ANÓNIMO

 

ESTRENO 2026 | Ciudad Cultural Konex Nicolás Goldschmidt presenta la residencia "ANÓNIMO"

¿Qué ocurre cuando la humanidad se convierte en recurso? ¿Dónde se aloja la experiencia cuando el gesto puede archivarse y reproducirse infinitamente? ¿El actor deviene operador técnico o último reservorio de lo irrepetible? La residencia de creación e investigación ANÓNIMO es un proyecto performático que investiga qué significa ser actor hoy, en un contexto donde la producción de contenido ficcional se pregunta cuáles son los restos de humanidad que resistirán al avance —inminente y brutal— de la tecnología. En esta etapa de trabajo en Konex, la investigación se concentra en su intérprete, Nicolás Goldschmidt, quien asume la tarea de producir gestos, emociones y acciones destinados a ser capturados, archivados y reutilizados infinitamente. El actor ya no interpreta un personaje; produce material expresivo disponible. Apertura al público: miércoles 5 y 12 de agosto a las 21 horas y 2 de septiembre. Entradas en venta por la web de CCKonex.

FICHA TÉCNICA

Intérprete: Nicolás Goldschmidt Diseño sonoro: Tomás Pol Diseño visual: Moreno Pereyra Coreografía: Merlina Crawley Ruibal Diseño de vestuario: Cecilia Turnes Diseño de iluminación: Jorge Pastorino Realización escenografica: Cristian Nahuel Vera Prensa: Mutuverría PR Fotografia: Violeta Capasso Maquilladora FX: Agustina Ciriglioni Tutorías: Alejandro Tantanian, Pablo Rotemberg, Guillermina Etkin Producción artística: Micaela Irina Zaninovich Idea y dirección artística: Nicolás Goldschmidt

SOBRE NICOLÁS GOLDSCHMIDT

Nicolás Goldschmidt es actor, director y guionista. Trabaja desde hace 20 años en el circuito teatral de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formándose en la Universidad Nacional de las Artes (Departamento de Artes Dramáticas) y con referentes de la escena porteña como Cristina Banegas, Ricardo Bartis, Leticia Mazur, Josefina Gorostiza. En los próximos meses formará parte de la Residencia "ANÓNIMO" en Ciudad Cultural Konex, estrenará las obras de teatro "TODO ARDER" y "1%" en el Festival Callejón y se encuentra en proceso creativo de "BOY" film escrito por Nicolás Goldschmidt y Nacho Sesma. En 2024 estrenó "Primalión" su ópera prima como director y dramaturgo. Es intérprete de "La Obra Siamesa” de Laura Sbdar, la cual salió seleccionada en la convocatoria de Lado B en Fundación Cazadores y el premio S y en 2025 realizó una temporada en ARTHAUS. Protagonizó "Bodas de Sangre" dirigida por Vivi Tellas para el Teatro San Martín; "Ametralladora" de Laura Sbdar, realizándose en Bs. As., Madrid y Valencia; “Lázaro” de Flor Berthold nominado a los ACE como actor revelación; “La máquina idiota” de Ricardo Bartís en Bs. As., Corea del sur y Uruguay; “La liebre y la tortuga” de Bartis producida por el Teatro Nacional Cervantes. En danza fue intérprete de “Coreomanía” de Josefina Gorostiza realizando funciones en el Teatro Metropolitan, en el FIBA y Bienal de Arte Joven y el GAM de Santiago de Chile; y “Precarizada” de la misma directora, realizando en el Festival Próximamente de Bélgica. Dicta talleres de actuación y montaje hace 8 años. En el cine protagonizó "Maradona: Sueño Bendito" para Amazon Prime Video, estrenada en todo el mundo. En el 2023 dirigió y protagonizó el cortometraje "BOY" que se estrenó en el BAFICI y se proyecta en festivales del país. Ganó el premio Mejor Actuación en la Competencia Nacional del Bafici 2023 por el cortometraje "BOY"; la beca del Laboratorio de Cine en la Universidad Di Tella dictado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella; la Beca de Creación Casa London en Inglaterra; y la Bienal de Arte Joven como director.

 

VOLAR ROTO

UNA CONMOVEDORA HISTORIA REAL SOBRE LA RESILIENCIA, LA DANZA Y LA FUERZA PARA VOLVER A EMPEZAR DRAMATURGIA, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA LEONARDO REALE MÚSICA ORIGINAL GABRIEL MORES INSPIRADA EN LA VIDA DEL BAILARÍN DEL TEATRO COLÓN LEONARDO REALE, LA OBRA INVITA A DESCUBRIR CÓMO EL ARTE PUEDE CONVERTIR EL DOLOR EN ESPERANZA. GRAN ESTRENO MIÉRCOLES 2 DE SEPTIEMBRE 20:00 HORAS SALA CORTÁZAR - PASEO LA PLAZA

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"Volar Roto" llega a la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una emotiva propuesta de teatro y danza inspirada en la historia real de Leonardo Reale, bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón. Escrita y dirigida por el propio Reale, la obra transforma una vida atravesada por la adversidad en un profundo relato sobre la resiliencia, los sueños y la capacidad de volver a empezar. El estreno será el miércoles 2 de septiembre a las 20:00 horas, con funciones durante todos los miércoles del mes. Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Plateanet. Desde muy pequeño, Leonardo debió enfrentar el bullying por elegir la danza como forma de vida y desafiar los prejuicios de quienes creían que no tenía el físico para convertirse en bailarín. Cuando finalmente alcanzó su mayor sueño e ingresó al Ballet Estable del Teatro Colón, una compleja operación de columna y, años más tarde, un diagnóstico de cáncer volvieron a poner a prueba su fortaleza. Sin embargo, encontró en la danza el impulso necesario para seguir adelante y reconstruirse una y otra vez. Interpretada por Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Álvarez, "Volar Roto" combina teatro, palabra, movimiento y música original para construir un relato profundamente humano sobre las heridas que dejan huella, los sueños que nos sostienen y el coraje necesario para reinventarse. La presencia simbólica de Jorge Newbery y Jorge Donn acompaña este recorrido escénico, convirtiéndose en una metáfora del deseo de superación y de la posibilidad de volver a volar incluso después de haber atravesado las experiencias más difíciles. Con dramaturgia, puesta en escena y coreografía de Leonardo Reale, y música original de Gabriel Mores, la propuesta reúne un destacado equipo artístico comprometido con una historia que busca emocionar e inspirar. Además, "Volar Roto" cuenta con el apoyo principal de la Fundación Julio Bocca y MSyJ para la Danza, junto al acompañamiento de Bechara Iluminación, consolidando una producción que celebra el poder transformador del arte.

FICHA TÉCNICA Dirección, Puesta en Escena y Coreografía: Leonardo Reale Intérpretes: Sebastián Pajoni y Emiliano Pi Alvarez Música Original: Gabriel Mores Voz en off – Maestra de Ballet: Eleonora Cassano Coach Actoral: Lili Popovich Diseño de Iluminación: Ernesto Bechara Asistente Coreográfica: Constanza Torres Diseño y Realización de Vestuario: Laura Torrecilla Fotografía: Alejandro Carmona Diseño Gráfico: Victor Miró Registro Audiovisual: Avril Roncone Producción: Constanza Torres Prensa: Kevin Melgar

LATIN MAFIA Y FRED AGAIN..

 

LATIN MAFIA Y FRED AGAIN.. CONVIERTEN 9 months & 50 hours EN UN MOMENTO CULTURAL

Escuchar 9 months & 50 hours AQUÍ

LATIN MAFIA y Fred again.. cerraron uno de los proyectos creativos más comentados del año con un show en el Palacio de los Deportes en México completamente agotado, donde los boletos se vendieron en menos de una hora. 9 months & 50 hours trascendió el formato tradicional de un lanzamiento para convertirse en un momento cultural que invitó al público a vivir la creación del álbum en tiempo real. Durante 72 horas, ambos artistas transmitieron en vivo making a mixtape with latin mafia and staying here until we finish it, un estudio abierto donde miles de personas acompañaron el desarrollo del proyecto canción por canción. La transmisión acumuló más de 7.9 millones de visualizaciones y transformó un espacio habitualmente privado en una experiencia compartida entre artistas y audiencia.

Fue durante ese livestream que LATIN MAFIA y Fred again.. anunciaron un concierto en el Palacio de los Deportes. Los boletos se agotaron en menos de una hora, reflejando la conexión que el proyecto había construido con su comunidad antes incluso de que el álbum estuviera terminado. El recorrido comenzó meses antes con under the fabric (Mexico City, 11th December 2025), el cortometraje filmado bajo una instalación del artista neerlandés Boris Acket que documenta el primer encuentro creativo entre ambos proyectos. Esa historia encontró su desenlace el 30 de julio, cuando las canciones que millones de personas habían visto nacer durante la transmisión fueron interpretadas por primera vez frente a un Palacio de los Deportes completamente lleno.

Con 9 months & 50 hours, LATIN MAFIA y Fred again. . demostraron que la conversación alrededor de un álbum puede comenzar mucho antes de que la música llegue a las plataformas. Al abrir su proceso creativo al público, convirtieron el estudio en un espacio compartido y la creación del disco en un punto de encuentro entre música, arte, internet y comunidad.

LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DEL FICAA

 

LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DEL  FICAA Ocho días para recorrer los cines africanos contemporáneos.  Más de 25 películas provenientes de 20 países.  La programación incluye ficción, documental, animación, estrenos y clásicos del cine africano. También películas afroargentinas para recuperar las raíces afro de nuestro país. Directoras y directores de África, afrodescendientes, la diáspora africana y miradas sobre África.  Participarán películas de: Angola, Benin, Burkina Faso, Chad, Egipto, Guinea-Bissau, Marruecos, Nigeria, República Democrática del Congo, Senegal, Sudán, Uganda, Etiopía. Además, en la sección afrodescendientes y diáspora africana proyectaremos películas de: Argentina, Brasil, Canadá, EE.UU., Reino Unido, Trinidad y Tobago, Isla La Reunión Isla.