Exposición | 2026
Abismos
Obras de Claudia Aranovich
Curaduría: Laura Casanovas
Inauguración: miércoles 1º de julio| 19 h
Hasta el 25 de agosto
Lunes a sábados de 10 a 20 h
Galería del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita
Parking para asistentes al Rojas: 15% OFF en tu estadía presentando ticket sellado por el Centro Cultural Rojas. Estacionamiento ubicado en Av. Corrientes 1930.
“Mis pies cubiertos de espuma aún se posan en la cresta –sin cesar destruida– de las olas (…)”
Fedón o el vértigo. Marguerite Yourcenar 1
Claudia Aranovich crea objetos, collages, instalaciones y videos que reflexionan sobre urgencias y anhelos medioambientales en escenarios tan conocidos como inciertos. Pensar en abismos respecto de estas obras realizadas en la última década resulta pertinente en dos de sus acepciones. Varias de las imágenes responden a la idea de profundidades misteriosas e insondables, extensivas al territorio de la mente. Ellas se descubren por orificios en esferas y semiesferas, los cuales abren mundos marinos/terrestres de memorias civilizatorias o de relatos de anticipación.
La indagación sobre entornos naturales está en sintonía con la sustentabilidad ambiental. Y acá aparece el segundo significado de abismos en cuanto a las diferencias inmensas que puede haber, en este caso, al separar peligrosamente lo humano de lo no humano generando desequilibrios. El uso consciente de tecnología low tech, donde el protagonismo de la luz artificial define visibilidades, delinea una poética que observa desde hace décadas la depredación de los recursos.
De manera muy reciente, el motivo del árbol reapareció en una figuración ahora lineal, planimétrica y sintetizada –a diferencia de otros momentos de predominio del volumen escultórico– como metáfora de un estado del mundo. Los materiales reciclados abarcan puertas abandonadas y restos orgánicos. Como en los collages de cajas de la serie Memorias naturales compuestos por hojas, ramas, espinas, cual composición botánica, sobre fondos de textos. La naturaleza “aparece como una fuerza arrasadora que transforma lo inerte”, sintetiza Aranovich, quien propulsa vida donde parece desvanecerse.
Laura Casanovas
1 Marguerite Yourcenar, Cuentos completos, Alfaguara, Buenos Aires, 2010, pág. 155.
Dice la artista
"¿Qué sentimos al trasponer los abismos? Desde principios de los ‘90, mis obras giran alrededor de la naturaleza y la memoria. Con materialidades diversas fui labrando un cuerpo de obra que apela al sentido orgánico de la vida, incorporando transparencias, luz, movimiento, video y elementos naturales. En esta exposición presentaré varias obras nuevas en relieves y cajas; obras lumínicas y tridimensionales de estos últimos años (2017 a 2026)."
Claudia Aranovich (Buenos Aires, 1956) estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires y arte con reconocidos artistas. Especializada en escultura e instalaciones, la dualidad artificial/natural y la memoria son sus temas centrales. Sus materialidades incluyen resinas transparentes, vidrios, maderas, metales y el uso de tecnología. Obtuvo, entre otros, el Gran Premio de Escultura del Salón Nacional, Argentina, 2016; 1er. Premio Salón Municipal M. Belgrano, Buenos Aires, 2012; Diploma Premio Fundación Konex en Escultura, 2022; 1er. Premio del Concurso Monumento a la Humanidad en Resistencia, Chaco, 1992. Y las becas: Fundación Pollock-Krasner de New York, 1993; Fundación Antorchas para especialización en arte público en Europa y Estados Unidos, 1998/9/2001; Secretaría de Cultura de la Nación, 2004; Fondo Nacional de las Artes, 1995 y 2002. Fue invitada a participar de las IV y VI Bienales de La Habana, Cuba, 1991 y 1997; 1ra. Bienal Fin del Mundo, 2007; 1ra. Bienal del Sur, Panamá, 2013; Incheon de Corea, 2009; Bienal de Escultura del Chaco, 2012. Artista en residencia seleccionada para catorce programas en Francia, España, Estados Unidos, Reino Unido, Taiwán, Corea, Uruguay, durante los cuales realizó esculturas y site-specific en el paisaje. Tiene obras en espacios públicos de la Argentina y Estados Unidos, como Grounds for Sculpture en New Jersey; y el Monumento a la Humanidad en Resistencia, Chaco. Creó el Terreno de Arte Experimental, proponiendo a artistas de distintas generaciones que experimentaran, en seis muestras en espacios naturales de museos. En 2023 organizó, junto con Gnab Yatoo de Corea, el proyecto Global Nomadic Internacional Art Project (Gnap) en Argentina, con artistas en la naturaleza de distintas partes del mundo. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.
Laura Casanovas es curadora independiente, crítica de arte y docente. Licenciada en Artes por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (Diploma de Honor) y Periodista egresada de la Escuela Superior de Periodismo. Curadora desde 2008 de exposiciones individuales y colectivas en diversas instituciones y galerías de arte (Colección Fortabat, Casa Nacional del Bicentenario, Museo de Arte Tigre, Parque de la Memoria, Centro Cultural Ricardo Rojas, Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Macba), Biga Art Gallery, Tokonoma-AFFAIR, entre otras). Autora de numerosos ensayos y textos de investigación para exposiciones y libros de artistas contemporáneos. Formó parte del jurado del Premio del Fondo Nacional de las Artes a las Artes Visuales (2024); Gran Jurado de los Premios Konex 2022 a las Artes Visuales; Jurado del II Concurso de Ensayos Críticos organizado por Fundación Proa y la AACA (2021); Jurado en Grabado del 65° Salón Manuel Belgrano (2021); entre otros. Se desempeñó en investigación y en prensa en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2011-2013). Desde hace quince años es crítica de arte en revista de cultura Ñ (Clarín). Trabajó en el diario La Nación (1996-2010) especializándose en cultura, arte y educación. Docente titular de la Universidad de Palermo. Creó y dicta cursos en instituciones públicas y de manera privada que relacionan escritura, literatura y artes visuales. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires.
