viernes, 22 de mayo de 2026

El Castillo Ambulante

 



"El Castillo Ambulante"

El clásico de Studio Ghibli nominado al Oscar regresa a la pantalla grande con su historia de amor, magia y valentía que conquistó al mundo.

28 de mayo en cines.
Preventa activa.



 


Hay películas que nacieron para verse en pantalla grande. "El Castillo Ambulante" es una de ellas. El próximo jueves 28 de mayo, el clásico de Hayao Miyazaki regresa a los cines para que una nueva generación descubra o redescubra, una de las historias más encantadoras y visualmente deslumbrantes del cine de animación.

Estrenada originalmente en 2004, la película recaudó más de $235 millones a nivel mundial, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras de Studio Ghibli y uno de los mayores éxitos del anime japonés. Nominada al Oscar como Mejor Película Animada y ganadora del Premio Osella en el Festival de Venecia, "El Castillo Ambulante" es un testimonio del genio creativo de Miyazaki en su máxima expresión.

La historia sigue a Sophie, una joven sombrerera cuya vida da un giro cuando una maldición de la Bruja del Páramo la transforma en una anciana. Buscando refugio, encuentra el mágico castillo ambulante del enigmático mago Howl, una estructura viviente que camina sobre piernas mecánicas y oculta portales a diferentes mundos. En medio de una guerra y rodeada de personajes inolvidables —como el sarcástico demonio de fuego Calcifer y el adorable espantapájaros Nabo—, Sophie descubrirá que la verdadera magia no está en los hechizos, sino en el valor de aceptarse a uno mismo.

Basada en la novela de Diana Wynne Jones, la película combina la narrativa fantástica con temas profundos: los estragos de la guerra, la belleza de la vejez, y el poder transformador del amor. La animación, realizada a mano con un detalle asombroso, transporta al espectador a un universo donde cada fotograma es una pintura en movimiento.

Con un 88% de aprobación de la crítica y un 93% de aprobación del público en Rotten Tomatoes, "El Castillo Ambulante" no es solo una película animada: es una experiencia emocional que trasciende edades y generaciones. Una aventura que desafía los límites del tiempo y el espacio, donde el amor y el coraje transforman vidas.

FICHA TÉCNICA
"EL CASTILLO AMBULANTE"
Título original:
"Hauru no Ugoku Shiro" / "Howl's Moving Castle"
Dirección y guion: Hayao Miyazaki
Basada en la novela de: Diana Wynne Jones
Voces originales: Chieko Baisho, Takuya Kimura, Akihiro Miwa
Producción: Studio Ghibli
País de origen: Japón
Duración: 119 minutos
Género: Animación / Fantasía / Aventura
Hashtag: #ElCastilloAmbulante
Reestreno en cines: 28 de mayo
Distribuye: BF Paris

Revolución de Mayo


Canal Encuentro estrena una producción original para redes realizada con IA sobre la Revolución de Mayo

 

Estreno: lunes 25 de Mayo por YouTube https://www.youtube.com/@encuentro

 







Canal Encuentro estrena, el próximo lunes 25 de Mayo, el documental animado El camino hacia la Revolución, producido especialmente para los canales digitales de la señal.

 

Se trata de una producción original de animaciones realizadas con herramientas de IA donde se recrean los acontecimientos de la Semana de Mayo de 1810.

 

Este unitario es un material didáctico y educativo fundamental para la utilización en las aulas.

 

 

Sobre el contenido


A lo largo del video, se retratan los momentos clave ocurridos entre el 18 y el 25 de Mayo de 1810, así como también los hechos previos en Europa que desencadenaron la Revolución de Mayo -la Revolución francesa y la destitución de Carlos IV y Fernando VII a manos de Napoleón Bonaparte- y las Invasiones Inglesas de 1806 y 1807 en el Virreinato del Río de la Plata.


El documental permite seguir el desarrollo de los acontecimientos y conocer el papel de nuestros próceres, como Cornelio Saavedra, Manuel Belgrano, Juan José Castelli, Juan José Paso y Nicolás Rodríguez. También se aborda la participación de Domingo French y Antonio Beruti junto con la denominada Legión Infernal, así como los sucesos que llevaron a la pérdida de apoyo al virrey Cisneros y al inicio del proceso revolucionario.

 

Acerca de los creadores del documental en IA

El camino hacia la Revolución es un desarrollo de la Gerencia de Medios Digitales de Contenidos Artísticos e Informativos S. A. U., que apuesta a la producción a través de la utilización de las nuevas herramientas de realización audiovisual como recurso creativo y narrativo para reconstruir los hechos históricos más importantes de nuestro país con el lenguaje propio de las redes digitales. 


Esta innovación también se vio reflejada en producciones previas de reels y shorts para el 12 de octubre (la batalla de la Vuelta de Obligado) y para el 25 de febrero (día del nacimiento del general José de San Martín).


El unitario también podrá verse cada día de la Semana de Mayo (del 18 al 25) en shorts por Instagram, TikTok, Facebook y X.  

 


https://www.youtube.com/@encuentro 

https://www.instagram.com/canalencuentro/

https://www.tiktok.com/@canal_encuentro

https://www.facebook.com/share/v/18xoNp4zfv/

 




RECUERDE: Jefatura de Gabinete de Ministros nunca le solicitará que ingrese, informe o confirme sus contraseñas a través de un correo electrónico o formulario web.
Cuidar el medioambiente es en beneficio de todos. Consideralo antes de imprimir este e-mail.
Este correo electrónico al igual que sus adjuntos está dirigido solamente a él/los destinatario/s consignado/s en el mismo y debe ser considerado privado y confidencial. Si Ud. no es el destinatario consignado o la persona responsable de entregar/enviar el presente, no podrá copiarlo o divulgarlo a ninguna otra persona ni utilizar el mismo en forma no autorizada. Si Ud. recibiese este correo electrónico por error, por favor notifíquelo de inmediato al emisor del mismo y luego proceda a borrarlo de su sistema.
RECUERDE: Jefatura de Gabinete de Ministros nunca le solicitará que ingrese, informe o confirme sus contraseñas a través de un correo electrónico o formulario web.
Cuidar el medioambiente es en beneficio de todos. Consideralo antes de imprimir este e-mail.
Este correo electrónico al igual que sus adjuntos está dirigido solamente a él/los destinatario/s consignado/s en el mismo y debe ser considerado privado y confidencial. Si Ud. no es el destinatario consignado o la persona responsable de entregar/enviar el presente, no podrá copiarlo o divulgarlo a ninguna otra persona ni utilizar el mismo en forma no autorizada. Si Ud. recibiese este correo electrónico por error, por favor notifíquelo de inmediato al emisor del mismo y luego proceda a borrarlo de su sistema.
Cuidar el medioambiente es en beneficio de todos. Consideralo antes de imprimir este e-mail.
Este correo electrónico al igual que sus adjuntos está dirigido solamente a él/los destinatario/s consignado/s en el mismo y debe ser considerado privado y confidencial. Si Ud. no es el destinatario consignado o la persona responsable de entregar/enviar el presente, no podrá copiarlo o divulgarlo a ninguna otra persona ni utilizar el mismo en forma no autorizada. Si Ud. recibiese este correo electrónico por error, por favor notifíquelo de inmediato al emisor del mismo y luego proceda a borrarlo de su sistema.

LA GUERRA DEL PACÍFICO

 

LA GUERRA DEL PACÍFICO

UN MUSICAL SOBRE EL AMOR, LA GUERRA Y LAS HERIDAS QUE NADIE VE

DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN 
DENISE GÓMEZ RIVERO

MÚSICA ORIGINAL
PABLO FLORES TORRES

GRAN ESTRENO
DOMINGO 7 DE JUNIO
16:00 HORAS

TEATRO EL VITRAL

“La Guerra del Pacífico” llega al Teatro El Vitral (Rodriguez Peña 344, CABA) con una propuesta musical intensa y conmovedora que revive uno de los conflictos más importantes de la historia latinoamericana desde una mirada profundamente humana. Con dirección general de Denise Gomez Rivero y música original de Pablo Flores Torres, la obra estrenará el domingo 7 de junio a las 16:00 hs y contará con solo cuatro funciones especiales durante el mes.

Ambientada en medio del enfrentamiento bélico entre Chile y Perú por el dominio del desierto y el mar, la historia sigue a Isabela, una rabona del campamento peruano, e Ignacio, un soldado chileno, quienes se unen por obra del destino en un viaje a pie hacia Lima. En paralelo, figuras históricas como Pedro Lagos y Andrés Avelino Cáceres encarnan las distintas caras de una guerra atravesada por el orgullo, la resistencia y la ambición.

Entre disparos, silencios y vínculos inesperados, la obra construye un relato donde el verdadero enemigo no siempre está del otro lado del frente. “La Guerra del Pacífico” propone una reflexión sobre el honor, el amor y la culpa, poniendo el foco en las heridas invisibles que deja toda guerra y que continúan marcando a quienes la atraviesan.

Con una puesta escénica de gran despliegue físico y emocional, el espectáculo combina teatro musical, coreografías y una narrativa histórica que dialoga con conflictos profundamente actuales. La propuesta se presentará únicamente los domingos 7 y 14 de junio a las 16:00 horas, el domingo 21 de junio a las 18:00 horas y el domingo 28 de junio a las 16:00 horas en el Teatro El Vitral.

FICHA TÉCNICA

Actúan
Gabriela Alarcón
Mauricio Bertorello
Juan Esteban Bonora
Geronimo De La Cruz
Denise Gomez Rivero
Franco Lencina
Luna Mendilaharzu
Abril Moscoso Estrada
Pablo Ortiz
Sebastian Pozzi
Faustino Quintana
Daniela Rios
Matías Turina

Ensamble
Ignacio Alderete
Yaiza Arteaga
Estefania Brizzolara
Felipe Mingrone
Ivan Morales

Composición musical
Pablo Flores Torres

Coreografía
Fina Insua

Producción ejecutiva
Lelé Montero

Stage Manager
Jazmin Goncalves

Prensa
Kevin Melgar

Dirección general y puesta en escena
Denise Gómez Rivero

TELEFONISTAS 

 Teatro/ Estreno 2026

TELEFONISTAS 

Una comedia trágica ambientada durante el bombardeo a Plaza de Mayo de 1955. Mientras la historia se precipita hacia uno de los episodios más dramáticos del país, tres telefonistas de la Casa Rosada atraviesan una jornada marcada por rumores, amores, traiciones y tensiones políticas. Escrita y dirigida por Martín Ortiz, con actuaciones de Celeste Gerez, Carla Haffar, Luciana Procaccini y Cristian Sabaz. 


Estreno: VIERNES 19 DE JUNIO, 20.30 H

Funciones: Viernes, 20.30 Hs

 Sala Raúl Gonzalez Tuñón 

Centro Cultural de la Cooperación, Av.. Corrientes 1543, CABA

Entradas por Alternativa Teatral


16 de Junio 1955. En la Casa Rosada, las telefonistas Rosa, Margarita y Mabel pasan su jornada laboral entre charlas sobre lo cotidiano, la amistad, los enojos, las envidias, las sospechas de amor de una de ellas con el Secretario del Presidente y, también, los conflictos políticos. Siempre hay alguien que cree saber cosas, siempre hay alguien que habla de más seguro de que todos opinan igual y siempre hay alguien, acaso invisible, que escucha y cuenta y todo puede estallar.


DICE EL AUTOR / DIRECTOR

“La historia y, en particular, la historia argentina representa para mí un territorio que puedo visitar para hablar de nuestro pasado y, sobre todo, de nuestro presente. TELEFONISTAS es parte de esa búsqueda que inicié con CISNEROS Una Tragedia Argentina (2019) y continué con MUSEO BERESFORD (2024) en las cuales, con distintos lenguajes teatrales, me interno en esa búsqueda de hacer dialogar a nuestro presente con nuestro pasado. 

La pregunta que aparece en cada uno de esos proyectos es: ¿Qué pervive hoy de todo aquello que hemos vivido como país? En las épocas tan turbias que estamos viviendo, de indisimulado, impune y desvergonzado autoritarismo, fue una necesidad situar esta historia en el día preciso del bombardeo de la Plaza de Mayo, ese día siniestro que los severos críticos de la violencia política de los 70 (hoy en el Poder) siempre eligen olvidar porque quieren que se olvide.

TELEFONISTAS es una suerte de tragicomedia o, más precisamente, una Comedia Trágica que nos enfrenta a nuestra historia y a nuestro presente.” Martín Ortiz


FICHA TÉCNICA

Actuación

Celeste Gerez – ROSA / Carla Haffar – MARGARITA / Luciana Procaccini – MABEL / Cristian Sabaz – CNEL NAVARRO

Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons

Realización Escenográfica: Victor Salvatore

Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa

Música Original: Rony Keselman

Coreografías: Valeria Narvaez

Diseño Gráfico: Maxie Florencio

Voz en Off: Carolina Guevara

Prensa: Paula Simkin

Asistencia de Dirección: Violeta Ortiz Laski

Producción Ejecutiva y Artística: Alejandra García.

Dramaturgia y Dirección: Martín Ortiz 

Celeste Gerez es actriz nacida en Los Polvorines, formada en la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Complementó su formación con maestros como Juan Carlos Gené, Adriana Grimberg, Marcelo Vernengo y Roberto Casale, además de especializarse en clown con Claudio Martínez Bel, Gabriel Chame y Raquel Sokolowicz. También realizó estudios de interpretación cinematográfica y casting con reconocidos profesionales nacionales e internacionales. Desarrolla una destacada trayectoria en los circuitos oficial, comercial e independiente. Entre sus trabajos más relevantes se encuentran Parque Lezama, dirigida por Juan José Campanella; Clase Póstuma, de Alejandro Robino; Pájaro de barro, dirigida por Ana Alvarado; Hamlet, dirigida por Juan Carlos Gené; y El gato y su selva, de Mariano Dossena. Coordina La Escuela de Actuación en el partido de Malvinas Argentinas. 

Carla Haffar es actriz, cantante y docente teatral. Egresada del Instituto IPRA, se formó con Julio Baccaro, Juan Carlos Gené y Omar Pacheco, entre otros maestros. Desde 2015 dirige el espacio de formación artística Puentes de Luna. A lo largo de su trayectoria participó en numerosas producciones teatrales y audiovisuales, entre ellas Venecia, dirigida por Julio Baccaro; Angelito, un cabaret socialista, de Tito Cossa; Ellas y Galeano, dirigida por Santiago Doria; y Mujeres en Tango, presentada internacionalmente en Dubái. Por su labor en el unipersonal ¡Ay, Camila!, de Cristina Escofet y dirección de Pablo Razuk, obtuvo nominaciones a los Premios ACE y Luisa Vehil como mejor actriz en 2023. Como cantante, grabó composiciones propias y colaboró con artistas como Cuti y Roberto Carabajal.

Luciana Procaccini es actriz y profesora de teatro. Egresó de Andamio ’90 como Actriz Nacional y Profesora de Teatro, y completó su formación con Agustín Alezzo. Desarrolla una amplia trayectoria en el teatro independiente, trabajando bajo la dirección de Alfredo Martín, Mariana Giovine, Guillermo Ferraro, Francisco Ramírez, Fabi Maneiro y Martín Ortiz, entre otros. Integró los elencos de El Grito y el Silencio, Cocinando con Elisa, Pájaros que anidan en cualquier parte, Milena e Irene, periodistas, Saverio el cruel y Se hace o se hace. Participó además en el Festival Internacional Gombrowicz de Polonia con la obra Detrás de la forma. Como docente, dicta clases en escuelas artísticas del Gobierno de la Ciudad, Andamio ’90 y Timbre 4.

Cristian Sabaz es actor, director y realizador integral de cine y televisión. Su trayectoria combina la actuación y la dirección en destacados proyectos del circuito independiente. Obtuvo el Premio al Mejor Director en el Festival de Teatro Independiente del Casal de Cataluña por El hombrecito. Participó en espectáculos como El Señor Martín, Un mundo flotante, Cosa Triste, Hasta el mismo día que te perdí y La boda de la hija del presidente, obra nominada a los Premios Estrella de Mar. En los últimos años integró los elencos de Réquiem, El Óvulo, Lulú Tragicomedia Musical, Idénticos y Museo Beresford, de Martín Ortiz, producción distinguida con el Premio Estrella de Mar al Mejor Autor Nacional.

Violeta Ortiz Laski es actriz y cantante. Se formó con Valentina Fernández de Rosa, Cinthia Demarco, Martín Ortiz y Mario Petrosini, y actualmente cursa la Tecnicatura en Actuación en Andamio ’90. Participó en las obras La edad de la ciruela, de Arístides Vargas, e Hic et Nunc, de Patricia Zangaro, presentadas en distintos espacios del circuito independiente. En 2024 integró el elenco de Se hace o se hace, con dramaturgia y dirección de Martín Ortiz, y protagonizó el documental Más allá del silencio. En 2025 estrenó Una tarde frente a la laguna, dirigida por Martín Ortiz y Mario Petrosini. 

Alejandra García es productora ejecutiva y artística especializada en artes escénicas y giras nacionales e internacionales. Se formó como publicista, gestora teatral y productora ejecutiva, con estudios en el Teatro General San Martín y capacitación en áreas técnicas vinculadas a la producción escénica. A lo largo de su carrera produjo más de cincuenta espectáculos, entre ellos Cuestiones con mi padre, Museo Beresford, Alta en el cielo, Un hombre sin suerte, Agamenón, Golpes a mi puerta, Bergman y Liv, correspondencia amorosa, El beso de la mujer araña, El zoo de cristal, Lulú, una tragicomedia monstruo y Cae la noche tropical. Su trabajo se destaca por la articulación entre producción artística, gestión cultural y circulación de espectáculos.

Martín Ortiz es director, dramaturgo, actor y gestor cultural. Formado en actuación en la Escuela de El Baldío Teatro y posteriormente en dramaturgia con Mauricio Kartun y Andrés Binetti, y en dirección con Rubén Szuchmacher, desarrolló una intensa trayectoria artística en Argentina y el exterior. Participó con sus espectáculos y talleres en festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, y realizó una residencia artística en la compañía española El Silbo Vulnerado. Desde 2007 integra Crisol Teatro, donde ha participado en más de treinta producciones como actor, director y dramaturgo. Entre sus trabajos recientes se destaca Museo Beresford, distinguida con el Premio Estrella de Mar al Mejor Autor Nacional 2025; La noche se está muriendo; Se hace o se hace; y Cisneros. Una tragedia argentina