viernes, 22 de junio de 2018

Luis Novaresio

Ana Belen Beas

Juan Sorini

El espanto

EL ESPANTO

Una película de Pablo Aparo y Martín Benchimol


ESTRENO ONLINE 28 DE JUNIO
 CINE.AR y QUBIT TV
 


Ciclo de pre estrenos La Nave de los Sueños
MARTES 26 DE JUNIO – 18.30hs.
Biblioteca Nacional (Agüero 2502)
Auditorio Jorge Luis Borges
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


El Espanto podrá verse primero en VOD y luego en salas garantizando una permanencia de varios meses a disposición del público diverso. 
Cine Ar Play tiene un millón de subscriptores, lo que permite ofrecer el film a un gran número de personas que consumen cine en sus casas, en todo el país y al mismo tiempo. Se busca un “boca a boca viral”, atendiendo las costumbres y consumos del amplio target de la película. 
El Espanto se gestó para salas de cine, apostando al tratamiento fotográfico y sonoro que también interesa a quienes buscan contenidos en plataformas que garanticen calidad como Qubit TV, dónde también se programará el film previo al estreno en salas.


SINOPSIS


En un recóndito pueblo de la Argentina, las curas caseras reemplazan la medicina tradicional. Toda dolencia es tratada por los vecinos excepto “El espanto”, una rara enfermedad que ataca a las mujeres y sólo es curada por un anciano, a quien nadie se anima visitar.
En este pueblo nacen los males y los antídotos, las mitologías y sus detractores. Un extraño microclima es el nicho de los misterios que impide llegar a certezas sobre El Espanto. Los personajes nos introducen en este mundo donde se combinan las creencias religiosas, el esoterismo y los duros preceptos acerca de la familia.

FICHA TÉCNICA
Directores: Pablo Aparo – Martín Benchimol
Producida por GEMA FILMS – Mayra Bottero
Director de Fotografía: Fernando Lorenzale
Editor: Ana Remón
Diseñador de Sonido: Manuel De Andrés
Duración: 67 min.
 País: Argentina


FESTIVALES Y PREMIOS

2017
BAFICI, Argentina, Competencia Argentina –Mejor Banda Sonora (ASA)

IDFA, Holanda, Best Mid Length Documentary

Festival Internacional del Nuevo Cine, Cuba, Latinoamérica en Perspectiva

2018
FICG, Mexico, Competencia Doc Iberoámericano, Mención Especial del Jurado

Doc Point Hensinki, Finlandia, Oficial Competition

14th Zagreb Dox, Croacia, Oficial Competition

CINÉLATINO,30èmesRENCONTRESDETOULOUSE, Francia, Panorama.

Oslo Dokumentarkino, Noruega, Oficial Competition

Las Plamas de Gran Canaria International Film Festival, España, Oficial Competition
24 Mostra de Cine Latam de Catalunya, España, Mención Especial del Jurado

58th Krakovia film festival, Polonia, Best Mid Length Documentary

Docs Barcelona, España, New Talent Prize

Dock Fest Munich, Alemania, Oficial Competition

Docaviv, Israel, Oficial Competition

Sheffield Doc/Fest, nominee of the Illuminate Award

***

NOTA DE LOS DIRECTORES

Desde el comienzo la búsqueda de nuestro proyecto fue abordar la construcción de las creencias en torno a la curandería.
En las zonas rurales que conocimos haciendo esta película, los caminos de tierra hacen que la distancia con la ciudad parezca más grande y los médicos hagan visitas muy esporádicas. La sensación, desde el cotidiano, es que la medicina tradicional es algo alejado en el tiempo y en el espacio. Por eso la solución más habitual es recurrir, como lo vienen haciendo hace mucho tiempo, a otros métodos curativos.
Al introducirnos en el asunto, nos encontramos con tantos métodos como curanderos, y tantas reglas acerca de las curas como personas que la practican. Estas prácticas curativas eran nuevas para nosotros, y dialogaban directamente con nuestra ignorancia al respecto y con un inevitable escepticismo propio de nuestro origen citadino. Conocíamos de oído la cura del ojeado o el empacho. Pero entramos en un mundo mucho más amplio, de enfermedades desconocidas y de curas aún más diversas y extrañas. Este fue el disparador para interesarnos no sólo en la medicina alternativa, sino en quienes la practican. Fuimos entendiendo que para abordar esta película teníamos que corrernos de la categoría de “verdad” y por eso “El espanto” se fue conformando como un proyecto que dialoga con el sentido de la creencia, es decir, la fe.


ACERCA DE LOS DIRECTORES

Martin Benchimol (Bs As, 1985) y Pablo Aparo (Bs As, 1986) son diseñadores de Imagen y Sonido, egresados de la Universidad de Buenos Aires.
En 2012 finalizaron su primer largometraje, titulado “La gente del río”. La película se concluyó con el apoyo del INCAA. Se estrenó en DOK Leipzig 2012, y luego participó de numerosos festivales como el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México), FIDOCS (Chile), BAFICI (Argentina), Festival Internacional de Cine en Lima (Perú), New Zeland International Film Festival (Nueva Zelanda), entre otros. Fue premiada en DocsDF con la mención al mejor documental latinoamericano; obtuvo también en el Festival de Cine Latinoamericano de Flandes (Bélgica) la mención del jurado al mejor documental. Fue nominado al mejor documental en 2013 en el 4th Cinema Tropical Awards.
Antes de ser estrenada, su nueva película, EL ESPANTO ha participado de Cinergia Lab 2013 (Costa Rica), el Encuentro Audiovisual de Valparaíso 2013 (Chile) y Docu Lab Guadalajara 2017 (México), también recibió el premio de postproducción del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Rating del jueves 21/6


Face off: game face


El martes 26 de junio,a las 21, se estrenará a través del canal SYFY la serie "Face Off: Game Face", que mostrará cómo artistas recrean atuendos y maquillajes del cine y televisión de ciencia ficción. Esta versión es el nuevo giro que se le dio al programa de compentencia "Face Off". 

En “Face off: Game Face”, los participantes deberán enfrentarse a distintos desafíos para mantenerse en competencia. Cada semana, a través de tres retos en los que deberán trabajar contra reloj, cuatro artistas tendrán que poner a prueba su talento en el taller y dar vida a diseños creativos, inspirados en las producciones de ciencia ficción más emblemáticas del cine y televisión. El que logre superar todos los objetivos se convertirá en el ganador y recibirá un premio en efectivo de 10 mil dólares. 

Manon

#Manon Una obra maestra del #ballet moderno llega a la pantalla de Showcase en una única función, el 3 de Julio!

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Entradas en venta en www.todoshowcase.com
ü  Subtitulada | asientos standard | asientos superseat (Solo en Rosario)
ü  Belgrano | Córdoba | Rosario | Norte | Haedo | Quilmes

Ficha Técnica:
ü  Título original: The Royal Ballet: Manon
ü  Director: Kenneth MacMillan, Martin Yates
ü  Duración: 02:35:00
ü  Género: Acontecimiento

MANON BALLET EN TRES ACTOS
EN DIRECTO EN CINES EL JUEVES 3 DE MAYO DE 2018
LA PODEROSA MANERA DE RELATAR KENNETH MACMILLAN EL AMOR TRÁGICO DE MANON Y DES GRIEUX ES UNA OBRA MAESTRA DEL BALLET MODERNO, CREADA A PARTIR DE LA MÚSICA DE MASSENET

Lescaut, el hermano de Manon, está ofreciéndola al mejor postor cuando conoce a Des Grieux y se enamora. Se fugan a París, pero cuando Monsieur G. M. ofrece a Manon una vida de lujo como su amante, ella no puede resistirse. Con el apoyo de los Lescaut, Des Grieux hace trampas jugando a las cartas en un intento de ganar la fortuna de Monsieur G. M. Son atrapados. Manon es arrestada como prostituta y deportada a Nueva Orleans, seguida de Des Grieux. Mientras están huyendo, Manon muere de agotamiento. La fuente de Kenneth MacMillan para Manon fue la novela del siglo XVIII que ya había conocido adaptaciones operísticas de Massenet y Puccini. El estreno se produjo el 7 de marzo de 1794, con los papeles protagonistas bailados por Antoinette Sibley y Anthony Dowell. El ballet se convirtió rápidamente en un puntal del repertorio de The Royal Ballet, y en una piedra de toque de la danza adulta y dramática. MacMillan encontró una nueva empatía con la caprichosa Manon y su lucha por escapar de la pobreza. Los decorados de su colaborador habitual, Nicholas Georgiadis, refl ejan esto, retratando un mundo de lujoso esplendor corrompido por la miserable indigencia. Las espectaculares escenas de conjunto de MacMillan para toda la compañía crean vívidos y complejos retratos de las sociedades tan distintas de París y Nueva Orleans. Pero es el apasionado pas de deux de Manon y Des Grieux −que recuerda la intensidad del anterior Romeo y Julieta de MacMillan− el que impulsa esta trágica historia y convierte a Manon en uno de los dramas más poderosos de MacMillan.

COREOGRAFÍA KENNETH MACMILLAN MÚSICA JULES MASSENET

DURACIÓN TOTAL APROXIMADA: 2 HORAS 35 MINUTOS, INCLUIDOS DOS INTERMEDIOS



#MANON  - proyectada por única vez el día martes 3 de Julio.