Risas y emoción en el detrás de cámara de la temporada final de Envidiosa

 

Risas y emoción en el detrás de cámara de la temporada final de Envidiosa

En su cuarta y última temporada, la comedia hecha en Argentina alcanzó el puesto #5 en el Top 10 global de series de habla no inglesa, con 3 millones de visualizaciones

Créditos: Alina Schwarcz/Netflix

A pocos días de su estreno el pasado 29 de abril, la cuarta y última temporada de Envidiosa se posicionó en el puesto número 1 del Top 10 semanal* en Argentina, Chile, Costa Rica, Uruguay y Paraguay. También logró ubicarse en el Top 10 en 14 países de América y Europa, incluyendo España, Bolivia, Colombia, Ecuador, Guatemala, Perú, Panamá, República Dominicana y Venezuela. Además, ingresó en el Top 10 global semanal de Netflix en el puesto número 5  de series de habla no inglesa, con 3 millones de visualizaciones en todo el mundo.

Como parte de este recorrido, Netflix presentó un video especial con imágenes inéditas del detrás de escena, que recorre la complicidad, el trabajo y los momentos compartidos por Griselda Siciliani y todo el elenco durante el cierre de esta historia. 

Entre risas y lágrimas, las imágenes revelan la intimidad del rodaje, reflejando la emoción y el clima que definieron el final de Envidiosa. El video reúne momentos improvisados y el vínculo entre quienes formaron parte de la producción, que dejó una huella profunda dentro y fuera del set.

La temporada final de Envidiosa ya está disponible en Netflix.

*Información que se actualiza todos los martes 

Sinopsis de la cuarta temporada:
Vicky se anima a convivir con Matías, pero la vida en pareja no viene sola: también aparece Bruno, el hijo de nueve años fruto de la relación anterior de Matías, listo para instalarse en la ciudad. Entre lidiar con Nora, la madre del chico, y enfrentarse a los fantasmas de su propia infancia, Vicky descubre una versión inesperada de la maternidad.
En el trabajo, un proyecto soñado irrumpe de la mano de Nicolás, alguien que creyó dejar atrás y que ahora sacude su presente. Y mientras su hermana y sus amigas lidian con los enredos del amor y la maternidad, Vicky tendrá que aceptar que la verdadera familia no siempre es la que se imagina, sino la que se elige.

Ficha técnica de la cuarta temporada:
Creada por: Adrián Suar
Dirección: Daniel Barone, Alejandro Ibáñez
Guion: Carolina Aguirre
Productores ejecutivos: Adrián Suar, Diego Andrasnik
Productora: Ivana Polonsky
Director de fotografía: Guillermo Zappino
Compositor musical: Juan Blas Caballero
Director de sonido: José E. Caldararo
Dirección de montaje: Natacha Valerga, Alejandro Parysow
Directora de arte: Paula Beltrami
Directora de vestuario: Lorena Díaz
Diseñador de peinado: Federico Robledo
Diseñadora de maquillaje: Verónica Sabbatini
Directora de casting: Soledad Correa
Directora de producción: Camila Fanego Harte
Postproductora: Flora Campero
Supervisor Musical: Marcelo Gasió
Colaboradores autorales: Valeria Groisman, Agustín Aguirre, Sofía González Gil

Elenco de la cuarta temporada: 
Elenco principal: Griselda Siciliani, Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín, Adrián Lakerman
Con la participación especial de: Julieta Cardinali, Benjamín Vicuña, Leticia Siciliani, Claudio Martínez Bel, Agustina Suásquita (Papry), Macarena Paz y Dante Barbera

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Acerca de Netflix
Netflix es uno de los principales servicios de entretenimiento del mundo. Nuestros miembros disfrutan de series, películas, juegos y programación en vivo en una variedad de géneros e idiomas. Además, pueden reproducir, pausar y reanudar contenido cuando y donde quieran, y pueden cambiar de plan en cualquier momento.

 

CAMILÚ EN VIVO

SESIONES NÓMADE

Un show íntimo para escucharla de cerca, en su formato más personal

11 DE JUNIO || PALERMO

ENTRADAS A LA VENTA POR NOMADE

Camilú se suma a Sesiones Nómade, el ciclo que propone conciertos acústicos en locaciones únicas de la ciudad. El jueves 11 de junio, en Palermo , la cantautora presenta un show pensado para vivir la música desde otro lugar: sin tapujos, de forma auténtica y cercana. Camilú es una artista que construyó su camino de la mano de su guitarra, su pluma y una manera honesta de escribir. En este formato encuentra el espacio que le  permite mostrarse tal cual es. Camilú es más Camilú que nunca. En Sesiones Nómade, ese recorrido se traduce en un encuentro donde todo vuelve a su origen: la canción, la voz y la emoción. Sin artificios. Como estar en el living de tu casa, con Camilú cantando a pocos metros. Con su universo puesto en palabras y melodías, y una forma única de conectar desde lo más genuino. Este show llega en un momento muy especial para ella: Camilú está nominada a los Premios Gardel como Mejor Álbum Canción de Autor por “Amor de mi Herida”, un disco que muestra una artista más madura, atravesada por nuevas historias y una búsqueda sonora propia. Producido por Marcos Sánchez, este tercer álbum mezcla géneros sin forzar nada —hay bachata, algo de R&B, guiños al tango, baladas— pero todo pasa por su voz, que es lo que termina ordenando el mundo de la canción. A su vez, el disco cuenta con colaboraciones internacionales como Pedro Capó y Jesse & Joy La nominación llega en un momento de gran crecimiento y expansión internacional para Camilú, quien en 2025 resultó nominada a los Latin Grammy con su tema “Amarte Sin Que Quieras Irte” y en 2023 por su álbum “Que Me Duela”. Pero más allá de los reconocimientos, hay algo que define este presente: la forma en la que sus canciones encuentran eco en la gente. Camilú construyó un vínculo genuino con su público, donde cada historia se vuelve compartida. En vivo, eso se siente: una conexión directa y emocional, que crece en cada show y confirma que lo suyo no es solo cantar, sino generar algo en el público.

Acerca de CAMILÚ Camilú es una joven cantautora nacida en Puerto Madryn. Se consolida como una de las artistas más talentosas de la escena actual gracias a su voz y a su manera única de componer. En 2020 lanzó su primer material de estudio, y en ese momento, comenzó su carrera como compositora, escribiendo también canciones para artistas destacados de la escena actual. En 2024 con el lanzamiento de sus Live Sessions, pudimos escuchar nuevas versiones de sus canciones en colaboración con artistas como Soledad Pastorutti, Karina, Benja Amadeo, y Muna Pauls Cherri. En 2025 presentó su disco “Amor de mi Herida” con colaboraciones internacionales como Pedro Capó y Jesse & Joy. Además de haber presentado su sencillo “Quedarme a tu lado”, colaboración junto al reconocido cantautor español Alex Ubago, una de las voces más emblemáticas del pop romántico en español. En este 2026, seguiremos escuchando nuevo repertorio que traerá consigo colaboraciones soñadas.

Seguí a Camilú

NUESTROS DÍAS EN MI MEMORIA

 NUESTROS DÍAS EN MI MEMORIA

Una película sobre ESTELARES
Un documental de Gonza López


 

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*gacetilla de prensa*

ESTRENO COMERCIAL
 14 DE MAYO 2026


 
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SINOPSIS

La Plata es una ciudad de la música. En sus calles universitarias y cosmopolitas, conviven géneros diversos y letras entrañables, que marcaron una huella incomparable en la escena nacional.
“Nuestros días en mi memoria” es una postal de esta identidad platense expresada a través de la historia de Estelares, que sintetiza estos rasgos característicos y únicos de la ciudad.
Narra el contexto musical de los 90 y la evolución artística de la banda, que se convirtió en una de las referencias más importantes de la Argentina.
Un relato íntimo, con material inédito de archivo y entrevistas a los protagonistas, que abre un abanico de baladas y poesías llenas de amor y melancolía.

PROTAGONISTAS
 Manuel Moretti, Torio Bertamoni, Pablo Silvera, Willy Harrington,
Eduardo Minervino, Javier Miranda, Martín Bosa.
 
 
ENTREVISTADOS
Gustavo Gauvry, Juliana Gattas, Juanchi Baleiron, Gabriela Radice, Jorge Serrano, Bebe Contepomi, Rocambole, Cucuza Castiello, Mariano Fernández Bussy, Germán Wiedemer, Oscar Jalil, Alfredo Calvelo, Ariel Valeri, Max Bidart, Esteban Costa, Juanchi Moles,
Pato Ragadale, Juan Martin Zuviría.



FICHA TÉCNICA
Título: Estelares, nuestros días en mi memoria
Dirección y Guion: Gonza López
Producción: Celina Harry, Esteban Licht
Producción Ejecutiva: Gloria López
Productores Asociados: Roberto Costa, Alberto Moles, Esteban Costa
Compañías Productoras: xFUTURÍSTICO en asociación con Popart Music
Dirección de Fotografía: Leo Druventi
Dirección de Arte: Vanina Bordón
Edición: Gonza López, Santiago Piñeyro
Sonido: German Suracce
Marketing: Juanchi Moles
 
Duración: 90 min.
Género: Documental Musical
País: Argentina
Distribuye: Cinetren



PALABRAS DEL DIRECTOR

Para mí este documental es una carta de amor a mi banda favorita de todos los tiempos y nace desde ese sentimiento. Por eso cada frase, cada archivo y cada canción está elegida desde la mirada amorosa de un fan que dice “Che, esta banda es espectacular y tiene una historia espectacular, tienen que conocerla todos.”
 
Es el retrato de los primeros años de Estelares y, al mismo tiempo, también es una postal del contexto en el que nació, de los años 90, de la cultura platense. Creo que todo hecho artístico es en parte resultado de su contexto y ese contexto en la historia de Estelares toma un gran protagonismo, porque seguramente hubiesen logrado la masividad mucho tiempo antes si su historia no hubiese sido atravesada por diferentes acontecimientos históricos, sociales y económicos que vivimos en Argentina a finales de milenio.
Creo que Estelares es una banda que se la jugó por las canciones, que en momentos donde la escena musical argentina le proponía distintos caminos para llegar a la masividad, eligió forjar su propio camino a fuerza de letras y melodías que son casi manifiestos filosóficos, que se vinculan con distintas artes e invitan a sus seguidores a investigar, a curiosear, con referencias cinematográficas, pictóricas y literarias que amplían el espectro y crean ese universo estelar que los convirtió en una banda única. No son solo canciones.
 
Elegí un formato clásico de cabezas parlantes porque creo que Estelares es una banda llena de canciones que forman parte del inconsciente colectivo argentino, pero que ellos, sus autores, no son tan conocidos. Eso me disparó la idea de que sean ellos mismos quienes cuentan su historia a cámara, en primer plano y creo que ahí encontramos un tono más íntimo que hace parte al espectador del relato y lo pone en diálogo con su propia historia.
Estéticamente el documental acompaña al sentimiento de la banda en cada una de sus etapas, por eso comienza de manera directa y caótica, oscura y, se va “limpiando” e iluminando a medida que la banda va transitando ese camino.
Me gusta la idea de pensar a la historia de Estelares como “el camino del héroe” (una estructura narrativa) y bueno… en este documental atravesamos “el llamado a la aventura”, “el encuentro con el mentor”, “la caverna más profunda” y “la recompensa”. Nos queda ahora retratar las etapas más luminosas de esta historia. Quizá hagamos un segundo documental.
 

SOBRE EL DIRECTOR

Gonza López nació en La Plata, Argentina, en 1987. Graduado en Artes Audiovisuales en la Facultad de Artes de la UNLP. Se desenvuelve en las áreas de guión, dirección y edición.
Dirigió más de 70 videoclips para sellos discográficos nacionales e internacionales y para artistas como “Estelares”, “Miranda!”, “Las Pelotas”, “Alejandro Lerner”, “Los Tipitos”, “Los Látigos”, “Jóvenes Pordioseros”, “Manuel Wirzt”, etc. Ganó el Premio Quiero Música al “Mejor video pop” por “Puro Talento” de “Miranda!” en 2014 y estuvo nominado a “Mejor video corto” en los “Premios Gardel” 2022 por “Tiempos Dorados” de “Estelares”.
Su ópera prima, “Mala Praxis”, fue producida por C&K Films y distribuida en el mercado de DVD de EEUU.
Dirigió además el docu show “Esas mágicas canciones”, que retrata la primera presentación de Estelares en el mítico estadio Luna Park, la serie documental “El secreto mejor guardado de la belleza” de próximo estreno en plataformas y actualmente se encuentra en desarrollo de su próximo documental musical.
 

+ INFO
 https://www.instagram.com/soygonzalopez/
https://www.instagram.com/estelaresya/
https://www.instagram.com/xfuturistico/
https://www.instagram.com/popartdiscos/
https://www.instagram.com/glorialopezmelograno/
 

EMI

 

Presenta
 

EMI
Una película de Ezequiel Erriquez Mena

Protagonizada por Benicio Mutti Spinetta
Con las actuaciones de Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
y la Participación Especial de Mara Bestelli y Luis Ziembrowski
 

 
Estreno comercial: 7 de mayo de 2026

Cine Arte Cacodelphia
jueves 7 y sábados de mayo
funciones 21H
https://cineartecacodelphia.com.ar/pelicula/86/40fee61290499cd18bea1f8512d066a0

ESPACIOS INCAA
Espacio INCAA Cine Teatro Italiano - Chacabuco, Bs As
Espacio INCAA Cine Avenida - Bolívar, Bs As
Espacio INCAA Barrio Alegre - Trenque Lauquen, Bs As
Espacio INCAA Cine Teatro Victoria - Victoria, Entre Ríos
Espacio INCAA Cine Municipal - Zapala, Neuquén
Espacio INCAA Lorenzo Kelly - Cipolletti, Río Negro
Espacio INCAA Sala José Fernández - Caleta Olivia, Santa Cruz

[27] BAFICI 
Premio al mejor largometraje en la Competencia Oficial Argentina
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)
Premio Mejor Diseño de Locaciones para la APPLAA

 Festival Internacional de Chicago 2025 (ESTRENO MUNDIAL)
Mejor WIP Just Films del Festival de Tallin Black Nights 2024






 
SINOPSIS

 Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.

 

  
FICHA TÉCNICA
Título Original: Emi
 Países: Argentina en coproducción con Uruguay
 Lenguaje: Español
 Duración: 93 min
 Director y Guionista: Ezequiel Erriquez Mena
 Productora: Laura Mara Tablón
 Empresa Productora: Rita Cine
 Empresa Coproductora: El Cielo Cine
 
ELENCO
Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
Y la participación especial de Mara Bestelli y Luis Ziembrowski
 
Dirección de Fotografía y Cámara: Gustavo Schiaffino
Dirección de Sonido: Omar Mustafá
Dirección de Casting: Mercedes Muñoz
Dirección de Arte: Betania Cappato
Diseño de Vestuario: Macarena Pazos
Asistente de Dirección: Lucas Olivares
Jefa de Producción: Florencia Brocchi
Key Grip: Juan Pablo Pucheta Aseloni
Montaje: Ezequiel Erriquez Mena y Pablo Riera
Color: Fernando Drömer
Música Original: Luciano Supervielle
 

 
PALABRAS DEL DIRECTOR

 Al principio, comencé a interesarme en la historia de un joven que reconstruye su identidad, pero a medida que fui avanzando con la escritura fueron apareciendo distintos interrogantes que me hicieron indagar incluso acerca de mi propia historia. De este modo, la película se fue transformando en un laberinto de preguntas acerca de los orígenes.
 
¿Qué es la familia? Pienso en la idea de familia como convención. Elegir la familia trasciende el aspecto biológico y va más allá de las imposiciones culturales y las estructuras sociales. En la película, la apertura de los padres hacia la sexualidad de Emi es evidente, pero la dificultad de aceptación surge desde otra perspectiva: la idea de tener un hijo desde el apego, como propiedad o pertenencia. Allí es donde aparece el miedo a la pérdida, y con él, la negación como mecanismo de defensa.
 
¿Quién no ha sentido que hay zonas confusas o lagunas en la historia de su familia?
Emi se enfrenta a un reto: debe aceptar que hay aspectos de su propia historia que no podrá conocer ni reconstruir nunca. No sabe exactamente cómo fue la separación de su familia biológica. Se pregunta por qué las cosas sucedieron de una manera y no de otra.
Como parte de su transformación hacia la adultez, pareciera que Emi necesita aceptar el mapa incompleto para poder pasar página y seguir adelante con su vida; entender que esos espacios vacíos, llenos de incertidumbre, son también necesarios para repensarse.

  

 
 SOBRE EL DIRECTOR

Ezequiel Erriquez Mena estudió Cine en la Universidad de Buenos Aires. Se especializó en guion y dirección en Binger Filmlab (Países Bajos). Fue seleccionado por el Laboratorio de Edición de la Berlinale Talent, donde trabajó en la DFFB con la editora de Lars Von Trier, Molly Malene Stensgaard, para finalizar el montaje de su primera película, "A la cantábrica", que luego estrenó en el Festival de Rotterdam. Su segunda película, "La crecida", fue premiada como Mejor Largometraje de Ficción por IILA en el Festival de Cine de Roma. "Emi", su tercera película, ganó el premio al Mejor WIP en la competencia de Just Films del Festival de Cine de Tallin y tuvo su estreno mundial en 2025 en el Festival de Chicago, y nacional, en la Competencia Argentina del BAFICI, en el cual fue premiada.
 

Filmografía:

 
EMI, Largometraje de Ficción, 2025
LA CRECIDA, Largometraje de Ficción, 2023
CABALLO NEGRO, Largometraje Documental, 2022
PANAMBÍ, ANTES DEL AGUA, Cortometraje Documental, 2015.
A LA CANTÁBRICA, Largometraje de Ficción, 2012
 

 
+ INFO

IG Director
https://www.instagram.com/ezequielerriquez/?hl=es
 
IG Productora
https://www.instagram.com/lautablon/?hl=es
https://www.instagram.com/ritacine/?hl=es
 
IG Elenco
https://www.instagram.com/msbenicio/?hl=es
https://www.instagram.com/sofiaxpalomino/?hl=es
https://www.instagram.com/bestellimara/?hl=es
https://www.instagram.com/lziembro/?hl=es-la