martes, 25 de julio de 2017

Adios querido Pep

ADIÓS QUERIDO PEP
Una película con Florencia Raggi, Facundo Arana y Claudia Cantero
De Karina Zarfino



ESTRENO COMERCIAL: 3 DE AGOSTO

 


presenta

ADIÓS QUERIDO PEP

Una película de Karina Zarfino



ESTRENO COMERCIAL: 3 de agosto de 2017


Sinopsis
Tres amigas que se conocieron en Barcelona en su juventud se reencuentran en Buenos Aires en el velorio del marido de una de ellas. Durante esa noche aparecerán viejos fantasmas del pasado y cada una se hará consciente de las posibilidades que se abren hacia el futuro.


Elenco
Florencia Raggi … Isabel
Claudia Cantero … Marla
Facundo Arana … Mauro
Juan Palomino … Jesús
Marian Bermejo… Pilar



Ficha técnica
País: Argentina
Género: Ficción
Duración: 90 minutos
Idioma: Español
Sonido: Dolby Digital
Año: 2016


Equipo Técnico
Directora y guionista: Karina Zarfino
Productores: Fernando Díaz, Karina Zarfino
Directora de producción: Andrea Kluger
Dirección de fotografía: Salvatore Luccerto
Dirección de arte y vestuario: Silvana Gizzi
Cámara: Matías Fassi
Montaje: Mariana Lifschitz
Diseño de sonido: Pablo Isola
Música original: Carlos Libedinsky.
Casa productora: Machaco Films
Distribuye: Aura Films



Acerca de la producción
Elegí como marco narrativo un velorio, o una partida, preferiría llamarle, porque considero que se trata de una situación de quiebre muy interesante. Ante la muerte la máscara suele resquebrajarse y aflora algo más genuino, que algunas veces se mantiene activo y otras desaparece pasado el dolor. La muerte nos moviliza emocionalmente y nos impulsa a actuar, a materializar los proyectos pendientes, a conectar con los anhelos más profundos.
El tema me llevó a indagar en otras realidades menos racionales y estudiar puntos de vista de tradiciones como el budismo, el chamanismo y algunas técnicas de manejo de energía y sanación.
Mi intención es despertar en los espectadores el interés sobre la posibilidad de crear rituales de despedida distintos y personales, que permitan volver a sacar a la luz la muerte socialmente ocultada.
Adiós querdido Pep  entrecruza dos líneas temáticas principales, la muerte de Pep y las historias vivenciales de las tres amigas, líneas que hacen referencia a la muerte y a la vida. Y como en la vida misma, el llanto, la risa, la desesperación, la incomprensión y la esperanza van tejiendo en esta historia situaciones que nos invitan a reflexionar sobre nuestro pasaje por este mundo.
Karina Zarfino


Biofilmografía Directora

Karina Zarfino es una escritora y cineasta uruguaya que vive en Buenos Aires. Nace en Montevideo en 1970. En 1995 comenzó a formarse en el área de escritura de guión, formación que completó en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.
Entre sus obras más destacadas figuran el guión del largometraje "La Sombra del Sol", dirigido por David Blanco y producido por Batea Films. El guión del largometraje "La noche sin tiempo" que participó en la 5º convocatoria para ayuda y Desarrollo de Guiones y Proyectos de Largometraje, Instituto de Desarrollo Audiovisual- IDEA, Valencia, también en el 3º Laboratorio de Desarrollo de Proyectos cinematográficos organizado por el Instituto de Cervantes. Bahía. Brasil, y en el V Laboratorio de Desarrollo de Proyectos cinematográficos Iberoamericanos organizado por Casa de América y Fundación Carolinas, Madrid. También escribió el guión de largometraje titulado "AMAD" finalista en 2006 en el Concurso de Guión del Festival de Cine Internacional de La Habana, guión que también participó en el III Curso de Desarrollo de Proyectos cinematográficos Iberoamericanos, organizado por Casa de América y Fundación Carolina, Madrid, y en el Laboratorio de Guiones organizado por Instituto Sundance/Fundación Toscano en México.
Escribió y dirigió varios cortometrajes, entre ellos destacan "El Contrato" y "En las buenas y en las malas”. Vivió 15 años en Barcelona, donde se dedicó a la enseñanza de escritura de guiones y montaje de piezas de teatro, entre las que destacan: “Mate y Chocotale”, “Bolivia” y “La muerte es está adentro”. En el 2014 su guión para largometraje “Adiós querido Pep” resulta ganador del Premio Opera Prima del INCAA.



Biofilmografía Productor

Fernando Díaz es director, guionista y productor cinematográfico. Nace en Buenos Aires en 1964, se gradúa de abogado en la Universidad de Buenos Aires y estudia cine en la Universidad del Cine. Realiza varios cortos hasta que en 1993 gana el primer Concurso de cortometrajes del INCAA Historias Breves Cero, con “Rubén el murciélago”, cortometraje realizado en 35 mm y premiado en numerosos festivales. El 1997 gana el concurso de ópera prima del INCAA y realiza su primer largometraje “Plaza de almas” que obtiene importantes premios en Mar del Plata, Biarritz, Chicago y Rio de Janeiro. Se desempeña como profesor de guión y realización en varias escuelas de cine en Buenos Aires. En 2002 se instala en Paris, donde realiza una docena de documentales para las series de TV “Toutes les télés du monde” y “Toutes les Habits du Monde” producidas por Point du Jour y el canal franco alemán ARTE. En 2007 regresa a la Argentina y realiza su segundo largometraje “La extranjera”, que obtiene el premio Signis en la sección en construcción en el Festival de San Sebastián y el premio del público en Milán. En 2011 produce la serie documental “Mancomunados” ganadora del primer concurso de la TDA (televisión digital abierta) y en 2014 coproduce el largometraje “Viaje a Tombuctú” de la directora peruana Rossana Díaz Costa.
En 2016 dirige y produce el documental "Monumento", que  es nominado a Mejor Película Documental en los Premios Sur, obteniendo muy buenas críticas.
Sus más recientes trabajos como productor son "Adiós querido Pep", “Aterrados” y “Mala vida”, este último codirigido con Mad Crampi, todos ellos a estrenarse en 2017.

Actriz

ACTRIZ
Una película de Fabián Fattore




ESTRENO COMERCIAL: 7 DE SEPTIEMBRE

presenta
 
ACTRIZ
Una película de Fabián Fattore

 
ESTRENO COMERCIAL: 7 DE SEPTIEMBRE


SINOPSIS

Actriz aborda el trabajo de Analía Couceyro. Una puesta teatral que se acerca a su final y la composición de un nuevo personaje implican otros desafíos y aprendizajes. La dificultad de un texto árido, la repetición, el rigor de los ensayos. Este proceso permite ir develando emociones y pliegues ocultos.


 
FICHA TÉCNICA
Guión y Dirección: Fabián Fattore
Dirección de Fotografía y Cámara: Melina Terribili
Montaje: Karina Expósito
Diseño Sonoro y Mezcla: Demian Lorenzatti
Sonido Directo: Noel Romero, Paula Décima, Juan Gabriel de Lucía
Foley: Julia Huberman, Francisco Pedemonte, Francisco Rizzi, Martín Scaglia
Postproducción de Imagen: Julián Dabbah
Asistencia de Producción: Paula Lombardo
Producción Ejecutiva:
Carolina M. Fernández
Jorge Leandro Colás
Producción: Fabián Fattore

Argentina 2017
78 minutos

 
NOTAS DEL DIRECTOR

La película narra el trabajo de Analía Couceyro como actriz de teatro. Una serie de apuntes y anotaciones al margen mientras la maquinaria teatral se despliega.
Dos ideas motoras pueden mencionarse en el origen de esta película. La apropiación de un texto como parte esencial del trabajo teatral y las emociones y vivencias que transita quien ensaya. Hay tres ejes principales a partir de los cuales la película se estructura. Ensayos y funciones de Constanza Muere. Ensayos y funciones de El Rastro. Por último el eje más desarrollado es la preparación del personaje de Marie Curie para el concierto escénico De Materie.
Con una puesta en escena y de cámara muy austeras, la película trabaja a partir de planos largos y sus desarrollos temporales. Captar los pliegues de sentido que se producen en esos fragmentos de espacio-tiempo. Miradas, gestos y emociones que los textos y los ensayos producen en Analía. Vemos como evoluciona el personaje, pero sobre todo vemos los cambios en la propia actriz al ensayar. El sentido no es exclusivamente el de la palabra. A veces se nos revela fugazmente.
El paso del teatro al cine implicaba darle a ese fragmento de lo real estático una imagen muy contundente y cinematográfica a la vez. Los espacios teatrales, la luz del escenario, los primeros planos, la cámara fija y el blanco y negro ayudan a desnaturalizar la escena y de alguna manera a extrañarla.
Si bien algunas escenas se desarrollaron en el espacio arquetípico de un teatro, luces duras sobre un escenario, también se buscaron otros lugares en los que habita Analía. La cocina de su casa, los ensayos en una terraza, un viaje en auto, una habitación de hotel, los pasillos del Teatro Argentino de La Plata, el camarín de El Portón.
El proceso fue intenso. Rodamos durante un año y medio contando con la total entrega de Analía, su generosidad, su sensibilidad, sus aportes e ideas y los de sus compañerxs en la distintas obras. Y sobretodo contamos con su enorme talento.

Rating del lunes 24/7

Top 10 - Lunes 24/7
ShowMatch
ShowMatch
22.3
Las Estrellas
Las Estrellas
16.9
Telenoche
Telenoche
12.7
El sultán
El sultán
12.6
Josué y la tierra prometida
Josué y la tierra prometida
11.4
En síntesis
En síntesis
10.8
A todo o nada - Las puertas
A todo o nada - Las puertas
9.3
Noticiero Trece
Noticiero Trece
9.2
Telefe noticias (2ª)
Telefe noticias (2ª)
9.1
El diario de Mariana
El diario de Mariana
8.1

lunes, 24 de julio de 2017

Festival drone Buenos Aires

FESTIVAL DRONE BUENOS AIRES


El Festival Drone Buenos Aires, organizado por Atómica Producciones S.A, convoca a participar de su primera edición que se desarrollará los días 9 y 10 de Noviembre en la Ciudad de Buenos Aires, donde se exhibirán y competirán videos realizados con tecnología Drone de filmación.

Podrán participar realizadores de Latinoamérica.

El objetivo del festival es promover la realización audiovisual con tecnología Drone como medio de expresión y comunicación.
La fecha límite de inscripción es el 29 de Septiembre de 2017.
 


 
INSCRIPCIÓN, JURADO Y PREMIOS
La inscripción es de carácter gratuito. Los trabajos audiovisuales tienen que tener una duración máxima de 5 minutos y por lo menos la mitad de su contenido tiene que haber sido filmado desde un drone.
Un jurado compuesto por personalidades reconocidas del ambiente audiovisual elegirá el Mejor Video del Festival, que será acreedor de un monto de $30.000.

Los drones con su tecnología abren un mundo de imágenes aéreas con aplicaciones tan diversas que abarcan desde su utilización en cine y televisión hasta monitoreos de campos, arquitectura, restauración de patrimonio cultural, turismo, eventos sociales. 
Un nuevo modo de expresión y registro en movimiento, que a la vez genera distintos ángulos de reflexión: artística, profesional, legal, tecnológica, ética, estética, deportiva.  
El Festival Drone Buenos Aires es un concurso/muestra que exhibe trabajos realizados con esta técnica de filmación (cinematografía aérea) frente a profesionales de la industria, de la comunidad de los drones y del público en general.
Los videos se presentan en las siguientes categorías:

Paisaje – Arquitectura
Documental - Noticias
Deportes
Narrativa
Dronie
Showreel (selfie con drone)
Especial
 
El festival se propone también como un puente entre el potencial usuario y esta nueva tecnología, fomentando la transmisión del conocimiento necesario para estimular todo los planos (desarrollo, fabricación, venta) de esta incipiente industria.
Además quiere impulsar a estudiantes, empresarios, profesionales, investigadores, inversionistas y aficionados a que conozcan en profundidad cómo los drones ya son parte de nuestra cultura,  y que todos tengan la oportunidad de interactuar con estos dispositivos.
 
 

Rating del domingo 23/7

Top 10 - Domingo 23/7
Susana Giménez
Susana Giménez
15.2
Periodismo para todos
Periodismo para todos
14.1
Lo mejor de la familia
Lo mejor de la familia
11.1
 Josué y la tierra prometida, el adelanto
Josué y la tierra prometida, el adelanto
10.2
Cine Telefe
Cine Telefe
9.2
Almorzando con Mirtha Legrand
Almorzando con Mirtha Legrand
7.9
Peligro Sin codificar
Peligro Sin codificar
7.8
Cine 13
Cine 13
7.6
¿En qué mano está?
¿En qué mano está?
7.4
Comedy Central S.
Comedy Central S.
6.8

sábado, 22 de julio de 2017

Ganadores Premios Platino

Mejor Película Iberoamericana de Ficción: "El ciudadano ilustre"
Mejor Dirección: Pedro Almodóvar por "Julieta"
Mejor Interpretación Masculina: Óscar Martínez por "El ciudadano ilustre"
Mejor Interpretación Femenina: Sonia Braga por "Aquarius"

Mejor Música Original: Alberto Iglesias por "Julieta"
Mejor Película de Animación: "Psiconautas, los niños olvidados"
Mejor Película Documental: "2016. Nacido en Siria"
Mejor Guión: Andrés Duprat por "El ciudadano ilustre"
Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana: "Desde allá"
Mejor Dirección de Montaje: Bernat Vilaplana, Jaume Martí por "Un monstruo viene a verme"
Mejor Dirección de Arte: Eugenio Caballero por "Un monstruo viene a verme"
Mejor Dirección de Fotografía: Oscar Faura por "Un monstruo viene a verme"
Mejor Dirección de Sonido: Peter Glossop, Oriol Tarragó, Marc Orts por "Un monstruo viene a verme"
Premio PLATINO 2017 al Cine y Educación en Valores: "Esteban"
Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana: "Cuatro estaciones en La Habana"
Premio PLATINO 2017 de Honor del Cine Iberoamericano: Edward James Olmos

Rating del viernes 21/7

Top 10 - Viernes 21/7
Showmatch
Showmatch
18.7
Las Estrellas
Las Estrellas
15.9
Josué y la tierra prometida
Josué y la tierra prometida
12.2
El sultán
El sultán
11.6
Telenoche
Telenoche
11.6
En síntesis
En síntesis
10.5
A todo o nada - Las puertas
A todo o nada - Las puertas
9.2
Telefe noticias (2ª)
Telefe noticias (2ª)
9.2
Noticiero Trece
Noticiero Trece
7.9
Mar de amores
Mar de amores
7.6