MIRADAS ARGENTINAS

   

  

MIRADAS ARGENTINAS
 
Del 25 de enero al 28 de febrero
CINE YORK
 (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada gratuita por orden de llegada*
 

Bajo el sello de Casa Abierta, el ciclo de verano de la Secretaría de Cultura de Vicente López, vuelve Miradas Argentinas, el programa insignia del York, que regresa con propuestas difrentes: los domingos de enero y febrero se podrá ver nuevamente la versión remasterizada de Historias extraordinarias, el clásico de Mariano Llinás que cambió para siempre el ADN del cine argentino; a pedido del público se programó La muerte de un comediante, ópera prima de Diego Peretti codirigida con Javier Beltramino; y se proyectará Antártida - Dominio Uno, el documental de los hermanos Gauchos del Mar que reflexiona sobre la necesidad de salvaguardar la Antártida, narrado por Ricardo Darín. 

 

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Todos los domingos
Del 25/1 al 22/2 a las 18H
 

HISTORIAS EXTRAORDINARIAS
Dir. Mariano Llinás

Como si se tratara de una enciclopedia  acerca de las ficciones clásicas de aventuras, este film toma como principio tres puntos de partida clásicos. El primero: Un hombre que se ve accidentalmente envuelto en un episodio de asesinato. El segundo: Otro hombre (un burócrata de pueblo), obsesionado con otro hombre, cuya vida se convierte para él en un acertijo crecientemente problemático. Tres: Un desafío al estilo Julio Verne tiene lugar en una especie de club de caballeros en lo profundo del campo argentino.

 
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Sábado 28/2 a las 18H

LA MUERTE DE UN COMEDIANTE

Dir. Diego Peretti y Javier Beltramino 

Juan Debré (Diego Peretti) dedicó su vida a interpretar a un héroe en una popular serie de televisión. Cuando le diagnostican una enfermedad terminal, se desconecta de la realidad y huye a Bruselas.
En la tierra de su héroe de la infancia —un personaje de cómic olvidado—, se cruza con tres jóvenes llenos de vida que lo arrastran a un conflicto real que puede costarle la vida. Lo que empieza como una huida íntima se convierte en la historia de un hombre que debe decidir si por fin será el héroe que siempre fingió ser.

Sábado 28/2 a las 20.30H


ANTÁRTIDA - DOMINIO UNO
Dir. Joaquín Azulay y Julián Azulay

Antártida - Dominio Uno es un llamado a la conservación. Este documental profundiza en la apremiante necesidad de salvaguardar la Antártida, un continente que pertenece a toda la humanidad. Revela las graves consecuencias del cambio climático en este frágil ecosistema, la creciente amenaza de las flotas pesqueras concentradas sobre las poblaciones de krill y la crucial importancia de establecer una red de Áreas Marinas Protegidas (AMP). A través de la narración de Ricardo Darín, sigue de cerca las aventuras de los personajes: los hermanos Gauchos del Mar en su expedición de navegación, senderismo y surf; el apasionado biólogo Rodolfo Werner, que sortea desafíos geopolíticos; y el dedicado científico Manuel Novillo, que realiza investigaciones vitales sobre el krill, los peces y los glaciares.

+INFO 
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IG: https://www.instagram.com/lumitonusina/
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 Sobre Lumiton

Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.

Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.

THE RAINMAKER LLEGA A UNIVERSAL+

La primera temporada de The Rainmaker se estrena en toda Latinoamérica por Universal+ este 30 de enero. Basada en la exitosa novela de John Grisham, la historia se enfoca en Rudy Baylor, recién graduado de la facultad de derecho, quien se enfrenta al veterano del tribunal Leo Drummond, así como a su novia de la universidad, Sarah. Rudy, junto con su jefe Bruiser y la desaliñada asistente legal Deck, descubren dos conspiraciones conectadas en torno a la misteriosa muerte del hijo de su cliente. El elenco de esta producción incluye a Milo Callaghan, John Slattery, Lana Parrilla, Madison Iseman, P.J. Byrne, Dan Fogler, Wade Briggs y Robyn Cara.

The Rainmaker es producida por Lionsgate Television y Blumhouse Television y distribuida internacionalmente por Lionsgate. Michael Seitzman, también funge como showrunner, junto a John Grisham, Patrick Moran, Jason Richman, David Gernert y Jason Blum quienes son productores ejecutivos.

Publicada en 1995, The Rainmaker fue adaptada al cine por el aclamado director Francis Ford Coppola (El Padrino), protagonizada por Matt Damon (Misión Rescate) y Claire Danes (Homeland). Su adaptación televisiva ahora llega a Universal+, con una primera temporada que explora un mundo legal donde incluso los personajes más rectos se ven obligados a confrontar su propia moralidad.

El atractivo perdurable de esta historia radica en su mezcla convincente de elementos: un enfrentamiento legal estilo David contra Goliat, un romance audaz y un poderoso viaje de madurez. Lo más importante: los personajes —que cobraron vida por primera vez en el libro de Grisham— ahora están aún más desarrollados en la serie.

The Rainmaker está protagonizada por John Slattery (Mad Men), Milo Callaghan (Dune: Prophecy), Lana Parrilla (Once Upon a Time), Madison Iseman (Sé lo que hicieron el verano pasado), P.J. Byrne (El lobo de Wall Street) y Dan Fogler (A Complete Unknown), entre otros actores reconocidos.

The Rainmaker y todo el contenido de Universal+ también están disponibles en sus canales premium —Universal Premiere, Universal Cinema, Universal Crime, Universal Comedy y Universal Reality— ofrecidos a través de los principales proveedores de TV paga en la región.

¡No te pierdas el estreno de The Rainmaker

este 30 de enero sólo por Universal+!

2ª edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine)

 

2ª edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine) Del 25 de febrero al 1 de marzo   Del 25 de febrero al 1 de marzo, la 2ª edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine) presentará estrenos nacionales e internacionales, con apertura a cargo de #300Cartas de Lucas Santa Ana, foco en el cine brasileño y la proyección de Three Kilometers to the End of the World, de Emanuel Pârvu, en un programa que será anunciado en las próximas semanas con competencias y actividades especiales.

Del 25 de febrero al 1 de marzo se llevará a cabo la segunda edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine), un espacio dedicado a la exhibición y reflexión en torno a las representaciones de género, identidades y corporalidades en el cine contemporáneo. La apertura del festival será con el estreno de #300Cartas, dirigida por Lucas Santa Ana, tras su recorrido por festivales internacionales como Rozefilmdagen (Ámsterdam), Lovers LGBT Film Festival (Turín), Frameline (San Francisco), FIRE!! (Barcelona), Mix México —donde obtuvo el Audience Award—, FilmOut San Diego y DIGO LGBT Film Festival (Brasil). La película narra la historia de Jero y Tom, una pareja que expone su relación en redes sociales y construye una imagen pública de armonía. En el día del primer aniversario de haberse conocido, Jero regresa a su casa y descubre que Tom se ha ido. Como única explicación, deja una caja con 300 cartas. A partir de su lectura, Jero inicia un recorrido por la historia de la relación: el encuentro, la convivencia, las diferencias de carácter y los silencios que marcaron el vínculo. Las cartas funcionan como un dispositivo narrativo que reconstruye una relación atravesada por desequilibrios y contradicciones. En esta edición de FIDiG Cine, Brasil será el país invitado, con el estreno nacional de cuatro largometrajes recientes e inéditos en Argentina, que formarán parte de una sección especial dedicada a la producción contemporánea brasileña queer. Además, gracias a la colaboración de la Unión Europea en Argentina y del Encuentro de Cine Europeo, el festival presentará Three Kilometers to the End of the World, del director rumano Emanuel Pârvu, film que integró la Competencia Oficial del Festival de Cannes. La historia sigue a Adi, un joven de 17 años que pasa el verano en su pueblo natal en el Delta del Danubio. Tras sufrir una agresión, su entorno familiar y comunitario comienza a transformarse, y la aparente calma del lugar se resquebraja. Próximamente se darán a conocer el resto de las películas que integrarán la programación, así como el apartado competitivo, las sedes y las actividades especiales que formarán parte de esta segunda edición. Con una programación que combina estrenos, competencias y espacios de intercambio, FIDiG Cine continúa consolidándose como un punto de encuentro para el cine que interroga las formas de representación y los vínculos en la pantalla contemporánea.   La 2ª edición de FIDiG Cine se realiza gracias al apoyo del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, el Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada del Brasil en Buenos Aires y el Instituto Guimarães Ros, la Unión Europea en Argentina, el Encuentro de Cine Europeo—, la Municipalidad del Partido de Merlo, EscribiendoCine y el Banco Comafi.

Tráiler #300Cartas

FIDiG Cine se plantea como un espacio de exhibición y debate que entiende al cine como una práctica cultural con impacto social. Su programación reúne ficciones y documentales que abordan la diversidad de género, las experiencias LGBTIQ+, las miradas feministas, las nuevas formas de masculinidad y las narrativas que cuestionan los modelos dominantes. A partir de una selección de obras nacionales e internacionales, el festival propone un intercambio entre público, realizadores y actores del campo cultural, orientado a ampliar lecturas y revisar las formas de representación en el audiovisual contemporáneo. El festival también trabaja sobre el acceso. FIDiG Cine impulsa la circulación de producciones que suelen quedar fuera de los circuitos comerciales, favoreciendo el encuentro con relatos que reflejan realidades diversas y expanden el mapa de miradas del cine actual. Con una programación que incluye largometrajes inéditos, una competencia internacional de cortometrajes y actividades especiales, el festival busca consolidarse como un punto de referencia para la comunidad cinematográfica y para quienes se interesan por el cine con perspectiva de género. En un escenario atravesado por restricciones y redefiniciones en las políticas culturales, la realización de FIDiG Cine adquiere una dimensión particular. Los recortes impulsados por el gobierno nacional han afectado la continuidad de numerosos proyectos, en especial aquellos vinculados al cine independiente y a propuestas que trabajan sobre la diversidad. En ese marco, el festival se sostiene como un espacio de visibilización y discusión, que insiste en la necesidad de mantener instancias de encuentro y circulación para contenidos que interpelan el presente. FIDiG Cine no se limita a la exhibición de películas. Propone pensar el cine como una herramienta de reflexión colectiva y como una vía posible para intervenir en los debates culturales actuales. En un tiempo marcado por tensiones y disputas simbólicas, el festival reafirma su compromiso con la pluralidad de voces y con la construcción de un espacio donde el audiovisual funcione como motor de diálogo y transformación social.

Three Kilometers to the End of the World

REDES SOCIALES Instagram: https://www.instagram.com/fidigcine Web: https://www.fidigcine.com/

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA

 

Temporada 54 de un éxito histórico | TEATRO EMPIRE LA LECCIÓN DE ANATOMÍA de Carlos Mathus

La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro. En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos. Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.

¡TEMPORADA 2026! DESDE EL 7 DE FEBRERO SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934 Entrada general $20.000 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Carlos Mathus Dirección general: Yamila Gallione Actúan: Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti, Natalia Duzdevic Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga Coreografía: Carlos Mathus Realización de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Liliana Palacio Diseño de luces: Antonio Leiva, Stefany Briones Leyton Operación de luces: Pablo Barbetta Técnico: Miguel Ángel Segovia Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Cristian Frenczel Producción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus Producción general: Antonio Leiva Duración: 90 minutos