lunes, 13 de agosto de 2018

¿Qué hacemos con Walter?


 
 
 ¿Qué hacemos con Walter? agrega funciones para el fin de semana largo

Una comedia dirigida por Juan Jose Campanella
Escrita por Juan José Campanella y Emanuel Diez. 
 
 Con Miguel Ángel Rodríguez, Campi y Karina K.  
Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin. 


FUNCIONES ESPECIALES:  FIN DE SEMANA LARGO

MIERCOLES 15 DE AGOSTO A LAS 20 HS.
JUEVES 16 DE AGOSTO A LAS 20 HS.
VIERNES 17 DE AGOSTO A LAS 21 HS.
SÁBADO 18 DE AGOSTO A LAS 20 Y 22.30 HS.
DOMINGO 19 DE AGOSTO A LAS 20 Y 22.30 HS.
LUNES 20 DE AGOSTO  A LAS 20 HS.
MULTITEATRO
(Av. Corrientes 1283, CABA)  
 Entradas a la venta en boletería del teatro o por Plateanet
Valor de localidades: desde $600



¿Qué hacemos con Walter?, la obra de teatro de Juan José Campanella, escrita por el mismo Campanella junto a Emanuel Diez y producida por 100 Bares, agrega funciones para el fin de semana largo.

La comedia protagonizada por Miguel Ángel Rodríguez,  Campi, Karina K,  Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin
 
SINOPSIS

El consorcio de propietarios celebra una Asamblea Extraordinaria para tomar una importante decisión que cambiará la vida de todos, o por lo menos, la de Walter, el encargado: Echarlo. Eso, si el grupo que impulsa el despido logra vencer la resistencia de los que quieren la cabeza de Jáuregui, el Administrador.  

Mientras las acusaciones, las peleas, los amores, los rencores, las alianzas y las traiciones se suceden una tras otra, los miembros del consorcio deberán buscar un aparentemente imposible consenso y aprender a lidiar con los efectos colaterales de sus decisiones en esta desopilante comedia sobre la convivencia, el diálogo, los prejuicios y la búsqueda de reconocimiento.  
 
FICHA TÉCNICA

Elenco: Miguel Ángel Rodríguez, Campi, Karina K, Victoria Almeida, Fabio Aste, Federico Ottone y Araceli Dvoskin.

Dirección: Juan José Campanella.

Libro: Juan José Campanella & Emanuel Diez.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Cecilia Monti.

Diseño de Iluminación: Eli Sirlin.

Producción General: Muriel Cabeza.

Producción: 100 Bares Producciones.

Prensa y comunicación: Tommy Pashkus Agencia.

Dulce país

presenta
DULCE PAÍS
(Sweet Country)
Una película de Warwick Thornton
ESTRENO COMERCIAL: 16 DE AGOSTO

SALAS
Bama Cine Arte
Village Recoleta
Artemultiplex
 Del Centro (Rosario)



DURACIÓN: 113 min.
CALIFICACIÓN: SAM 16 AÑOS

 

Festival Internacional de Venecia
Premio Especial del Jurado 
Festival Internacional de Toronto 
Mejor película – Platform Prize

 


***
"Elegante y conmovedora. Una película lúcida y llena de corazón"
Guy Lodge: Variety
"Un drama con una amplitud y una profundidad emocional imponentes"
David Rooney: The Hollywood Reporter
"Un film cautivador y magnético"
Lee Marshall: Screendaily
"Una bellísima y angustiosa aproximación a los precipicios de un país inconmensurable”
Luis Martínez: Diario El Mundo
"Magnífico western australiano”
Diario ABC
***

SINOPSIS
Inspirada en una historia real sucedida en el interior de Australia en 1929. Sam Kelly (Hamilton Morris), aborigen de mediana edad, trabaja para el predicador Fred Smith (Sam Nelly) en un rancho de los Territorios del Norte de Australia. Cuando Harry March (Ewen Leslie),  ex veterano de la Primera Guerra Mundial, de carácter violento y cruel, se instala en un rancho vecino, el predicador envía a Sam para que ayude a Harry en las tareas del rancho. La relación entre ellos se deteriora rápidamente, hasta que Sam mata a Harry  en defensa propia. Sam y su mujer Lizzie (Natassia Gorey-Furber) emprenden la huida. Pero la pareja será perseguida implacablemente por una patrulla comandada por el Sargento Fletcher (Bryan Brown). Cuando las verdaderas
circunstancias del incidente salen a la luz, la comunidad comienza a cuestionarse a quién sirve realmente la justicia.



FICHA TÉCNICA:
Título original: Sweet Country
Año: 2017
Duración: 112 min.
País: Australia
Dirección: Warwick Thornton
Guion: Steven McGregor, David Tranter
Fotografía: Dylan River, Warwick Thornton
Empresas Productoras:
Bunya Productions, Sweet Country Films.
Género: Western
Distribuye: Ifa Cinema

Reparto
Hamilton Morris
Bryan Brown
Sam Neill
Thomas M. Wright
Matt Day
Ewen Leslie
Gibson John
Natassia Gorie Furber
Tremayne y Trevon Doolan

MÁS SOBRE LA PELÍCULA
Criados tanto Thornton como su guionista, David Tranter, en el majestuoso, pero duro, desierto de la Australia Central, el director premiado en Cannes (Samsom and Delilah) se pone al mando de este western ambientado en las antípodas durante los años 20. En él se cuenta una historia real, la de los aborígenes que trabajaban en las fincas de los grandes terratenientes casi en régimen de esclavitud, y más concretamente la de un hombre negro acusado de matar a otro blanco que, tras ser declarado inocente por actuar en legítima defensa, fue víctima de un asesinato por venganza. Este caso sirve como punto de partida para que Dulce país hable sobre la división racial de aquellos años en un drama emocionante y conmovedor que encuentra uno de sus puntos fuertes en un cuidado visual y el impactante tratamiento de unos paisajes épicos, salvajes y hermosos, cuyos sonidos son la única banda sonora. A través de ellos se desarrolla una tensa y trepidante persecución, que terminará en una encarnizada lucha por hacer justicia. Al frente del reparto se encuentra el debutante Hamilton Morris, al que secundan Bryan Brown (“La luz entre los océanos”), Matt Day (“Scoop”) y Sam Neill (“La lección de piano”, “Jurassic Park”), entre otros.
La película tiene todos los elementos del género del Western: la frontera, la confiscación de las tierras, la subordinación y la conquista de un pueblo, así como inmensos paisajes con una enorme carga épica.
Pero la situación es justo la contraria a la que vemos en muchos westerns clásicos.
Aquí no hay héroes incuestionables, ni ideas simples sobre el bien y el mal que se cuentan con una narrativa clara y sencilla.

NOTAS DEL DIRECTOR
Cuando David Tranter (el guionista) vino a verme con un precioso guión, basado en las historias que le contó su abuelo, me sentí inmediatamente identificado con lo que contaba y me di cuenta de que había mucho de mí en la historia.
Nuestras familias pasaron por muchas situaciones parecidas y es una historia que escuchamos mientras crecíamos. En la década de 1920, nosotros, los indígenas australianos, no éramos técnicamente esclavos pero trabajábamos gratis. Lo hacíamos por un plato de comida bajo la autoridad impuesta por una ley llamada Native Affairs Act. Así que estas historias de familia también forman parte de mi herencia. De hecho, una parte personal de esta historia nos pertenece a todos.
Cuando yo era pequeño veía muchas películas clásicas en cintas VHS. Algunos eran
westerns clásicos americanos y la verdad es que no me sentía identificado con ellos
porque los indios eran siempre los malos. Y yo soy un indio, de una tribu indígena en un país que nos fue arrebatado.
Pero después descubrí otros westerns, muchos de ellos italianos; películas como El bueno, el malo y el feoUn puñado de dólares, o la serie de Trinity, donde las cosas
eran un poco diferentes. En estas películas había antihéroes, y los ladrones podían tener principios morales. Esas cintas me hicieron ver el potencial que tenía el género para contar mi historia.

DIRECTOR & DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
Warwick Thornton es un director, guionista y director de fotografía con prestigio internacional. Warwick nació y creció en Alice Springs, Australia y se trasladó a Sydney para estudiar Cine en la prestigiosa escuela australiana AFTRS.
Warwick no tardó en hacerse un nombre en la industria rodando, dirigiendo y escribiendo una serie de cortometrajes, centrándose en historias de indígenas australianos contemporáneos. Nana y Greenbush se estrenaron en el Festival Internacional de Cine de Berlín donde Nana ganó el Oso de Cristal al Mejor Cortometraje, que convirtió a Warwick en una importante voz del cine australiano. Tras el éxito de estas películas, Warwick empezó a trabajar en su primer largometraje Samson & Delilah, un retrato sincero de la relación entre dos adolescentes aborígenes de Alice Springs. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2009 y ganó la Cámara de Oro.
Aunque Warwick ha consolidado su posición de director y guionista, también es un reconocido director de fotografía.
Más recientemente, Warwick ha dirigido el documental We Don't Need a Map que explora la relación de Australia con la Cruz del Sur. La película se estrenó en la Noche de Apertura del Festival de Cine de Sydney en junio de 2017.

Constantiniebla del Riachuelo

"Costantiniebla del Riachuelo", la última producción de Almendra y Peperina, una obra de teatro que desde lo más nuestro nos cuenta historias de éxitos y fracasos, de cambios y rutinas, de dioses y hombres.

COSTANTINIEBLA es un soliloquio descarnado, un varieté de los sentidos, la road movie sentimental de un porteño envuelto en la bufanda de su tiempo.
Sus criaturas, como animales prehistóricos en un coto de caza de 8 cuadras multiplicadas por el tiempo que los trae y lleva en su albur.
Un dios canyengue, criollito y hecho a medida, un empresario en tiempos de empresa, dos oficinistas en el tiki-tiki de una maravilla naif y el Hombre de Neón los invitan a jugar el juego que mejor juegan y más le gusta. El de compartir y compartirse. El de volar juntos sobre un Buenos Aires de leyenda. Volar con la levedad de una caricia.
Pasen señoras y señores! Pasen y sientan! Participen del misterio de un Buenos Aires tan lejos de Dios y tan cerca del viento voraz de su tiempo!

FUNCIONES:
Viernes 23 hs.
Estreno 17 de Agosto
Machado Teatro
Antonio Machado 617 CABA

ACTÚAN:
Miguel Kuok
Walter Arce
Hector Rodríguez
Valentina Oms
Ezequiel Fonseca

CANTA: Rocío Perez
PUESTA EN ESCENA: Gustavo Oviedo
MÚSICA: Leandro Rouco
FOTOGRAFÍA Y VIDEO: Mariel Mendez
VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Almendra y Peperina
DISEÑO GRÁFICO: Verónica Benitez
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Rodrigo Galasso
PRODUCCIÓN GENERAL: Almendra y Peperina
ADAPTACIÓN: Gustavo Oviedo
DIRECCIÓN: Gustavo Oviedo

Seguinos en IG y FB:
@costantiniebla
@aypcontenidos
 

Traigan el porro

 
El 30 de agosto estrena “Traigan el porro” 

¿Qué pasa cuándo tres agentes falsos viajan a Estados Unidos a conseguir 50 toneladas de marihuana?


La comedia uruguaya con la participación del ex Presidente Pepe Mujica.

La película viene de ganar el Premio del Público en el Festival de Málaga. En Santa Bárbara recibió la mención especial del jurado que señaló: “Fue una gran sorpresa, llena de humor, que cada una de las personas del público disfrutó”.



El jueves 30 de agosto se estrena en Argentina la película uruguaya “Traigan el porro” (Misión no oficial), dirigida, guionada y producida por Denny Brechner, Alfonso Guerrero y Marcos Hecht. Brechner además es responsable de la idea original y protagoniza el film. 

Todo comenzó con una cámara oculta en una farmacia, el “Test Oficial”, dónde se ofrecían brownies de marihuana a la población semanas antes que se apruebe la ley de la legalización. Era el “plan piloto” del gobierno. La situación se volvía delirante cuando llegaba un falso policía a registrarse y al probar los brownies colapsaba. Todos terminaban arrestados y el resultado era desopilante. El video se volvió viral y llegó a los medios de todo el mundo, incluidos los argentinos, dónde lo vieron más de 1.000.000 de personas.

Meses después el problema era otro, Uruguay era el primer país del mundo en legalizar la marihuana pero no había marihuana para abastecer al país. Con viento en la camiseta el equipo tomó cartas en el asunto: creó la falsa “Cámara Uruguaya de la Marihuana Legal” y viajó a los Estados Unidos a reunirse con las mayores autoridades de la marihuana norteamericana. Todos creían que hablaban con el director del organismo uruguayo por más que el mismo realmente no existía.

El grupo de élite fue formado por Alfredo Rodríguez, “Presidente de la Cámara”, su madre Talma, “Dueña de la Farmacia” y el oficial Tato, “Jefe de Policía Uruguayo”. El proyecto alcanza una dimensión surrealista cuando el propio Presidente José “Pepe” Mujica se suma a la película como jefe de la misión. 

El Estreno de Traigan el porro (Misión No Oficial) en Uruguay se transformó en una noticia mundial, al ser publicada por decenas de medios de España, Estados Unidos, Puerto Rico, Brasil, Argentina, Chile, Colombia, entre otros. Desde agencias internacionales como AFP o EFE, la revista Veja brasilera, hasta La Vanguardia española o BuzzFeed, reflejaron de diferentes formas, el asombro por la historia que propone la película.  

Elefante blanco por Volver

ESTRENO
Elefante Blanco de Pablo Trapero llega a la TV


El próximo jueves 16 de agosto a las 22 hs. Canal Volver emitirá la película protagonizada por Ricardo Darín, Martina Guzmán y Jeremi Renier en su ciclo Noche de cine  



El próximo jueves 16 de agosto a las 22 hsCanal Volver estrenará Elefante Blanco (2012). La película cuenta con la dirección de Pablo Trapero y está protagonizada por Ricardo Darín, Martina Guzmán y Jeremi Renier.

Elefante Blanco narra la historia de amistad de dos curas, Julián y Nicolás, que tras sobrevivir a un intento de asesinato por parte del ejército durante su trabajo en Centroamérica, se asientan en una barriada de Buenos Aires para desarrollar su apostolado y labor social.

Allí conocen a Luciana, con quien lucharán codo con codo contra la corrupción, un mal endémico de la zona. Su trabajo los enfrentará con la jerarquía eclesiástica y con el poder gubernamental y policial. A pesar de todo, seguirán arriesgando sus vidas para mantener su compromiso y su lealtad con los vecinos del barrio

ESTRENO:
Elefante Blanco (2012)
Jueves 16 de agosto a las 22 hs.  

Volver puede verse ahora en la frecuencia 425 de Telecentro; 43 de Cablevisión analógica; 302 de Cablevisión digital y 238 de DIRECTV.  

Kerem, hasta la eternidad

KEREM, HASTA LA ETERNIDAD
Una película de 
Çağan Irmak 


NUEVA FECHA ESTRENO COMERCIAL: 23 DE AGOSTO
 



***


presenta
Kerem, hasta la eternidad
(Çocuklar Sana Emanet)
Una película de Çağan Irmak
con
Engin Akyürek
(protagonista de las novelas turcas Fatmagül y Kara Para Aşk)
Vendrá a Argentina como parte de una gira por América Latina
 
NUEVA FECHA ESTRENO EN ARGENTINA: 23 DE AGOSTO
Luego de su estreno en Perú y Chile

SINOPSIS
Kerem, arquitecto e hijo de una familia de clase alta de Estambul, está casado con Yeşim. Su mayor tristeza es no poder tener un bebé. Luego de varios intentos para que su esposa pueda concebir, ambos –totalmente desesperanzados – encaran un viaje. Pero de camino ocurrirá algo que lo hará experimentar situaciones dramáticas que cambiará por siempre su vida.

FICHA TÉCNICA
Guion y Dirección: Çağan Irmak
Dirección de Fotografía: Gökhan Tiryaki
Edición: Alparslan Burak Altintas
Música: Aria
Dirección de Arte: Aynur Topalak
Producción: Sukru Avsar - Avşar Film
Género: Drama
Año: 2018
Distribuye: Impacto Cine
 
Reparto
Engin Akyürek
Hilal Altınbilek
Şerif Sezer,
Osman Alkaş
Ogün Kaptanoğlu

Sobre Engin Akyürek
Nació el 12 de octubre de 1981 en Ankara, Turquía. Es un actor turco que logró gran notoriedad entre 2010 y 2012 por su papel de Kerim en la novela que presentó Telefé en Argentina: “¿Qué culpa tiene Fatmagül?”, que batió todos los records de rating durante el 2015; y por interpretar a Omar en “Kara Para Aşk”, papel por el que ganó varios premios como el galardón a Mejor actor en el Seoul International Drama Awards 2015​ y la nominación a Mejor actor en los Premios Emmy Internacional, ​que se llevan a cabo en New York, Estados Unidos. Dedicado también a la literatura, escribe artículos para la revista Kafasına Göre.
Se graduó de la Universidad de Ankara en 2002, donde se especializó en Lenguas e Historia, y trabajó durante varios años como profesor hasta que se dio cuenta de que su pasión era actuar. Su carrera profesional en la actuación se inició luego de su participación en el reality de talentos de 2004, “Estrellas de Turquía” (Türkiye'nin Yıldızları) donde quedó en el primer lugar y le dieron un rol en la serie “Yabancı Damat”. ​En el 2007 actuó en la obra de teatro “Romantika”, en la que interpreta el rol principal: Ceto.
Engin Akyürek tiene numerosos fans en Turquía, pero también en Oriente Medio, Asia Cercano e incluso América Latina.
Filmografía:
2004-2007: Yabancı Damat (Serie de televisión)
2006: Kader (Película)
2007-2008: Karayılan Nizipli (Serie de televisión)
2009: Bir Bulut Olsam (Serie de televisión)
2010-2012: Qué culpa tiene Fatmagül? (Serie de televisión)
2014: Bi Küçük Eylül Meselesi (Película)
2014-2015: Kara Para Aşk (Serie de televisión)
2017: Ölene Kadar (Serie de televisión)
2018: Kerem, hasta la eternidad (Película)
 
 
ACERCA DEL DIRECTOR
Çağan Irmak (nacido el 4 de abril de 1970 en Esmirna, Turquía) es un director de cine turco, también productor y guionista. Se graduó en la universidad del Egeo en el Departamento de Radio, TV y Cine.
A pesar de su corta edad, logró captar el interés en su país por las series de televisión “Çemberimde Gül Oya” y “Asmalı Konak”, y por las películas “Mustafa Hakkında Herşey”, “Babam ve Oğlum” y por “Issız Adam”.
Filmografía:
2001: Bana Şans Dile
2004: Mustafa Hakkında Herşey
2005: Babam ve Oğlum
2007: Ulak
2008: Issız Adam
2009: Karanlıktakiler
2010: Prensesin Uykusu
2011: Dedemin İnsanları
2013: Tamam mıyız?
2014: Unutursam Fısılda
2015: Nadide Hayat
Nadide Hayat (2015)
Benim Adım Feridun (2016)
Çocuklar Sana Emanet (2018)
 

Democracia: crónica de la transición

ESTRENO
“Democracia: Crónica de la transición” llega a Canal (á)  


Todos los jueves a la 13 hs. la señal emitirá el documental dirigido por Matías Gueilburt y narrado por Ricardo Darín.    


 
Los jueves a las 13 hsCanal (á) presentará “Democracia: Crónica de la transición”,  dirigido por Matías Gueilburt y con la narración de Ricardo Darín,  el documental muestra los acontecimientos vividos durante el final de la última dictadura militar argentina y los procesos políticos, sociales y culturales que culminaron con la apertura de una nueva era en la historia del país.  

“Democracia: Crónica de la transición” presenta la primera crónica documentada de la transición de la dictadura militar Argentina a la democracia, contada por sus propios protagonistas. Un documento para la memoria que ilustra el esfuerzo y valentía de una nación por recuperar su libertad a través de un interesante análisis del inicio de una efervescencia cultural libre, sin censura, como representación de las necesidades de la sociedad.  

Democracia muestra la reconstrucción de un clima de época y de un acontecimiento que marcó un punto de quiebre no sólo en la política sino también en la cultura y las artes de la Argentina.   


ESTRENO: Democracia, Crónica de la transición (2008)
Dirección: Matías Gueilburt
Conduce  Ricardo Darín
Jueves a las 13 hs.
Repetición: Jueves a las 21hs.