LOVE

 

Presenta:

ESTRENO EN CINES: 19 de febrero SALAS: 10 CINE LORCA  SHOWCASE BELGRANO   SHOWCASE NORTE ATLAS PATIO BULLRICH   MULTIPLEX BELGRANO  MULTIPLEX PILAR   CINE ARTE CACODELPHIA   CINES DEL CENTRO ROSARIO   CINE ARTE CORDOBA   CINEMA PARADISO LA PLATA  CALIFICACIÓN: SAM 16 DURACIÓN: 119 min. *************** FESTIVALES Y PREMIOS FESTIVAL DE CINE DE VENECIA Nominada Mejor Película Nominada Premio Leon Queer Tromsø International Film Festival Ganadora Premio Fipresci Festival de Cine de Gotemburgo Nominado Mejor Film Nórdico Ganadora Mejor actriz Andrea Bræin Hovig   SINOPSIS Marianne, médica, y Tor, enfermero, evitan las relaciones. Tras conocerse en un ferry donde Tor busca encuentros casuales, Marianne explora la posibilidad de una intimidad espontánea, cuestionando las normas sociales. ELENCO   Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen. FICHA TÉCNICA Guion y Dirección: Dag Johan Haugerud Fotografía: Cecilie Semec Música: Peder Kjellsby Editor: Jens Christian Fodstad  Editor de sonido / Mezcla: Yvonne Stenberg y Gisle Tveito   DATOS TÉCNICOS    Título original: Kjærlighet (Love) Año: 2024 Duración: 119 min. País: Noruega ACERCA DEL DIRECTOR Cineasta y novelista nacido en Noruega en 1964. Debutó en 2012 con "I Belong", aunque el mayor reconocimiento le llegó con su segunda película, "Cuidado con los niños" (2019), presentada en el Festival de Venecia y ganadora de 9 premios Amanda, los Óscar del cine noruego, alcalzando el mayor número de estatuillas conseguido por una película.  NOTAS DEL DIRECTOR "LOVE es una película romántica que explora la sexualidad, los vínculos y el amor a partir de la relación entre un enfermero gay y una médica heterosexual. En muchos sentidos, propone una mirada utópica: la búsqueda de cercanía sexual y emocional sin someterse necesariamente a las normas y convenciones sociales que regulan las relaciones. La sexualidad femenina ocupa un lugar central en el film, en un contexto donde aún se espera que las mujeres justifiquen sus decisiones afectivas y sexuales. La película también sugiere que ciertas experiencias de la comunidad homosexual pueden ofrecer aprendizajes valiosos para la sociedad en su conjunto. En el fondo, LOVE reflexiona sobre cómo hacer el bien. Creo que la ficción tiene la capacidad de imaginar otros mundos posibles e inspirar nuevas formas de pensar y de actuar. Con esta película —y con toda la trilogía— quise transmitir que nuevas maneras de vivir y relacionarse son posibles". Dag Johan Haugerud   DIJO LA CRÍTICA "Una dramedia noruega encantadora e inteligente que conquistará corazones y mentes. Lo que el mundo necesita en este momento".  Leslie Felperin - The Hollywood Reporter "Un drama romántico excepcional".  Guy Lodge - Variety "Una narrativa y un juego de personajes satisfactorios y reflexivos, junto con unas interpretaciones atractivamente sinceras, harán de este filme una prometedora perspectiva para los admiradores del cine de relaciones maduras".  Jonathan Romney - Screendaily

Pareta Hotel

 

ED PARETA CUARTETO

PRESENTA SU TERCER DISCO PARETA  HOTEL

Las emociones que nos habitan

ED PARETA CUARTETO Viernes 27/2 - 23 hs Borges 1975 - CABA Entrada: $18.000.-

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Ed Pareta, el trompetista y compositor, presenta su tercer disco "Pareta Hotel, las emociones que nos habitan" el próximo viernes 27 de febrero a las 23hs junto a su cuarteto en Borges (Borges 1975, CABA) con músicos invitados Sergio Burián acordeón y Gabriel Rivano bandoneón. El cuarteto está integrado por Nacho Bianchi en bajo eléctrico, Lautaro Huerín en piano, Santiago Hernández en batería y el propio Ed Pareta en trompeta, flugelhorn y composición.   "Pareta Hotel" es un trabajo de jazz fusión que parte de ritmos folclóricos americanos para explorar composiciones originales y revisitar clásicos del género, con arreglos pensados especialmente para cuarteto. La propuesta musical combina tradición y vanguardia, en un cruce estético que invita tanto a la contemplación como al movimiento.   En palabras del propio Pareta: “Éste disco, el tercero, es muy importante para mí porque pude capitalizar la experiencia de los anteriores y, en lo compositivo, pude ampliar los timbres al incorporar sonidos de bandoneón y acordeón a la formación de cuarteto. Para lo cual, invité a grabar el disco a músicos muy queridos: Sergio Burián en acordeón y Gabriel Rivano en bandoneón. Los temas tienen que ver con las emociones que me habitan, o dicho de otra manera; un hotel con distintos cuartos y cada uno de ellos expresa deseos, alegrías, recuerdos.  El nombre del disco es un homenaje a un hotel que perteneció a mi abuelo a quien no conocí. El hotel funcionó en la localidad de El Triunfo – provincia de Buenos Aires. Una placa recuerda al hotel que, funcionó desde antes de la fundación del pueblo.”.   Con una trayectoria de más de 36 años, Pareta ha sido parte de formaciones como Satch Big Band, No Alineados , el ensamble de Alejandro Santos y la Big Band de Mariano Tito (h). También colaboró como trompetista con figuras como Palito Ortega, Daniel Lezica, Alcides, Manuel Wirtz, María Marta Serra Lima y Martín Bossi, entre otros. En los últimos años, ha centrado su actividad en la composición y desarrollo de un repertorio propio, donde confluyen el jazz, la música latinoamericana y la raíz folklórica argentina.   La presentación en Borges propone una nueva instancia de exploración en vivo de este universo sonoro, donde escritura e improvisación funcionan como partes de un mismo proceso creativo.

YA DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES

FICHA TÉCNICA:   Bajo eléctrico: Nacho Bianchi Piano: Lautaro Huerín Batería: Santiago Hernández Trompeta, flugelhorn y composición: Ed Pareta

Sobre Ed Pareta Edgardo "Ed" Pareta es compositor, trompetista, docente y escritor, oriundo de Lincoln, Provincia de Buenos Aires. Su obra se caracteriza por una fuerte impronta jazzística fusionada con músicas latinoamericanas y raíces folklóricas argentinas. Estudió en el ex Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo" (hoy Universidad Nacional de las Artes - UNA), donde se formó como Profesor Nacional de Música con especialización en trompeta. Actualmente dicta la cátedra de trompeta en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA). Con más de 35 años de trayectoria, participó en destacadas formaciones como Satch Big Band, No Alineados, el ensamble de Alejandro Santos, y la Big Band de Mariano Tito (h). También fue convocado como trompetista por artistas populares como Palito Ortega, Daniel Lezica, Alcides, Manuel Wirtz, María Marta Serra Lima y Martín Bossi, entre otros. En los últimos años, Pareta se volcó plenamente a la composición y ejecución de un repertorio propio, donde la trompeta ocupa un lugar central en un diálogo creativo entre el jazz y las músicas de raíz.

14° Festival Temporada Alta en Buenos Aires

 

· Segunda semana, últimas funciones · 14° Festival Temporada Alta en Buenos Aires Hasta el 22 de febrero en Timbre 4

El Festival Temporada Alta en Buenos Aires – TABA se realiza de manera ininterrumpida desde 2013 y se consolidó como una cita cultural imprescindible del verano porteño. A lo largo de los años, el festival se ha convertido en un espacio de encuentro que celebra las artes escénicas contemporáneas, impulsa la creación de nuevos vínculos y promueve el diálogo entre distintas miradas, estéticas y formas de producción teatral. Sostener en el tiempo un evento de estas características es motivo de orgullo y alegría. TABA promueve activamente el intercambio entre artistas locales y extranjeros, generando instancias de cruce, reflexión y aprendizaje mutuo. Con un compromiso firme con la cultura, la creación escénica, el intercambio artístico y el contacto directo con el público, llevamos adelante la 14.ª edición del festival entre el 12 y el 22 de febrero de 2026. La programación incluye una destacada selección internacional con obras provenientes de Francia, Suiza y Cataluña, acompañadas por producciones locales que se han destacado por su calidad artística y su relevancia en la escena teatral. Además, el festival propone espacios de intercambio, charlas y actividades vinculadas a las distintas disciplinas que integran la práctica teatral, fortaleciendo así su carácter formativo y de reflexión colectiva. TABA - Temporada Alta en Buenos Aires 2026 14º Festival Internacional de teatro en Timbre4 12 al 22 de febrero de 2026 Más sobre programación y actividades en www.timbre4.com www.temporadaaltaenbuenosaires.com

ÚLTIMAS FUNCIONES

CAE UNA CATEDRAL (Obra) - Argentina 🇦🇷 Tras años de haberse visto por última vez, dos hombres que compartieron su juventud y se amaron se reencuentran para pasar una semana juntos. Uno de ellos está atravesando una extraña situación: desaparecerá a lo largo de siete días y, con cada jornada, irá perdiendo una capacidad. El otro regresa a la ciudad porque está esperando un hijo mediante un proceso de subrogación de vientre. Un relato sobre el cuerpo, los detalles y el deterioro, en contraposición al culto obsesivo por la novedad. En esta obra se presenta una historia sencilla, que encuentra su fuerza en la descripción de las pequeñas cosas: lo minucioso del cuerpo, los pequeños cambios, la mirada, los gestos adquiridos, aprendidos, heredados. La nueva obra de Los Pipis en coproducción con Fundación Proa, se presentó en Barcelona, Madrid y Mar Del Plata durante 2025. Texto, actuación y dirección: Federico Lehmann, Matias Milanese Duración: 90 minutos - Sala México Funciones: miércoles 18 de febrero a las 22:30 hs - jueves 19 de febrero a las 22:30 hs.

LAS TRAVIESAS DE BARBA AZUL (Semimontado) - Francia 🇫🇷 Inspirado en el texto “Las mujeres de Barba Azul” de Lisa Guez Un grupo de mujeres que fueron asesinadas por su ex marido, Barba Azul, se encuentran en el sótano donde ocurrieron dichos femicidios. Allí buscarán representar estas escenas de crimen, con el objetivo de cambiar el destino fatal de la próxima víctima. Esta adaptación cuenta con un dispositivo multimedia, cámara, croma, proyección y transmisión en vivo, que busca integrar el lenguaje audiovisual con las artes escénicas. Elenco: Gimena Cos, Rocío C Busca y Adela Buendía Dirección: Las Traviesas Duración: 50 minutos - Sala Boedo Funciones: miércoles 18 de febrero a las 21 hs - viernes 20 de febrero a las 22 hs.

UNA TRACK DESESPERADA (Obra) - Argentina 🇦🇷 transformacion de un book q no pudo ver la luz -pese a q me dejé la skin x ese book- en una guia de orgullo y decepcion Dramaturgia y dirección: Lucia Seles Duración: 60 minutos - Sala México Funciones: miércoles 18 y viernes 20 de febrero a las  20:30 hs.

LAS ESENCIALES (Concierto Dramatúrgico) - Francia 🇫🇷 Adaptación del texto “La Escenciales” de Faustine Nogués En un matadero donde la cadena de producción se ve forzada a trabajar más de la cuenta, un accidente de trabajo hace que las trabajadoras y trabajadores empiecen a cuestionar, no solo el trabajo sino el sistema en su conjunto. Un concierto dramatúrgico hace de esta obra una denuncia y también una fiesta. ¿Somos acaso vacas en fila esperando la muerte? La obra de Faustin Nogues parece arrojar esa pregunta. Intérpretes: Tamara Kiper, Magui Grondona, Fer del Gener, Nahuel Benitez, Luciano Beccaria. Dirección: Melisa Hermida Duración: 50 minutos - Sala México Funciones: jueves 19 de febrero a las 20 hs - viernes 20 de febrero a las 22:30 hs.

MALDITO DESIERTO (Obra) - Argentina 🇦🇷 Nos hubiera encantado hacer llover pero a veces, con las ganas no alcanza. Autoría: Bernardita Epelbaum Actúan: Gisela Baiardo, Bernardita Epelbaum, Delfina Oyuela, Eva Palottini Dirección: Bernardita Epelbaum Duración: 50 minutos - Sala Boedo Funciones: jueves 19 y viernes 20 de febrero a las 20 hs.

YO NO MUERO, YA NO MÁS (Obra) - Argentina 🇦🇷 Es una instalación y una performance, es una intervención en las ciudades y es una acción social política estética. Es un llamado, una alerta a la urgencia, es una forma de decir basta y también un grito de auxilio. Pensar la violencia de género desde un punto de vista artístico contiene una posibilidad. Esa posibilidad consiste en multiplicar las ópticas y acercar a las personas, a través de una serie de interrogantes e ideas, acciones y formas visibles y participativas, un reflejo diverso de la tragedia que convive con nosotros y de la que inevitablemente somos parte. La caja, el cuarto, el espacio privado abierto y mudo como primer elemento visible, las otras voces que resuenan afuera amplificando aquello que vemos pero no podemos oír, la sucesión de acciones, titulares, historias y maneras de mirar que intentan provocar y emitir una empatía con el dolor, con las historias desconocidas, con lo que conocemos o padecemos e inevitablemente nos pertenece. Autor y director: Fernando Rubio Elenco: Gabo Correa, Pablo Gasloli, Lucrecia Oviedo, Nayla Pose, Jorge Prado, Silvina Sabater Duración: 45 minutos - Sala México Funciones: sábado 21 de febrero a las 20 hs.

SE BAILA (Obra) - Cataluña 🇪🇸 Anabel, una reconocida documentalista de animales salvajes, regresa al bosque canadiense donde años atrás una tragedia marcó su vida. La acompaña Franca, su nueva asistente, que ve en el viaje una oportunidad para empezar de nuevo. Oficialmente vuelven para filmar un documental sobre una extraña manada de lobos, pero pronto queda claro que el pasado de Anabel con ese territorio sigue abierto. En un entorno donde la naturaleza impone sus propias leyes, ambas se verán arrastradas a un conflicto que pondrá en tensión la observación, el deseo y los límites de lo humano. Dramaturgia: Melisa Hermida, Tamara Kiper y Lali Álvarez Intérpretes: Tamara Kiper y Júlia Morella Dirección: Melisa Hermida Duración: 80 minutos - Sala Boedo Funciones: sábado 21 de febrero a las 21:30 hs - domingo 22 de febrero a las  19 hs.

85 BALAS  (Obra) - Argentina 🇦🇷 Mi piano se estaba desafinando muy seguido. Cuando el afinador lo abrió descubrió que en el lugar de los contrapesos originales, había balas.  Los contrapesos sirven para que todas las teclas pesen igual y así las manos tengan la misma sensación en cualquier parte del teclado. 85 balas en mi piano. ¿Cuántas se necesitan para matar a una persona? ¿Basta con una sola en el lugar preciso? ¿De qué calibre? Texto, composición musical, diseño sonoro y performance: Luisina Girelli Duración: 50 minutos - Sala México Funciones: sábado 21 de febrero a las 22:30 hs - domingo 22 de febrero a las 18:30 hs.

CARTAS PARA UN PINGÜINO, INSTALACIÓN AMOROSA  - Francia 🇫🇷 Una instalación escénica de recorrido libre, inspirada en Cartas no escritas de David Geselson y Pingüino (Discurso amoroso) de Sarah Carré. Como en un museo escénico, el público puede recorrer el espacio a su propio ritmo, detenerse en cada estación el tiempo que desee y construir su propia experiencia. A lo largo de la sala conviven acciones actorales, juegos, escenas íntimas, escritura en vivo, proyecciones y música, en un entramado de situaciones que aparecen y desaparecen en simultáneo. Una experiencia sensible y lúdica donde el amor, la espera y el deseo se ponen en juego. Dirección General: Braian Alonso Performers: Pablito No Clavó Nada Música en vivo y dirección sonora: Ramiro Saá Duración: 90 minutos - Sala México Funciones: domingo 22 de febrero a las 20:30 hs.