Susana en Berlin Berlin

 

SUSANA FUE A VER “BERLÍN, BERLÍN”

SUSANA GIMÉNEZ FUE A VER “BERLÍN, BERLÍN” Y APLAUDIÓ DE PIE AL ELENCO.

La diva disfrutó de una función de una de las comedias más exitosas de la cartelera porteña en el Teatro Apolo, protagonizada por Pablo Rago, Fernanda Metilli, Maxi de la Cruz y Juan Pablo Geretto.

Susana Giménez asistió al teatro acompañada por su hija, Mercedes Sarrabayrouse, Rosella Della Giovampaola y Gustavo Yankelevich. Al finalizar la función, aplaudió de pie y felicitó al elenco de Berlín, Berlín, la premiada comedia francesa que continúa conquistando al público de la calle Corrientes con funciones a sala llena.

Moonline

 

 

TRÓPICO DE VIDRIOS

ÚLTIMA FUNCIÓN

¿CUÁNTO PODÉS SOSTENER LO QUE TE PASA POR DENTRO?

HERNÁN SCHIFANO

UNIPERSONAL

ÚLTIMAS 2 FUNCIONES: Sábado 6 Y 13 de junio - 18h TEATRO EL EXCÉNTRICO DE LA 18º Lerma 420, Villa Crespo, CABA.    Localidades: $22.000.- Descuento jubilados y estudiantes: $17.000.- Adquirí tus entradas en la boletería del teatro ó desde Alternativa

QUIERO MIS ENTRADAS

TRÓPICO DE VIDRIOS, última función: Sábado 13 de junio a las 18h en el Teatro El Exéntrico de la 18º, Villa Crespo, CABA. Protagonizada por Hernán Schifano con dirección de Mario Moscoso y música en vivo de Elsa Cecilia González Bolia. La pieza ensaya una respuesta poética a las problemáticas de la condición humana de ayer y de hoy. “¿Cuánto podés sostener lo que te pasa por dentro?” Bajo esta premisa, “Trópico de Vidrios” reúne textos poéticos y teatrales de grandes autores clásicos como William Shakespeare, Federico García Lorca, Pedro Calderón de la Barca, Miguel de Cervantes, Antonio Machado, Miguel Hernández y Francisco de Quevedo.    Los textos seleccionados recorren los grandes temas - enigmas de la humanidad: la vida, la muerte, el alma, el amor, el odio, la codicia, la juventud y la vejez. El conocimiento del alma humana que poseen estos autores nos introduce en los misterios del universo y alcanza una dimensión tan profunda que confronta con nuestros propios límites a la hora de abordar aquello que nos constituye: la vida, las alegrías y penas de amor, la soledad, el poder, el paso del tiempo y la muerte.   Protagonizada por Hernán Schifano y con dramaturgia y dirección de Mario Moscoso, la obra construye una experiencia escénica donde la palabra es el eje central. A partir de una cuidada selección de textos, la pieza propone un recorrido sensible por distintas dimensiones de la condición humana, tendiendo un puente entre las problemáticas del pasado y las tensiones del presente. "Lejos de quedar anclados en el pasado, estos textos revelan una potencia actual arrolladora: resuenan con fuerza en el presente, interpelando nuestras formas de vincularnos, de pensar y de habitar el mundo." afirma  Hernán.   En un contexto contemporáneo atravesado por la deshumanización, la mercantilización y el individualismo, “Trópico de Vidrios” pone en valor la importancia de los vínculos y la potencia transformadora de la poesía. La obra se vale de la fuerza de estos autores para interpelar al espectador y abrir preguntas sobre aquello que nos constituye como sociedad.   "El tratamiento de la palabra se despliega desde el cuerpo y la voz del actor, quien transita con intensidad la vehemencia, la musicalidad y la profundidad de cada texto. Voz, gesto, emoción y pensamiento se conjugan en una interpretación que busca hacer propia la urgencia de comunicar." cuenta Moscoso.   La propuesta se enriquece con música en vivo de piano y violín, que acompaña y potencia la experiencia escénica, generando una atmósfera poética que dialoga con cada palabra y cada silencio.   “Trópico de Vidrios” entiende al teatro como un espejo del tiempo: un espacio donde es posible penetrar en lo más profundo de las pasiones humanas -el amor, la traición, la locura, los sueños, el conocimiento, la ambición y la desesperación- y, desde allí, intentar comprender una época atravesada por contradicciones y transformaciones. Una obra que invita a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por la palabra.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Hernán Schifano Musica en escena: Elsa Cecilia González Bolia  Más Prensa: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas Marketing: Medios a tu Alcance Producción General: Hernán Schifano Equipo de Producción Artística: Compañía La Escena Libre Dirección y dramaturgia: Mario Moscoso

Mini Bio:   Hernán Schifano /Actor es un actor formado en el ámbito del teatro independiente, con una sólida trayectoria en teatro, cine y televisión. Se formó con reconocidos maestros como Augusto Fernandes y Carlos Gandolfo entre otros. Complementó su entrenamiento en comedia, actuación frente a cámara y casting con referentes como Emilio Tamer, Emiliano Romero, Claudio Ferrari y Mario Moscoso. Su recorrido artístico combina versatilidad y sensibilidad, abordando tanto el registro dramático como el humor. En teatro ha participado en obras como Sueño de una noche de verano, La madre de la patria, Todo sobre la cama y Los Rinaldi: Herencia de humor, entre otras. En cine, integró diversos cortometrajes y la película Blue Lips. Además, se ha formado en producción y dramaturgia, desarrollando y gestionando sus propios proyectos, lo que amplía su perfil como creador dentro de la escena contemporánea.   Mario Moscoso / Director actor y director argentino-español con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión. Ha participado en más de 90 ficciones nacionales e internacionales -muchas de ellas reconocidas con premios como el Emmy Internacional y el Martín Fierro- incluyendo títulos como ATAV, División Palermo, El Tigre Verón, Monzón, Un gallo para Esculapio y Farsantes. En cine, formó parte de más de diez producciones, entre ellas El fútbol o yo, Un novio para mi mujer y El niño de barro, consolidando una presencia sostenida en la escena audiovisual. En teatro, ha desarrollado una sólida labor como actor, director e investigador, con especial enfoque en el teatro clásico y en verso. Dirigió y protagonizó múltiples obras sobre textos de William Shakespeare y otros autores fundamentales, y fue parte de producciones en espacios como el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro San Martín. Fundador de proyectos y espacios teatrales, y miembro del American Zoetrope Studio -dirigido por Francis Ford Coppola-, su trayectoria combina creación, formación e investigación escénica, con una fuerte proyección internacional.

CRIATURAS BIZARRAS

 

PRESENTA

"CRIATURAS BIZARRAS" Una serie dirigida por Julián Cortizo   ESTRENO: 18 de junio 2026

PREMIOS Y FESTIVALES   FONDO NACIONAL DE LAS ARTES (2021) – Ganadora de la Beca Grupal. BILBAO SERIESLAND (España) – Nominada a Mejor Show de Comedia. BILBAO SERIESLAND (España) – Nominada a Mejor Soundtrack Original. BILBAO SERIESLAND (España) – Nominada a Mejor Guion Original. DIE SERIALE (Alemania) – Nominada a Mejor Show. LOGLINE Sátira de la modernidad tercermundista, narrada a través de las desventuras de un grupo de bizarros amigos. SINOPSIS “Criaturas Bizarras” es una sátira de la modernidad tercermundista, narrada a través de las desventuras de un grupo de amigos de peculiares facciones, quienes representan los arquetipos de las peores miserias de la sociedad, la misoginia, la burocracia, la xenofobia, los choques culturales, el racismo, la explotación laboral, la corrupción desenfrenada, la polución, el abuso de medios y redes sociales, la desigualdad social y económica son representadas a través de íconos de la cultura pop de los ´80 y los ´90.         SOBRE LOS PERSONAJES Gordo Morrón, Alien, Canario, Leio, Tito, Terly, Primo. Los personajes de Criaturas bizarras son entes atemporales y descontextualizados. Pudiendo cambiar de lugar, empleo e historia de vida, manteniendo la esencia del modelo social que representan. ELENCO Marito Falcón Ramiro Dunogent Julián Cortizo Diego Romero Gonzalo Álvarez Lucía Cortizo   Con la participación especial de  Víctor Hugo Morales   FICHA TÉCNICA Título original: CRIATURAS BIZARRAS Título en inglés: BIZARRE CREATURES Dirección: JULIÁN CORTIZO Estudio: FLIXXO | ELEFANTE CINE Técnica de animación: ANIMACIÓN 2.5D Episodios: 5 Duración: 10 MIN. CADA EPISODIO Género: ANIMACIÓN / COMEDIA / BIZARRO Idioma: ESPAÑOL País: ARGENTINA   SOBRE EL EQUIPO Julián Cortizo (Director) Director y artista de VFX. Estudió en la Universidad Nacional de las Artes en Buenos Aires y recibió una beca en USC, School of Cinematic Arts en Los Ángeles. Dirigió cortometrajes premiados a nivel nacional e internacional. Trabaja como postproductor hace 14 años, para producciones de Netflix, Amazon Prime, Disney Plus, Apple TV, (entre otras) Participó recientemente como Compositor Digital para la serie "El Eternauta" premiada a los mejores Efectos Visuales en los Premios Platino 2026.     Marito Falcón Actor de voz, ilustrador y director de cine de animación. Estudió en la academia de actores Andamio 90 y en la Escuela de Cine de Animación de Avellaneda (Buenos Aires). Trabaja como animador desde hace 15 años, ha colaborado con artistas como Leon Gieco y Yacaré Manso, entre otros. Trabaja como actor de teatro.   Ramiro Dunogent Cineasta graduado de la Universidad del Cine (FUC, Buenos Aires). Estudió Publicidad (Brother, Buenos Aires) y Locución (ISER, Buenos Aires). Trabaja como actor, actor de doblaje, y productor creativo para agencias, incluida Disney Argentina.   NOTAS DEL DIRECTOR “Cuando en el año 2020 la pandemia nos encontró encerrados, y aislados. La necesidad casi terapéutica de expresarse, y contar historias nos empujó a buscar formas de desarrollar este proyecto. Sin poder realizar ninguna clase de rodaje, surge  la idea de indagar en un género en el que hasta el momento no habíamos incursionado: la animación. Al estar tan asociada a producciones infantiles, debíamos buscar la forma de plantar bandera en el territorio latinoamericano dentro del género de ficción para jóvenes adultos, utilizando técnicas de animación 2.5D. Así fue como nos acercamos con el guion de un piloto a la plataforma Flixxo, con quienes acordamos la coproducción de la serie “Criaturas Bizarras”. El humor fue el vehículo de la serie; absurdo y bizarro, intentamos reflejar nuestras, sensaciones y pensamientos, sobre una realidad que estaba rompiéndose y aun así, en vez de un aprendizaje colectivo, la sociedad se hundía en un absurdo mayor. Criaturas Bizarras nace de canalizar esa energía, en pos de crear un espejo que invite a la reflexión. Nosotros, los creadores, venimos de trabajar en la industria audiovisual de forma activa, pero sabíamos que esta serie no iba a contar con los mismos recursos de las producciones en las que estábamos acostumbrados a participar. Necesitábamos crear un modelo de producción que nos fuera rentable, siendo solo dos animadores y un pequeño elenco, el desafío era crear un workflow de trabajo que permitiera terminar cada episodio en no más de dos meses. Todo esto sin sacrificar la calidad final del producto, algo que para nosotros jamás fue una opción”. Julián Cortizo   SOBRE LA SERIE Tenemos anécdotas a montones. Tuvimos que descubrir cómo producir a distancia, reuniones y ensayos por Zoom, donde el delay nos volvía locos. Incluso tuvimos que enviar grabadores y micrófonos a las casas de los actores, quienes, ante la imposibilidad de visitar un estudio, terminaron grabando metidos dentro del placard para evitar la reverberación y el eco del espacio, imitando, dentro de lo posible, las condiciones controladas de un estudio de grabación profesional.  El aislamiento fue tal, que hubo miembros del equipo principal, que no solo no se conocían en persona, ni se cruzaron en ningún momento del proceso, sino que algunos, no llegaron a conocerse nunca. Como es el caso de uno de los miembros del elenco, que fallece por covid antes de ver el episodio completo. Otras historias parecen increíbles, sobrepasando la simple casualidad. Una de las grandes figuras protagonistas de nuestra serie, son los Orcos, personajes que desde el comienzo, a principios de 2020, decidimos que fueran la imagen que representara el arquetipo social del trabajador explotado. Nuestra sorpresa fue muy grande cuando, varios años después, escuchamos al expresidente Mauricio Macri introducir el término en la política argentina para referirse de forma despectiva, al mismo grupo social. Esa, entre muchas otras “predicciones” de lo que nosotros construimos como una sociedad extrema y absurda, se fueron volviendo, una tras otra, parte del cotidiano de la sociedad argentina. Esto demuestra lo que fue nuestra intención desde el comienzo: crear una representación bizarra de la sociedad en la que vivimos, donde incluso la realidad, a veces le gana a la ficción.     SOBRE LAS CASAS PRODUCTORAS FLIXXO  Flixxo es una plataforma audiovisual especializada en contenido corto y serializado. Desde 2017, impulsa la producción, distribución y exhibición de microseries, cortometrajes y obras independientes. Con foco en la innovación narrativa y las audiencias digitales, desarrolla producciones originales y experiencias audiovisuales de vanguardia, integrando tecnologías descentralizadas para ampliar las posibilidades de circulación y acceso al contenido. ELEFANTE CINE Productora audiovisual independiente fundada en 2017. Producciones: "Como hacer una serie de Super Heroes" (2017/2018) estrenada en CINE.AR. "Como ser sexy en la internet" (2025) microficcion web. "Criaturas Bizarras" (2021).

ÉRASE UNA VEZ CON...

    

ÉRASE UNA VEZ CON...
JUAN MANUEL DOMINGUEZ
 
Sábado 13 de junio - 18 y 20.30 hs
CINE YORK
 (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
 
*Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada. Capacidad limitada*

 

¿Qué es “Érase una vez con…”, el nuevo ciclo del Cine York? La idea es simple: un artista —u otra cosa— invitado da una pequeña charla sobre un objeto concreto de cine. Una escena, un film, un póster, un plano, una línea de guión. Y desde ahí, una idea, o dos, o miles, justo antes de la proyección. Pasión, exposición y proyección, entonces.
El nuevo “Érase una vez con…” será protagonizado por Juan Manuel Domínguez, director artístico del proyecto Vicente López - Ciudad del Cine, programador de Bafici, autor del libro Súper Hollywood - Los héroes del cómic salvan el cine y algunos etc. más igual de orgullosamente geek y culturales. Pero sus reales protagonistas son verdes, son criaturas que brotan de la espalda de Gizmo, y que su papá Joe Dante se encargó sean la versión más absurda de la anarquía viscosa, feliz y destructiva.
Una tarde con Gremlins, una carta de amor de Gremlins 2 de Juan Manuel Domínguez y, claro, la posterior proyección de los Gremlins listos para visitar Manhattan.
 

 
  ***
 
18 hs

Gremlins
Dir. Joe Dante

Sinopsis: Un niño rompe inadvertidamente tres reglas importantes sobre su nueva mascota y provoca una horda de monstruos malévolos y traviesos en una pequeña ciudad.
 
Y San Joe Dante dijo: el terror con criaturas será sublime, navideño, y tendrá dientes de Tiburón y de Bugs Bunny. Así fue: la ola verde que todo lo consume, que hace de un plano un acontecimiento da su primer paso con uñas de espanto y sonrisa de comedia macabra, capaz de licuar sus propias entrañas. El Santo Grial de Dante es la mejor destrucción posible.
 

 20:30 hs

Gremlins 2: La nueva generación
Dir. Joe Dante

Sinopsis: Los Gremlins están de vuelta, y esta vez, han tomado el control del edificio de alta tecnología de un magnate de la ciudad de Nueva York
 
Y en la segunda parábola de Joe Dante, Gizmo, el enviado a nuestra Tierra, descubre que los Gremlins pueden ser, bueno, tomen aire: la mejor broma corporativa, una reacción alérgica a la modernidad, un episodio febril de Looney Tunes, una fiesta de caos cinematográfico, una fábrica desatada de monstruos clase B y una de las demostraciones más libres, salvajes e inventivas que haya dado el cine fantástico.

 
+INFO 
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Sobre Lumiton

Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.

Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.