UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA

 UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA

Una película de Mauricio Albornoz Iniesta
 

 
ESTRENO COMERCIAL
30 DE ABRIL 2026



SINOPSIS

En un pueblo rural argentino, Ramiro, un carismático maestro de música, descubre una situación alarmante que afecta a su comunidad: aviones y máquinas fumigadoras aplican agroquímicos cerca de las escuelas, poniendo en riesgo la salud de sus alumnos. Decidido a actuar, se une a los estudiantes para componer canciones que visibilicen el problema y despierten conciencia. Sin embargo, la iniciativa enfrenta una gran resistencia. Parte de la comunidad, vinculada al modelo productivo local, rechaza el proyecto, y algunos medios evitan hacerse eco del reclamo. Frente a las adversidades, Ramiro decide ir más lejos: se propone organizar un “Woodstock ambiental” en el campo, un gran encuentro donde la música y el compromiso colectivo puedan amplificar el mensaje y hacerlo resonar más allá de sus fronteras.
 

PROTAGONISTAS
Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas y docentes de escuelas rurales argentinas.
 
 Con la participación especial de:
León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz,
Andrea Echeverri, Héctor Buitrago.
 


PRIMERAS REPERCUSIONES

“... un relato esperanzador y conmovedor, en el que la magistral dirección de Mauricio Albornoz Iniesta dialoga excelentemente con la fotografía de Pablo Núñez Galardo, combinando tenacidad y poesía, y llegando directo al corazón del espectador…”
Jurado del Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli

“Ecología, medio ambiente, infancia, música, respeto a la tierra, compromiso social. Todo está en esta película. El documental es una valiosa guía sobre el futuro del hombre” Jurado de la Federación Italiana de Cine Clubs

“Aborda con valentía un tema incómodo y silenciado, transformándolo en una obra cinematográfica de gran impacto emocional, capaz de combinar compromiso ambiental, humor y esperanza.”
Franco Blandi (Director del Nebrodi Cinema Doc)



PREMIOS Y FESTIVALES

33° Festival de Biarritz Cinéma et Cultures d'Amérique Latine — Biarritz, Francia
Premio del Público · Mención Especial del Jurado

Green Film Network Award 2025 — Emiratos Árabes Unidos
Mejor Película Ambiental del Año

40° Festival Internacional de Cine en Guadalajara — Guadalajara, México
Selección Oficial · Son de Cine In-Edit

16° Festival del Cinema dei Diritti Umani — Nápoles, Italia
Premio del Público · Mención Especial del FICC · Premio Especial del Jurado

18° Rock This Town Film Festival — Pau, Francia
Premio del Público · Premio del Jurado Joven

18° Ecozine Film Festival — Zaragoza, España
Mejor Película

17° SiciliAmbiente Film Festival — San Vito Lo Capo, Italia
Mejor Documental · Premio Derechos Humanos 2025 (Amnistía Internacional Italia)

2° Festival Internazionale Nebrodi Cinema DOC — Italia
Mejor Película · Mejor Documental Ambiental

6° Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali — Cali, Colombia
Mejor Película Latinoamericana · Pantalla Verde

24° Festival International du Cinéma Documentaire et du Livre Le Grand Bivouac — Francia
Premio del Jurado · Horizontes

11° Another Way Film Festival — Madrid, España
Premio “Inspirando al Planeta”

34° Festival International Les Écrans de l'Aventure — Dijon, Francia
Premio Especial del Jurado

15° Festival Atmosphères — Courbevoie, Francia
Premio del Público

3° Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA) — Buenos Aires, Argentina
Mejor Película · Competencia Graduados DIS

5° British Columbia Environmental Film Festival — Canadá
Mejor Documental Internacional

Premios PRODU 2025 — Iberoamérica
Mejor Contenido Ambiental y/o Naturaleza

Films for Future Festival — Suiza
Mejor Película sobre Nutrición y Agricultura

Premios Obrar Federal 2025 — Consejo Publicitario Argentino, Argentina
Premio al Contenido de Impacto Positivo



FICHA TÉCNICA
Título: Una Canción para mi Tierra
Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta
Compañía Productora: Cactus Cine
Productoras Asociadas: Punto 8 Audiovisual y Actrio Studio.
Producción Ejecutiva: Sebastián Carreras
Jefe de Producción: Mathías Carnaghi
Dirección de Fotografía: Pablo Núñez Galardo
Sonido: Pedro Joaquín Gerbelli
Montaje: Sofía Merle
Música Original: Ramiro Lezcano
 
Año: 2024
Duración: 96 min.
Género: Documental
País: Argentina, Colombia, Alemania

Distribuye: Cinetren


con el apoyo de




SOBRE LA PELÍCULA

La película se inspira en el proyecto artístico-educativo “Canciones Urgentes para mi tierra”, nacido en escuelas rurales de Córdoba y Santa Fe, Argentina, con el objetivo de abordar problemáticas ambientales a través de la creación musical en el aula. La iniciativa surgió cuando el docente y músico Ramiro Lezcano, al advertir la falta de clases de música en estos contextos y la creciente preocupación por el deterioro ambiental en sus comunidades, propuso a sus alumnos transformar esas inquietudes en canciones. Así comenzaron a componer sobre temas como las fumigaciones, la contaminación y los desmontes masivos. A partir de este trabajo colectivo, los estudiantes crearon e interpretaron canciones que dieron origen a álbumes musicales en los que participaron centenares de artistas reconocidos de Argentina y del mundo, amplificando la voz de los niños más allá del ámbito escolar. El proyecto se caracteriza por su enfoque interdisciplinario y comunitario, integrando música, educación ambiental y producción artística colaborativa. Con el tiempo, se convirtió en una plataforma que visibiliza tanto la creatividad de los estudiantes como los desafíos ecológicos de sus territorios. El documental que acompañó este proceso creativo ya ha recorrido numerosos festivales internacionales, recibiendo más de veinte premios y una gran respuesta del público en sus proyecciones. Entre sus reconocimientos se destaca el premio a la Mejor Película Ambiental del Mundo 2025, otorgado por la Green Film Network. La obra también ha despertado el interés de instituciones académicas de prestigio, como la Universidad de la Sorbonne (Francia), donde fue proyectada y debatida junto a su director, Ramiro Lezcano, con estudiantes y docentes de la institución.
Actualmente, “Canciones Urgentes para mi tierra” se ha diversificado en múltiples formatos: álbumes, presentaciones en vivo, talleres educativos y un taller de cine. Además, se encuentra en desarrollo una nueva película basada en el proyecto musical, que esta vez se filmará en Colombia, en plena Amazonía.
 

LOS DISCOS

En la actualidad se encuentran disponibles de manera gratuita los tres discos de “Canciones Urgentes para mi tierra”, en los que participaron numerosas escuelas, más de 500 músicos internacionales, un gran número de ingenieros de sonido y cientos de artistas visuales que aportaron imágenes para acompañar cada canción.
 

https://www.youtube.com/@cancionesurgentesparamitie684/playlists

 
EL CONCIERTO

El 12 de noviembre de 2023, se llevó a cabo el "Concierto Urgente para mi Tierra", un evento tipo "Woodstock ambiental" en San Marcos Sud, Córdoba, Argentina. Destacadas figuras musicales como León Gieco, Lito Vitale, Los Abuelos, Mavi Díaz, Fabricio Rodríguez y más de 10,000 espectadores participaron en este encuentro único. El concierto, respaldado por científicos e investigadores, también incluyó ferias, actividades para niños y la participación de poetas y ambientalistas reconocidos. A raíz de esta actuación, el coro de Canciones Urgentes fue invitado a distintos recitales de reconocidas figuras de la música argentina y latinoamericana como La Renga, Divididos, Aterciopelados, Tan Bionica y Peteco Carabajal.
 

https://youtu.be/t9B--uzSXyM?si=lwTMYxXQu4FhHkKe



SOBRE EL DIRECTOR

Mauricio Albornoz Iniesta es director, productor y docente en la Universidad Abierta Interamericana. Formado en Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, ha trabajado en roles clave en la industria audiovisual.
Entre sus logros más recientes destaca la serie documental “Ara San Juan: el submarino que desapareció” (Netflix), junto a otras producciones para Red Bull y la televisión pública argentina. Actualmente, está en postproducción de su largometraje documental “El yoga y yo”.
 

SOBRE EL PRODUCTOR

Sebastián Carreras es Licenciado en Dirección de Cine y profesor en la Universidad del Cine. Como director, productor y guionista, ha trabajado en documentales, TV y largometrajes. Cofundó la productora Cactus Cine en 2005, colaborando con marcas como Nat Geo y Red Bull. Sus películas han sido reconocidas en festivales como Berlín y Venecia, y vendidas en Europa y América del Norte. Uno de sus últimos trabajos, "Sangre en la boca (Tiger)", fue adquirido por Netflix Worldwide.
 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA PRODUCTORA

Cactus Cine es una productora audiovisual argentina con más de quince años de trayectoria dedicada al desarrollo de cine y series documentales. Su filmografía incluye cinco largometrajes que han participado en festivales internacionales como Berlín y San Sebastián.
Entre sus producciones se encuentran “Sangre en la boca” (Tiger, Blood in the Mouth), adquirida por Netflix para distribución global, “El camino del vino” (The Wine Road), ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y su secuela “El duelo del vino” (The Wine Duel), seleccionada en la SEMINCI de Valladolid.
La compañía también produjo la serie documental “ARA San Juan: El submarino que desapareció”, original de Netflix estrenado en 190 países. Su más reciente largometraje documental, “Una canción para mi tierra”, ha recibido más de veinte premios internacionales, incluido el reconocimiento a Mejor Película Ambiental del Mundo 2025 otorgado por la Green Film Network.
Además de su actividad cinematográfica, Cactus Cine desarrolla contenidos para marcas y plataformas internacionales.
 

ICEFALL – BOTÍN EN EL HIELO

 

ICEFALL – BOTÍN EN EL HIELO Este intenso thriller que combina acción, suspenso y supervivencia extrema llega a las plataformas digitales. Dirigida por Pierre Morel, reconocido por títulos emblemáticos dentro del género como “Venganza” y “Transporter”, y protagonizada por Joel Kinnaman (RoboCop, The Killing).  Disponible en iTunes, Prime Video y más.

ICEFALL – BOTÍN EN EL HIELO aterriza en las principales plataformas digitales para ofrecer una experiencia cargada de adrenalina que podrás disfrutar desde casa. Con una historia que combina un robo fallido, un accidente en medio de una tormenta y un secreto oculto bajo el hielo, la película se posiciona como una de las apuestas más intensas del año dentro del thriller de acción.   Ambientada en un entorno tan imponente como letal, la cinta se desarrolla en un lago congelado en territorio nativo americano que comienza a ceder con la llegada de la primavera, transformándose en una trampa mortal. Todo comienza con un robo perfectamente ejecutado en una casa de empeños. Un grupo de criminales expertos, liderados por el enigmático Rhodes, logra infiltrarse en una trastienda fortificada y robar una gran suma de dinero perteneciente a una operación secreta. Pero el plan se desmorona cuando el avión que transporta el botín se estrella en medio de una violenta tormenta, perdiéndose en las profundidades de un lago helado. Catorce meses después, Harlan Fanshaw —un exmarine atormentado que vive aislado— descubre por accidente los restos del avión mientras caza bajo el hielo que comienza a resquebrajarse. Dentro, encuentra una maleta repleta de dinero. Paralelamente, entra en escena Ani Bayawaa, una decidida guardabosques que sospecha que la historia está lejos de haber terminado. ¿Qué ocurrió realmente con los ladrones? ¿Siguen siendo una amenaza? A medida que el peligro emerge desde las profundidades, la tensión crece en una carrera contra el tiempo.   Un elenco potente bajo la mirada de un director ganador del Oscar La película está protagonizada por Joel Kinnaman (RoboCop, The Killing), quien interpreta a Harlan Fanshaw, junto a Cara Jade Myers, una de las revelaciones recientes tras su participación en Los asesinos de la luna. El elenco se completa con destacadas figuras como Danny Huston, Martin Sensmeier y DeVaughn Nixon.   Icefall fue filmada en los reconocidos Nu Boyana Film Studios, uno de los complejos de producción más importantes de Europa del Este, cuyas instalaciones permitieron recrear un entorno extremo con alto nivel de realismo. Detrás de la cámara está Stefan Ruzowitzky, director austríaco ganador del Oscar por Los falsificadores (2007), cuya filmografía combina intensidad narrativa y profundidad temática en títulos como Anatomía y Los herederos.     Más que acción: una historia de supervivencia y redención Más allá de su vertiginoso ritmo, ICEFALL – BOTÍN EN EL HIELO explora temas como la culpa, la redención y los límites morales del ser humano, en un escenario donde la naturaleza no perdona y el pasado siempre regresa. Con una propuesta visual impactante y una narrativa cargada de tensión, la película ofrece una experiencia inmersiva que trasciende el género.   FICHA TÉCNICA ICEFALL – BOTÍN EN EL HIELO Dirección: Stefan Ruzowitzky Elenco: Joel Kinnaman, Cara Jade Myers, Danny Huston, Martin Sensmeier, DeVaughn Nixon País: Estados Unidos Año: 2025 Duración: 96 minutos Estreno: 23 de abril – Disponible en plataformas digitales

 

MÉTODO THOMPSON

CON DIRECCIÓN DE SERGIO LOMBARDO UNA COMEDIA SOBRE LA MATERNIDAD, LOS MANDATOS Y LAS APARIENCIAS DESDE EL DOMINGO 17 DE MAYO  18:30 HORAS TEATRO REGINA

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Método Thompson llega al Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad. La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo, y se presentará los domingos a partir del 17 de mayo a las 18:30 hs, en una serie de funciones que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno. La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso Método Thompson, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias. Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, Método Thompson propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones. Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Sergio Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional. El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.

FICHA TÉCNICA Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes Dirección: Sergio Lombardo Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas Música Incidental: Pablo Flores Torres Dirección Musical: Pablo Flores Torres Coach Vocal: Valentina Scarabino Coreografía: Joaquin Longhi Asistente de dirección: Candela Rives Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan Diseño de Vestuario: Laura Stoffani Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani Redes Sociales: Sol Galassi Diseño Gráfico: Sol Galassi Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso Prensa:Kevin Melgar

AUNQUE SEA POR HOY

 

JOACO BURGOS PRESENTA “AUNQUE SEA POR HOY”

EL ÚLTIMO ADELANTO DE DESDE LO PROFUNDO

El joven cantautor argentino presenta una nueva canción que anticipa la llegada de "Desde Lo Profundo", su tercer álbum de estudio.

Joaco Burgos presenta “Aunque sea por hoy”, el último adelanto de Desde Lo Profundo, su tercer álbum de estudio, que verá la luz el próximo 28 de mayo. A sus 22 años, el artista reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la nueva canción argentina, con una obra que combina sensibilidad autoral, una búsqueda sonora cada vez más definida y una identidad artística en plena consolidación.   “Aunque sea por hoy” es, en palabras del propio Joaco, “una canción de amor, una de las primeras que hice en mi vida”, una composición que fue postergando incluir en sus primeros dos discos hasta sentir que finalmente había llegado su momento. Esa espera parece haber encontrado su recompensa: la canción despliega una identidad sonora precisa y emotiva, sostenida por un quinteto de cuerdas dirigido por Juan “Pollo” Raffo y una instrumentación marcadamente acústica, sin presencia de guitarra eléctrica.   Con un tempo ágil y un pulso sensible, el tema avanza entre el movimiento y la nostalgia. Su espíritu “up” convive con una letra y una armonía atravesadas por la melancolía, logrando un equilibrio singular entre frescura, intimidad y emoción contenida. En esa tensión, Joaco vuelve a mostrar una madurez compositiva llamativa para su edad y confirma el carácter personal de su propuesta.   El lanzamiento llega acompañado por un videoclip dirigido por Jerónimo Reinhold y Andrés Tamagnini, con Margarita Paez y Balthazar Murillo como protagonistas. La pieza audiovisual retrata un día compartido entre dos personas que entienden que lo suyo no pasará de “hoy”, y que por eso deben vivir ese tiempo con la intensidad, la presión y la emoción de saber que los minutos corren. El resultado amplifica el universo sensible de la canción y refuerza su núcleo narrativo.   En el plano sonoro, “Aunque sea por hoy” también revela un trabajo de producción de gran nivel. Fue grabada en gran parte en los míticos Estudios Panda, donde se registraron piano, batería y bajo; las voces se grabaron en COCO, las cuerdas en IDEO MUSIC y la guitarra acústica en Karu Studios. La mezcla estuvo a cargo de Mario Breuer en Estudios Panda, mientras que el mastering fue realizado por Daniel Ovié.   Este lanzamiento también se inscribe en un momento de fuerte crecimiento para Joaco Burgos, luego de su celebrado ciclo en Bebop Club, donde llevó adelante una residencia con localidades agotadas y compartió escenario con invitados como Litto Vitale, Leo Sujatovich, Kevin Johansen, An Espil, Leo García, Cachorro López, Migue Granados, Fonso, Rosario Ortega y Diego Frenkel, entre otros, consolidando su proyección dentro de la escena actual.   La salida de “Aunque sea por hoy” además prepara el terreno para uno de los hitos más importantes de este año en su carrera: la presentación oficial de Desde Lo Profundo el próximo 4 de agosto en el Teatro Coliseo. Próximamente comenzará la preventa de entradas   Así, “Aunque sea por hoy” funciona como la última puerta de entrada a Desde Lo Profundo , un disco que promete consolidar una nueva etapa de expansión y madurez en la carrera de Joaco Burgos. Si sus trabajos anteriores ya dejaban ver un artista con una sensibilidad singular, este nuevo álbum parece profundizar esa búsqueda desde un lugar más introspectivo, ambicioso y refinado.   Con “Aunque sea por hoy” , Joaco Burgos entrega una canción que dialoga con la tradición de la canción de autor argentina desde una sensibilidad contemporánea y confirma que su crecimiento artístico no solo es sostenido, sino también cada vez más sólido.

CANCIONES RESCATADAS, CAFÉ CONCERT

El domingo 19 de abril a las 18:30hs estrenó en Teatro Bar 880 el espectáculo creado y protagonizado por Laura Manzini. 

UN REPERTORIO DE CANCIONES DE LOS '60 y '70 QUE MARCARON UNA ÉPOCA

Un espectáculo compuesto por aquellas canciones que fueron parte del Instituto Di Tella, del café concert y de la nueva canción. Un repertorio que, en aquellos años ´60 y ´70 marcaron una época. Artistas como Jorge Schusheim, Jorge de la Vega, Carlos Perciavalle, Nacha Guevara, Marikena Monti, y Gian Franco Pagliaro, entre otros, que fueron protagonistas, en escenarios icónicos, de este repertorio que hoy sigue tan vigente.

Por eso queremos "rescatarlas", por su valor poético, su ironía política, pero sobre todo por su actualidad. Hoy, de la mano de Laura Manzini, reconocida artista del género musical, hacemos un recorrido necesario para entendernos y comprendernos. Con piano en vivo de Damián Baez, y dirección general de Marina Svartzman.

PALABRAS DE LAURA MANZINI, PROTAGONISTA Y DRAMATURGA

Me convocaron de "La Botica del Ángel" para cantar unos temas de café concert ya que Eduardo Bergara Leumann fue uno de los creadores de este género en Argentina. Ahí me di cuenta que no conocía nada de ese género musical. La curiosidad me fue llevando a los años ´60 y ´70, y al escuchar las canciones me di cuenta que tenía una vigencia que asusta. Ahí decidí que este espectáculo sería mi trinchera, mi lugar de resistencia en un momento donde hay que rescatar esas utopías y volverlas realidad. 

FICHA TÉCNICO - ARTÍSTICA
Libro y actuación: Laura Manzini
Piano y dirección musical: Damián Baez
Dirección y coreografía: Marina Svartzman
Diseño de vestuario y escenografía: Alejandro Mateo
Asistente de dirección: Valentina Lozano
Prensa: Pablito Lancone
Fotografía: Nacho Lunadei

Agradecemos la colaboración de Claudio Cabré.

📅 FUNCIONES:  Domingos 18:30hs | Estreno 19 de abril.
📍 TEATRO: Teatro Bar 880 | Defensa 880 (CABA)
🎟️ ENTRADAS: Reservas al 11 6570-6084
📱 REDES: @cancionesrescatadas