lunes, 23 de febrero de 2026

Nuestra cosa perdida

 

  y      

PRESENTAN


"NUESTRA COSA PERDIDA"

Un documental de MARTINA CRUZ


ESTRENO: 26 de febrero
en Cine Gaumont


FUNCIONES A LAS 20.30 hs. 
26 y 28 de febrero.
2 y 4 de marzo.


CALIFICACIÓN: SAM 13
DURACIÓN: 69 min.



FESTIVALES

- Bafici 2025 - Sección “Familias” 

- É Tudo Verdade (It's all true), Festival Internacional de Documentários (Brasil)
Sección “Foco latino-americano” 

- Philadelphia Latino Arts & Film Festival -  Sección “LOLA Award - Features”

- Festival internacional de Cine de Fin del Mundo (Tierra del fuego)
“Competencia Oficial”  - Ganadora Premio del Público

- ATEMPORAL, Festival Itinerante de Cine Latinoamericano (Perú) 
Sección “Latinoamérica Errante, Pensante, Latente” 

- Kansas City Underground Film Festival
Selección “Internacional de Largometrajes”

- 5ta Semana del Cine Santafesino - Sección “Panorama Nacional”




SINOPSIS

Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija, mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia. 

A partir de las últimas palabras de Daniel ("No me puedo morir porque no hice una película"), nos preguntamos cuál es esa historia, si alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película inconclusa nos dejó.


 

 

FICHA TÉCNICA

Directora: Martina Cruz

Productora: Sarah Fernandez Oks

Editor: Dante Perini

DF: Leonardo Litta

Sonidista: Gonzalo Palmieri

Casa productora: Miriam Producciones

Apoyos: UNTREF MEDIA, Ventana Sur, FIDBA LINK, Mecenazgo,
Fondo Nacional de las Artes e INCAA. 

Distribuidora: Noche Americana 

 



DATOS TÉCNICOS

Título: Nuestra Cosa Perdida

Género: Documental 

Formato: 1:85:1 Color

País: Argentina

Año: 2025






BIOGRAFIA DE LA DIRECTORA

Martina Cruz estudió guion cinematográfico en la ENERC.

Escribió los cortometrajes de ficción “Huellas” (seleccionado en APALAB y SHORTWAY), “Lavandería Las Rosas” (seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y “Misión Peluche” (seleccionado en BAFICI). También los cortometrajes documentales “Pastelaciones” (seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el BAFICI), “Sin importancia”, “Insistir” (seleccionado en el Festival de las alturas), “Cazadores de Asteroides”, Fue guionista de la serie “Arde: la llama de los feminismos bonaerenses", una coproducción de Ponchosauer con el Ministerio de Mujeres y Diversidad de la provincia de Buenos Aires,
estrenada en la Televisión Pública.

Trabajó para las productoras: El perro en la luna, Paka-paka, Planta Alta, PonchoSauer, entre otras.

Nuestra cosa perdida es su ópera prima. Actualmente está trabajando en la postproducción de su segunda película “Buscando a Baris”.

Publicó varios libros de poesía entre ellos: “Cuando se incendia mi casa” (Elemento Disruptivo), "Un idioma que hace ruido de fósforo” (Bombal), "Manos como nubes" (Santos Locos), “Parkour emocional” (Sudestada) y
“Las cosas inútiles” (Santos Locos). 



NOTAS DE LA DIRECTORA

"En 2020 me quedé encerrada con una bolsa de consorcio. Empecé buscando un guión y me encontré con esta película. No sé explicarlo pero mi papá está en ella. De una manera incompleta y bizarra (creo que  como le gustaría ser contado). Pensé que era una carta de despedida pero era una presentación. Le estoy contando a las personas que amo quién fue mi papá y el idioma que tenemos en común. Entiendo el mundo a través de las películas. No sé si es algo bueno pero estoy segura de que no es algo malo.
Entre frames, vencer algo de la muerte".

MARTINA CRUZ 

 

Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues

 

EL DOCUMENTAL QUE VUELVE A ENCENDER EL BLUES DE PAPPO LLEGA A LOS CINES

“Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues” inicia su estreno nacional en la antesala del aniversario de Norberto Napolitano


Un documental de Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma


DISEÑO: @a1dsg

Luego de su estreno mundial a sala llena en el BAFICI 2025 (26° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) donde fue señalada por la crítica como una de las grandes revelaciones del festival la película inicia su desembarco nacional de la mano de Km Sur Distribución. Así va trazando un mapa que une territorios, memorias y sonidos impulsado por la demanda del público y su crecimiento orgánico desde Santa Fe —provincia históricamente vinculada a la figura de Pappo, incluso a través de canciones como “Blues de Santa Fe”— hacia las principales salas del país.

Video

El estreno coincide con una fecha cargada de simbolismo: la semana del 10 de marzo, en el marco del Día Nacional del Guitarrista y del aniversario del nacimiento de Norberto “Pappo” Napolitano , figura fundacional del blues y el rock argentino.

El director del film junto a la productora Pam Sotvall Hill y Deacon Jones

Un viaje íntimo hacia el corazón del blues


“Algo ha cambiado” no es solo un documental: es una road movie emocional, una travesía quijotesca que rastrea los orígenes del blues en nuestro idioma y tiende un puente cultural entre el sur de Estados Unidos y La Paternal, entre el Mississippi y Buenos Aires.


La película rinde homenaje al legendario organista estadounidense Melvyn “Deacon” Jones , hermano musical de Pappo y figura clave en la historia del blues, construyendo un relato sensible sobre la hermandad, la identidad, la memoria y la música como lenguaje universal.


El proyecto comenzó hace más de una década, cuando Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma entrevistó a Deacon y a Pamela Stovall-Hill . Tras el fallecimiento del músico, el director asumió una promesa: llevar su historia de regreso a la Argentina, el país que Deacon soñaba volver a pisar, para reencontrarse con su “blues brother”.

Un film que crea comunidad y genera encuentros


Desde sus primeras proyecciones, el documental se convirtió en un dispositivo de encuentro. En funciones especiales y festivales, fue celebrado por referentes del cine, la música y la cultura.


Zakiya Hooker, hija del mítico John Lee Hooker y participante del film, definió la película como un acto de “justicia poética” y un regreso al hogar emocional. A su vez, figuras como José Celestino CampusanoAlejandro Taranto y Celeste Carballo destacaron su valor histórico, musical y cultural, señalando su potencia como documento vivo del blues argentino.

Pam Sotvall Hill y  y Tony Coleman, baterista de B.B. King en su útima visita a Argentina (2025)

Gira, shows y cruces culturales


El estreno en BAFICI marcó también el inicio de una gira artística y cultural que incluyó la visita a la Argentina de Tony “TC” Coleman, histórico baterista de la B.B. King Band, y de Pamela Stovall-Hill, productora del documental y viuda de Deacon Jones.


Ambos participaron en funciones especiales, conciertos y encuentros junto a Los Aerophonics, Gaspar Benegas, Valentina Cook, El Conejo Jolivet y Celeste Carballo, con localidades agotadas en cada presentación, además de workshops y actividades en La Paternal, epicentro simbólico del universo Pappo.


Todo este recorrido fue registrado por José Celestino Campusano para una nueva película, profundizando el cruce entre cine, música, territorio y memoria barrial.


En septiembre de 2025, el documental tuvo su estreno internacional en el Instituto Cervantes de Los Ángeles, como evento de cierre del ciclo Suntracks LA, consolidando su proyección global y su potencia cultural.

 
 

FUNCIONES CONFIRMADAS


📍 12 de marzo de 2026 – EMAX Cine, Esperanza, Santa Fe PRE-VENTA
📍 19 de marzo de 2026 – Cine Lorca, CABA
(Nuevas fechas en proceso de confirmación)

 
 

Más sobre el director


Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma es cineasta, director y montajista argentino-chicano, nacido en Pasadena, California, con una trayectoria marcada por el cruce entre documental, memoria cultural y compromiso social. Su obra se distingue por construir puentes entre territorios, comunidades y tradiciones artísticas, abordando la identidad, la música y la historia como herramientas de transformación colectiva.


Se formó en Humanidades y Artes Dramáticas en St. George’s College (Buenos Aires) y como director en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVyC), complementando su formación en montaje, fotografía y narrativa audiovisual en el CFP-SICA. Profundizó su trabajo de guion junto a referentes como Juan José Campanella, Aída Bortnik Santiago Loza, consolidando una mirada autoral sensible, política y poética a la vez.


A lo largo de su carrera dirigió, editó y produjo numerosos cortometrajes y documentales exhibidos en festivales nacionales e internacionales, entre ellos BAFICI, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cannes y Tribeca. En Estados Unidos trabajó en el área de edición del documental Ferguson Rises, ganador del Premio del Público en el Tribeca Film Festival 2021 , consolidando su proyección internacional.


Su primer largometraje como director, "BJ: La vida y los tiempos de Bosco y Jojo", obtuvo el Premio Targa al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Salerno (Italia, 2022) y fue distinguido en festivales como BAFICI, Impact Docs Awards y Asterisco , reafirmando su lugar dentro del cine documental contemporáneo.


“Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues” constituye su segundo largometraje y representa la culminación de un proceso creativo de más de diez años. En esta obra, Chapete profundiza su exploración sobre la música como lenguaje universal, el territorio como identidad viva y el cine como herramienta de memoria, encuentro y sanación.


Actualmente preside la organización sin fines de lucro MakeArtNotWar.org, desde donde impulsa proyectos culturales, educativos y humanitarios en América Latina y Estados Unidos, articulando arte, derechos humanos y acción comunitaria.

“Creo profundamente que el cine puede ser una herramienta de sanación: un espacio para explorar, comprender y transformar nuestras historias colectivas”


MACY GRAY LLEGA A BUENOS AIRES

 

MACY GRAY LLEGA A BUENOS AIRES
CON SU TOUR 25 AÑOS DEL ALBUM
"ON HOW LIFE IS"


12 DE MARZO EN EL TEATRO GRAN RIVADAVIA

¡No te pierdas a Macy Gray en vivo en Buenos Aires!


ENTRADAS DISPONIBLES POR FULLTICKET.COM

 

La talentosa cantante y compositora Macy Gray llegará a nuestra ciudad para ofrecer un concierto íntimo lleno de alma, energía y melodías inolvidables. Con su voz poderosa y su presencia magnética, Grace promete una noche para recordar.

Esta gira celebra los 25 años del álbum seminal de Macy, On How Life Is . Además de interpretar el álbum completo, también tocará muchos de sus otros éxitos que han sido #1 a nivel global.

Su nuevo álbum, Tear It Up, publicado recientemente en agosto de 2025, ha sido muy elogiado por su fusión de country-rock, guitarras crudas y letras que hablan de perseguir sueños y enfrentar desafíos.
Además de componer, Macy se destaca tocando varios instrumentos: guitarra eléctrica, batería, banjo entre otros que afirma su versatilidad y talento tanto en el estudio como sobre el escenario.


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