Envidiosa

 

Netflix presenta el tráiler de la temporada final de Envidiosa, que estrenará el 29 de abril

Créditos: Alina Schwarcz/Netflix

 Netflix presenta el tráiler oficial y las nuevas imágenes de la cuarta y última temporada de Envidiosa, la serie protagonizada por Griselda Siciliani y gran elenco, que estrenará globalmente el próximo miércoles 29 de abril. Creada por Adrián Suar, la comedia hecha en Argentina regresa con diez nuevos episodios para despedir el universo de Vicky, quien se encuentra en una etapa de su vida tan desafiante como transformadora. 

En esta última temporada, Vicky choca con los reveses de un presente que no logra asimilar: la convivencia con Matías y Bruno, una nueva dinámica familiar y la reaparición de vínculos del pasado que, como siempre, llegan en el momento menos oportuno. Entre intentar que las cosas funcionen y no perder lo que construyó, su vida empieza a tomar formas que no necesariamente se parecen a las que había imaginado, obligándola a adaptarse a una realidad más desordenada de lo esperado.

Acompañando el éxito de la primera y segunda temporada, la tercera entrega estrenada en noviembre de 2025, se ubicó en el puesto número 1 del Top 10 semanal en Argentina, Uruguay y Chile; y en el puesto número 5 del top 10 de Netflix semanal global de series de habla no inglesa con 2.8 millones de visualizaciones en todo el mundo. A su vez, ingresó al Top 10 semanal en 8 países incluyendo Colombia, Bolivia, Costa Rica, Paraguay, Ecuador, Perú, Panamá y Venezuela.

Envidiosa, temporada 4 estrena el 29 de abril, sólo en Netflix

Sinopsis de la cuarta temporada:
Vicky se anima a convivir con Matías, pero la vida en pareja no viene sola: también aparece Bruno, el hijo de nueve años fruto de la relación anterior de Matías, listo para instalarse en la ciudad. Entre lidiar con Nora, la madre del chico, y enfrentarse a los fantasmas de su propia infancia, Vicky descubre una versión inesperada de la maternidad.
En el trabajo, un proyecto soñado irrumpe de la mano de Nicolás, alguien que creyó dejar atrás y que ahora sacude su presente. Y mientras su hermana y sus amigas lidian con los enredos del amor y la maternidad, Vicky tendrá que aceptar que la verdadera familia no siempre es la que se imagina, sino la que se elige.

Ficha técnica de la cuarta temporada:
Creada por: Adrián Suar
Dirección: Daniel Barone, Alejandro Ibáñez
Guion: Carolina Aguirre
Productores ejecutivos: Adrián Suar, Diego Andrasnik
Productora: Ivana Polonsky
Director de fotografía: Guillermo Zappino
Compositor musical: Juan Blas Caballero
Director de sonido: José E. Caldararo
Dirección de montaje: Natacha Valerga, Alejandro Parysow
Directora de arte: Paula Beltrami
Directora de vestuario: Lorena Díaz
Diseñador de peinado: Federico Robledo
Diseñadora de maquillaje: Verónica Sabbatini
Directora de casting: Soledad Correa
Directora de producción: Camila Fanego Harte
Postproductora: Flora Campero
Supervisor Musical: Marcelo Gasió
Colaboradores autorales: Valeria Groisman, Agustín Aguirre, Sofía González Gil

Elenco de la cuarta temporada: 
Elenco principal: Griselda Siciliani, Esteban Lamothe, Pilar Gamboa, Violeta Urtizberea, Marina Bellati, Bárbara Lombardo, Lorena Vega, Susana Pampín, Adrián Lakerman
Con la participación especial de: Julieta Cardinali, Benjamín Vicuña, Leticia Siciliani, Claudio Martínez Bel, Agustina Suásquita (Papry), Macarena Paz y Dante Barbera

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Acerca de Netflix
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TROPICO DE VIDRIOS

 

TRÓPICO DE VIDRIOS

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ESTRENO

UNIPERSONAL

ESTRENO Sábado 2 de mayo - 18h TEATRO EL EXCENTRICO DE LA 18º Lerma 420, Villa Crespo, CABA.    Localidades: $22.000.- Descuento jubilados y estudiantes: $17.000.- Adquirí tus entradas en la boletería del teatro ó desde Alternativa

QUIERO MIS ENTRADAS

TRÓPICO DE VIDRIOS se presenta desde el Sabado 2 de mayo a las 18h en el Teatro El Exentrico de la 18º, Villa Crespo,CABA. Protagonizada por Hernán Schifano con dirección de Mario Moscoso y música en vivo de Elsa Cecilia González Bolia. La pieza ensaya una respuesta poética a las problemáticas de la condición humana de ayer y de hoy. “¿Cuánto podés sostener lo que te pasa por dentro?” Bajo esta premisa, “Trópico de Vidrios” reúne textos poéticos y teatrales de grandes autores clásicos como William Shakespeare, Federico García Lorca, Pedro Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Miguel Hernández y Francisco de Quevedo.  Los textos seleccionados recorren los grandes temas - enigmas de la humanidad: la vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez. El conocimiento del alma humana que poseen estos autores nos introduce en los misterios del universo y alcanza una dimensión tan profunda que confronta con nuestros propios límites a la hora de abordar aquello que nos constituye: la vida, las alegrías y penas de amor, la soledad, el poder, el paso del tiempo y la muerte.   Protagonizada por Hernán Schifano y con dramaturgia y dirección de Mario Moscoso, la obra construye una experiencia escénica donde la palabra es el eje central. A partir de una cuidada selección de textos, la pieza propone un recorrido sensible por distintas dimensiones de la condición humana, tendiendo un puente entre las problemáticas del pasado y las tensiones del presente. "Lejos de quedar anclados en el pasado, estos textos revelan una potencia actual arrolladora: resuenan con fuerza en el presente, interpelando nuestras formas de vincularnos, de pensar y de habitar el mundo." afirma  Hernán.   En un contexto contemporáneo atravesado por la deshumanización, la mercantilización y el individualismo, “Trópico de Vidrios” pone en valor la importancia de los vínculos y la potencia transformadora de la poesía. La obra se vale de la fuerza de estos autores para interpelar al espectador y abrir preguntas sobre aquello que nos constituye como sociedad.   "El tratamiento de la palabra se despliega desde el cuerpo y la voz del actor, quien transita con intensidad la vehemencia, la musicalidad y la profundidad de cada texto. Voz, gesto, emoción y pensamiento se conjugan en una interpretación que busca hacer propia la urgencia de comunicar." cuenta Moscoso.   La propuesta se enriquece con música en vivo de piano y violín, que acompaña y potencia la experiencia escénica, generando una atmósfera poética que dialoga con cada palabra y cada silencio.   “Trópico de Vidrios” entiende al teatro como un espejo del tiempo: un espacio donde es posible penetrar en lo más profundo de las pasiones humanas -el amor, la traición, la locura, los sueños, el conocimiento, la ambición y la desesperación- y, desde allí, intentar comprender una época atravesada por contradicciones y transformaciones. Una obra que invita a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por la palabra.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Hernán Gustavo Schifano Musica en escena: Elsa Cecilia González Bolia  Más Prensa: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas Marketing: Medios a tu Alcance Producción General: Hernán Schifano Equipo de Producción Artística: Compañía La Escena Libre Dirección y dramaturgia: Mario Moscoso

Mini Bio: Mario Moscoso / Director  es un destacado actor y director argentino-español con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 90 ficciones nacionales e internacionales -muchas de ellas reconocidas con premios como el Emmy Internacional y el Martín Fierro- incluyendo títulos como ATAV, División Palermo, El Tigre Verón, Monzón, Un gallo para Esculapio y Farsantes. En cine, formó parte de más de diez producciones, entre ellas El fútbol o yo, Un novio para mi mujer y El niño de barro, consolidando una presencia sostenida en la escena audiovisual. En teatro, ha desarrollado una sólida labor como actor, director e investigador, con especial enfoque en el teatro clásico y en verso. Dirigió y protagonizó múltiples obras sobre textos de William Shakespeare y otros autores fundamentales, y fue parte de producciones en espacios como el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro San Martín. Fundador de proyectos y espacios teatrales, y miembro del American Zoetrope Studio -dirigido por Francis Ford Coppola-, su trayectoria combina creación, formación e investigación escénica, con una fuerte proyección internacional. Hernán Schifano /Actor es un actor formado en el ámbito del teatro independiente, con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión. Se formó con reconocidos maestros como Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo entre otros. Complementó su entrenamiento en comedia, actuación frente a cámara y casting con referentes como Emilio Tamer, Emiliano Romero, Claudio Ferrari y Mario Moscoso. Su recorrido artístico combina versatilidad y sensibilidad, abordando tanto el registro dramático como el humor. En teatro ha participado en obras como Sueño de una noche de verano, La madre de la patria, Todo sobre la cama y Los Rinaldi: Herencia de humor, entre otras. En cine, integró diversos cortometrajes y la película Blue Lips. Además, se ha formado en producción y dramaturgia, desarrollando y gestionando sus propios proyectos, lo que amplía su perfil como creador dentro de la escena contemporánea.

DÍA INTERNACIONAL DE CINE CANADIENSE

   

  

DÍA INTERNACIONAL DE
CINE CANADIENSE
 
Sábado 18 de abril | 18 hs.
CINE YORK
 (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada gratuita por orden de llegada*
 

El Día Internacional de Cine Canadiense, CanFilmDay, es la mayor celebración anual del cine canadiense, una jornada internacional de Reel Canadá que invita a descubrir y celebrar la vitalidad de su cultura cinematográfica. Cada año, salas y espectadores de distintos países se suman a esta iniciativa proyectando películas que recorren la diversidad de sus miradas y estilos. El Cine York participa de esta celebración con una función especial de “Paying for It”, una de las obras recientes más singulares del cine canadiense. La jornada busca acercar al público a nuevas voces y perspectivas que expanden la tradición cinematográfica del país. Una invitación a encontrarse con un cine libre, curioso y profundamente personal. Un día para celebrar a Canadá a través de sus películas.
“Paying for It” adapta la novela gráfica autobiográfica de Chester Brown, uno de los autores más relevantes de la historieta contemporánea, en la que relataba sus experiencias con trabajadoras sexuales en el Toronto de los años noventa. La película retoma ese punto de partida y lo traduce a un registro directo y sin énfasis, manteniendo la mirada analítica y despojada del original. Dirigida por Lee Sook-Yin —quien además formó parte de la historia real— y con producción ejecutiva de John Cameron Mitchell, la adaptación propone una lectura clara y personal sobre el material: una comedia sobre vínculos, sexualidad y formas no tradicionales de relación, atravesada por preguntas más que por respuestas.

 
 
 
  
 

Paying for it
Dir. Sook-Yin Lee

Adaptación de la novela gráfica de Chester Brown. En los 90, Chester y Sonny son pareja, pero cuando ella quiere redefinir la relación, él comienza a ver trabajadoras sexuales y descubre otra forma de intimidad. Una historia sobre amor, sexo y no monogamia que explora el trabajo sexual y el amor romántico.
 
La historieta Paying for It, de Chester Brown, narraba sus experiencias en el mundo de las trabajadoras sexuales de Toronto en los años 90, construyendo un relato íntimo y complejo, lejos de cualquier fetichización. Su adaptación cinematográfica llega de la mano de Lee Sook-Yin, figura clave en el origen de la obra, con producción ejecutiva de John Cameron Mitchell, logrando una relectura singular, elegante y profundamente personal. “Quería darles vida a esas trabajadoras”, dijo Lee, y el resultado es una comedia lúcida sobre vínculos, deseo y todo aquello que vale la pena exponer.

 
 

 

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 Sobre Lumiton

Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.

Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.

RUIDO DE MAR

 

ESTRENO 2026 | Espacio Callejón Valeria Camino dirige "RUIDO DE MAR" Desde abril, sábados a las 19.30 horas

En un pequeño pueblo costero de la Patagonia, Paulo vive atrapado en el recuerdo de su hermano desaparecido en el mar. Cuando decide vender su casa y marcharse para siempre, la llegada de un joven maestro que quiere abrir una escuela en el lugar y de una empresaria decidida a transformar el pueblo sacuden su destino. Entre marineros entrañables, amores inesperados y el incesante sonido de la marea, "Ruido de mar" es una historia emotiva y luminosa sobre segundas oportunidades, despedidas necesarias y el coraje de volver a empezar.

¡DESDE EL 4 DE ABRIL! · SÁBADOS A LAS 19.30 HORAS · Espacio Callejón - Humahuaca 3759 Entradas desde $22.000 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Hernán Molina Dirección y puesta en escena: Valeria Camino Actúan: Gustavo Bayley (Paulo), Lucas Tamer (Jorge), Federico Ventosa (Marinero René), Alejandro Ríos (Marinero Goyo), Juli Figueroa (Fonseca / Relator), Azul Hermo (Clara), Juan Fernando Richat (Beto), Juan Manuel Oviedo (Capitán Aondi), Lulai Paulini (Andrea) Diseño de escenografía: Julia Seras Rodríguez Diseño de iluminación: Paula Fraga Diseño de vestuario: Julia Seras Rodríguez Música original: Juli Figueroa Redes sociales: Juani Romero Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Macarena Riesco, Kike Greco Realización de escenografía: Arturo Padial, Julia Seras Rodríguez, Shirly Weicman Asistencia de escenografía y vestuario: Shirly Weicman Asistencia de dirección: Kike Greco Duración: 75 minutos

· Podés seguir las novedades de la obra en @ruidodemar.obra ·

SOBRE LA DIRECTORA

Valeria Camino es directora, actriz y docente. Egresada de la EMAD como Técnica en Puesta en escena y Técnica en Actuación. Extendió su formación con varios maestros reconocidos del teatro a nivel nacional e internacional. Hoy es parte de la Compañía Callejón bajo la dirección de Javier Daulte. Sus últimas creaciones como directora fueron "Dulce o amargo" en Timbre 4 y "Verona" en Teatro NÜN. Su última obra cómo intérprete fue "El Sonido" de Javier Daulte en Espacio Callejón. Valeria es creadora y directora de Camino del arte, su escuela de formación actoral con más de 15 años de trayectoria.