Drácula resurrección

 

BRUJAS Y RITUALES TOMAN PLUTO TV

BRUJAS Y RITUALES TOMAN PLUTO TV CON “HOUSE OF HORROR” La semana más oscura de House of Horror llega con aquelarres y magia prohibida a Cine Terror

Las puertas de House of Horror de Pluto TV continúan abriéndose y esta semana llega uno de los capítulos más inquietantes “El Cuarto de Brujas, Rituales y Aquelarres”, una selección especial inspirada en brujería, magia ancestral, rituales ocultos y oscuros encantamientos. Del 25 al 31 de mayo, los amantes del horror podrán sumergirse en el lado más místico y sobrenatural del género a través del canal Cine Terror, con una curaduría especial de películas que exploran aquelarres, símbolos prohibidos y fuerzas sobrenaturales. Como parte de esta escalofriante experiencia, Pluto TV presenta títulos como: El juego de la bruja: Magui Bravi, Clara Kovacic, James Wright Little Witches: Mimi Rose, Sheeri Rappaport, Jennifer Rubin Muñeca Bruja De Salem:Jodie Bagnell Cacerías de Brujas: Elizabeth Mitchell Kandisha: Mujer Demonio: Mathilde La Musse A Través de las Sombras: Virginia Cavendish, Domingos Montagner El exorcismo en el Vaticano: Piero Maggiò, Joe Marino, Anella Vastola La Venganza De La Bruja: Tetiana Malkova Estas historias transportarán a la audiencia a un universo dominado por conjuros, leyendas y rituales oscuros. House of Horror es una experiencia especial de programación donde cada semana se desbloquea una nueva habitación temática dentro de una “casa del terror”, explorando distintos subgéneros del horror a través de contenidos cuidadosamente seleccionados. La iniciativa estará disponible hasta el 14 de junio en Pluto TV. Prepárate para entrar al corazón ritualístico de la casa donde cada vela encendida puede despertar algo mucho más oscuro.

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@plutotvar

Sobre Pluto TV  Pluto TV es el líder global en televisión por streaming gratuita y forma parte de la división Direct-to-Consumer de Paramount, una compañía de Skydance Corporation (Nasdaq: PSKY), empresa global de medios y entretenimiento de nueva generación. El portafolio de la compañía reúne marcas legendarias, incluyendo Paramount Pictures, Paramount Television, CBS – la cadena de transmisión más vista de Estados Unidos, CBS News, CBS Sports, Nickelodeon, MTV, BET, Comedy Central, Showtime, Paramount+, Pluto TV, y las divisiones de Animación, Cine, Televisión, Interactivo/Juegos y Deportes de Skydance. Para más información, visite www.paramount.com. Contactos de prensa  María Pía Moralejo: MariaPia.Moralejo@paramount.com  Camila de la Torre: Camila.DelaTorre@paramount.com

EXPEDIENTE 1492. LA ÚLTIMA CONFESIÓN DE COLÓN

 EXPEDIENTE 1492. LA ÚLTIMA CONFESIÓN DE COLÓN

De Santiago Ferrigno y Mariano Cossa

Sobre textos  de "El arpa y la sombra" de Alejo Carpentier

 SÁBADOS a las 21hs - CC Cooperación,   Corrientes 1543

SÍNTESIS

“Expediente 1492. La última confesión de Colón” es un texto teatral escrito a partir de fragmentos del libro “El arpa y la sombra” de Alejo Carpentier.

Cuenta la historia de un intento de canonización que el Vaticano impulsó, a fines del siglo XIX, de la figura del Almirante Cristóbal Colón.

A partir de la novela que Alejo Carpentier crea tomando este hecho (entre otros) hemos propuesto una ficción en la que dicha postulación es llevada a cabo como un juicio oral, tomando al público como jurado, que incluso deberá votar al final de la obra, aprobando o desaprobando la propuesta.

Finalmente, después que el público emita su voto, todo quedara en manos de un Monje, director de la Lipsanoteca del Vaticano, que será quien cuente los sufragios y determine el futuro del alma del Almirante, según designios que sólo él conoce.

Ficha Técnica

Autores Santiago Ferrigno y Mariano Cossa

Intérpretes: Sandra Antman, Norberto Gonzalo, Alfredo Noberasco

Asistente De Dirección: Lucía Ferrigno

Diseño Y Realización De Vestuario: Mariela Daga

Diseño De Escenografía: Mariela Daga

Realización De Escenografía: Santiago Ferrigno

Diseño De Luces: Santiago Ferrigno

Diseño Sonoro: Mariano Cossa

Fotografía: André Ballesteros

Diseño Gráfico: Eugenia Ghiselli

Prensa: Adriana Schottlender

Redes: Lucía Ferrigno

Producción: Km90

Dirección: Mariano Cossa

@centroculturaldelacooperacion @expedientecolon.obra @adri.schottlender 

@marianocossa @santiagoferrigno9698 @norbertogonzalo3 @alfredonoberasco @antmansandra

NO ME DEJES EN BELÉN

 NO ME DEJES EN BELÉN

Dramaturga y dirección de Agustín Meneses

Estreno 6 de junio de 2026

SÁBADOS 17 HS en Espacio Callejón, Humahuaca 3759

En vísperas de Navidad, una familia afronta una pérdida inevitable.

Mientras en el pueblo preparan el pesebre viviente, el regreso de Mila, una mujer trans, sacude tradiciones y secretos.

Elvira, una peculiar adolescente, anhela ser la Virgen María.
Bajo un cielo lleno de estrellas, el amor se enfrenta nuevamente con el deseo de huir.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y Dirección: Agustín Meneses

Elenco: Dana Basso, Federico Buso, Cecile Caillon, Eug Krla, Julieta Raponi

Participación especial en videos: Florencia Raggi y Matias Broglia

Diseño y realización de Escenografía: Agustín Justo Yoshimoto

Diseño de Vestuario: Julieta Capece

Diseño de Iluminación: Federico Montes Cisneros

Fotografía: Nacho Lunadei

Redes: Juani Romero

Prensa: Adriana Schottlender

Producción Ejecutiva: Carola Parra

Asistencia de Escena: Sebastián Cargnelutti

Asistencia de Dirección: Vivi Huerin

Familia

 

Presenta:

ESTRENO EN CINES: 11 DE JUNIO   FESTIVALES Y PREMIOS   PREMIOS DAVID DI DONATELLO (Italia, 2025)  Mejor Actor No Protagonista (Francesco Di Leva) SEMANA DE CINE ITALIANO (Buenos Aires, 2025)  Selección Oficial OPEN ROADS: NEW ITALIAN CINEMA (EE. UU., 2025) Selección Oficial FESTIVAL DE VENECIA (Italia, 2024) Premio a Mejor Actor – Sección Orizzonti (Francesco Gheghi) FESTIVAL DE TOULOUSE (Francia, 2024)  Premio del Jurado y Premio a Mejor Actor Joven FESTIVAL DE BUSAN (CoreA del Sur) World Cinema FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO (Cuba, 2024) Panorama Contemporáneo AJACCIO ITALIAN FILM FESTIVAL (Francia,2024) Premio de la Crítica Joven y de Bibliotecas   LOGLINE Atrapado entre las secuelas de una infancia violenta y la búsqueda de identidad en la extrema derecha, un joven debe enfrentar el regreso de su padre abusivo para romper, definitivamente, el ciclo de terror que amenaza con destruir a su familia. SINOPSIS Luigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre, Licia, y su hermano, Alessandro. Los tres comparten una unión profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez años que no ven a Franco, el padre que convirtió su infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia. Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.   ELENCO FRANCESCO GHEGHI (Luigi)  BARBARA RONCHI (Licia)  FRANCESCO DI LEVA (Franco)  MARCO CICALESE (Alessandro)  TECLA INSOLIA (Julia)   FICHA TÉCNICA Dirección: FRANCESCO COSTABILE  Guion: ADRIANO CHIARELLI, FRANCESCO COSTABILE, VITTORIO MORONI (basado en el libro de LUIGI CELESTE)  Producción: ATTILIO DE RAZZA, NICOLA PICONE, NICOLA GIULIANO, PIERPAOLO VERGA  Dirección de fotografía: GIUSEPPE MAIO  Montaje: CRISTIANO TRAVAGLIOLI  Escenografía: LUCA SERVINO  Vestuario: LUCA COSTIGLIOLO  Música: VALERIO VIGLIAR  Compañía productora: TRAMP LIMITED          DATOS TÉCNICOS Año: 2024  Duración: 125 MINUTOS  País: ITALIA Idioma: ITALIANO Género: DRAMA   SOBRE EL DIRECTOR Francesco Costabile (Cosenza, 1980) es director y guionista italiano formado en el prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia bajo la tutela de Gianni Amelio. Su debut en el largometraje de ficción, "Una Femmina" (2022), se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale, recibiendo elogios de la crítica internacional por su visión cruda y estilizada de la criminalidad organizada desde una perspectiva femenina. Con "Familia" (2024), su segundo largometraje, Costabile consolida su estilo de "melodrama negro" y su compromiso con las temáticas sociales urgentes. La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde su protagonista fue galardonado como Mejor Actor, posicionando a Costabile como una de las voces más potentes y necesarias del nuevo cine italiano contemporáneo     PALABRAS DEL DIRECTOR "Familia" tiene un objetivo: narrar la violencia, sobre todo la psicológica; enseñar las heridas profundas que marcan la infancia para siempre. El cine nos permite conocer microcosmos inaccesibles y abrir la narración a una complejidad de mirada que el dato frío de una noticia no puede captar. Existe una violencia institucional que abandona a las mujeres. El personaje de Licia es el reflejo de esa tragedia, una mujer traicionada por el Estado que termina agobiada por la culpa y el estigma social. Visualmente, quise que la película fuera una "cárcel emotiva". Me quedé cerca de los actores, explorando sus estados psicológicos a través del primer plano, porque creo firmemente en el poder de la actuación para excavar en la realidad y devolvernos una verdad más profunda.  FRANCESCO COSTABILE SOBRE LA PELÍCULA Basada en el libro autobiográfico “Non será sempre così” de Luigi Celeste, "Familia" trasciende el drama social para hibridar lenguajes del thriller psicológico y el cine de horror. El director construye una "arquitectura del encierro" donde el hogar, lejos de ser un refugio, se convierte en una extensión de la cárcel. La película explora de manera cruda la violencia asistida y cómo el trauma de la infancia se transmuta en la adultez en forma de radicalización política. Es, ante todo, un acto de denuncia contra la desprotección institucional y el pantano burocrático que abandona a las mujeres y a sus hijos a su propio destino, incluso después de haber alzado la voz.