EMI

 

Presenta
 

EMI
Una película de Ezequiel Erriquez Mena

Protagonizada por Benicio Mutti Spinetta
Con las actuaciones de Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
Y la Participación Especial de Mara Bestelli y Luis Ziembrowski
 

 

[27] BAFICI 
Premio al mejor largometraje en la Competencia Oficial Argentina
Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)
Premio Mejor Diseño de Locaciones para la APPLAA

 Festival Internacional de Chicago 2025, y
Mejor WIP Just Films del Festival de Tallin Black Nights 2024


Estreno comercial: 7 de mayo de 2026
 


 
SINOPSIS

 Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.

 

  
FICHA TÉCNICA
Título Original: Emi
 Países: Argentina en coproducción con Uruguay
 Lenguaje: Español
 Duración: 93 min
 Director y Guionista: Ezequiel Erriquez Mena
 Productora: Laura Mara Tablón
 Co-Productor: Federico Cetta Furlani
 Empresa Productora: Rita Cine
 Empresa Coproductora: El Cielo Cine
 
ELENCO
Benicio Mutti Spinetta, Sofía Palomino, Alejandro Scaravelli, Miriam Odorico
Y la participación especial de Mara Bestelli y Luis Ziembrowski
 
Dirección de Fotografía y Cámara: Gustavo Schiaffino
Dirección de Sonido: Omar Mustafá
Dirección de Casting: Mercedes Muñoz
Dirección de Arte: Betania Cappato
Diseño de Vestuario: Macarena Pazos
Asistente de Dirección: Lucas Olivares
Jefa de Producción: Florencia Brocchi
Key Grip: Juan Pablo Pucheta Aseloni
Montaje: Ezequiel Erriquez Mena y Pablo Riera
Color: Fernando Drömer
Música Original: Luciano Supervielle
 

 
PALABRAS DEL DIRECTOR

 Al principio, comencé a interesarme en la historia de un joven que reconstruye su identidad, pero a medida que fui avanzando con la escritura fueron apareciendo distintos interrogantes que me hicieron indagar incluso acerca de mi propia historia. De este modo, la película se fue transformando en un laberinto de preguntas acerca de los orígenes.
 
¿Qué es la familia? Pienso en la idea de familia como convención. Elegir la familia trasciende el aspecto biológico y va más allá de las imposiciones culturales y las estructuras sociales. En la película, la apertura de los padres hacia la sexualidad de Emi es evidente, pero la dificultad de aceptación surge desde otra perspectiva: la idea de tener un hijo desde el apego, como propiedad o pertenencia. Allí es donde aparece el miedo a la pérdida, y con él, la negación como mecanismo de defensa.
 
¿Quién no ha sentido que hay zonas confusas o lagunas en la historia de su familia?
Emi se enfrenta a un reto: debe aceptar que hay aspectos de su propia historia que no podrá conocer ni reconstruir nunca. No sabe exactamente cómo fue la separación de su familia biológica. Se pregunta por qué las cosas sucedieron de una manera y no de otra.
Como parte de su transformación hacia la adultez, pareciera que Emi necesita aceptar el mapa incompleto para poder pasar página y seguir adelante con su vida; entender que esos espacios vacíos, llenos de incertidumbre, son también necesarios para repensarse.

  

 
 SOBRE EL DIRECTOR

 Estudió Cine en la Universidad de Buenos Aires. Se especializó en guion y dirección en Binger Filmlab (Países Bajos). Fue seleccionado por el Laboratorio de Edición de la Berlinale Talent, donde trabajó en la DFFB con la editora de Lars Von Trier, Molly Malene Stensgaard, para finalizar el montaje de su primera película, "A la cantábrica" (Festival de Rotterdam 2012). Su segunda película, "La crecida", fue premiada como Mejor Largometraje de Ficción por IILA en el Festival de Cine de Roma 2023. "Emi", su tercera película, ganó el premio al Mejor Proyecto en la competencia de Just Films del WIP del Festival de Cine de Tallin, y tuvo su estreno mundial en el Festival de Chicago 2025.
 

Filmografía:

 
EMI, Largometraje de Ficción, 2025
LA CRECIDA, Largometraje de Ficción, 2023
CABALLO NEGRO, Largometraje Documental, 2022
PANAMBÍ, ANTES DEL AGUA, Cortometraje Documental, 2015.
A LA CANTÁBRICA, Largometraje de Ficción, 2012
 

 
+ INFO

IG Director
https://www.instagram.com/ezequielerriquez/?hl=es
 
IG Productora
https://www.instagram.com/lautablon/?hl=es
https://www.instagram.com/ritacine/?hl=es
 
IG Elenco
https://www.instagram.com/msbenicio/?hl=es
https://www.instagram.com/sofiaxpalomino/?hl=es
https://www.instagram.com/bestellimara/?hl=es
https://www.instagram.com/lziembro/?hl=es-la
 
IG Coproductora
https://www.instagram.com/elcielocine/

AHORADESPUÉS

 

AHORADESPUÉS | ¡Nueva temporada! Federico Ottone dirigido por Héctor Díaz Martes a las 20 horas en Espacio Callejón

Volvió la obra argentina que es un éxito en el mundo, con versiones en preproducción en Brasil, Perú, España y Grecia. Además, "Ahoradespués" ya pasó por Estados Unidos, México, Uruguay y Colombia. Podés seguir sus novedades en el Instagram @ahoradespuesteatro

Ahoradespués es la reconstrucción del vínculo de un hijo con su padre. Diego hace un trabajo minucioso para intentar recordar cada instante de lo que fue un lapso crucial para él. Necesita explicárselo, repasarlo y aprenderlo, para poder contarlo. Como todo recuerdo es arbitrario, él tiene sus propias herramientas de trabajo: una cancha de fútbol, una enredadera que trepa por las paredes, un pequeño nido de pájaros, un gran bollo de pizza que leva al paso del tiempo, ducharse para regarse a uno mismo, una madre, un hermano y una cocina, donde reina el padre. El viaje que nos propone tiene paisajes variados, todos los climas, y accidentes geográficos que irá sorteando. Solo él sabrá si este desafío le valió la pena. Lo único que pide a cambio, es que lo acompañemos.

¡NUEVA TEMPORADA! · MARTES A LAS 20 HORAS · Espacio Callejón - Humahuaca 3759 Entradas desde $25.000 En venta por Alternativa Teatral

"Contar esta historia de sentimientos tan puros no ha sido fácil y Héctor Díaz, el director, encontró una resolución acertada para su puesta en escena: imaginó un espacio con atriles, como si un grupo de músicos se dispusiera a leer las partituras y a tocar cada nota en el instante justo" Juan Carlos Fontana - La Nación "La gestualidad de Ottone es ideal para retratar la frescura y la inocencia de un adolescente que se encuentra con un final doloroso e inevitable. No adorna su actuación, la hace muy simple" Daniela Yaccar - Página 12 "Con sencillez y aguda sensibilidad, la obra estremece con esos vínculos de una familia cuyo pulso está dado por el Boca, los bollos de pizza en la cocina, el riego de las plantas, el deporte en equipo, la escuela y la sala de espera en un hospital" Carolina Liponetzky - Ámbito "La conjunción de la actuación de Federico Ottone y el texto de Guido Zappacosta con la concisa marcación de Héctor Díaz genera un impacto que llega hasta las lágrimas" Milly Vázquez - Martin Wullich "Guido Zappacosta explora con maestría y sensibilidad este vínculo esencial, presentando una narrativa que invita a reflexionar sobre la vida, el tiempo y la transformación personal a través de los ojos de un hijo sobre su padre" Guille Orcellet - Espectáculos de acá "El trabajo que realiza con el texto Federico Ottone es magnífico, lo llena de sutileza, de aristas, de emotividad, con una pisada escénica impecable, reitero es tan concentrada su performance que uno le responde o siente tal empatía de querer abrazarlo" Gustavo Scuderi - Foco Teatral "Federico Ottone te toma de la mano y te lleva a un paseo con la dulzura y el talento de los pocos. Esos artistas que irradian belleza no por el desear ser vistos, sino por una capacidad rotunda de dejarse ver" Mau Vila - Es la cuarta pared

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Guido Zappacosta Actúa: Federico Ottone Iluminación: Gonzalo Córdova Diseño de vestuario: Daniela Dearti Espacio escénico: Gonzalo Córdova Diseño sonoro: Mauro Garcia Barbe Redes Sociales: Zene Audiovisual, Juan Casella, Lara Henkel Diseño gráfico: Martín Gorricho Asistencia de dirección: Mariana Melinc Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Guadalupe Saadi Dirección: Héctor Díaz Duración: 65 minutos

· Obra ganadora del concurso CONTAR Feria teatral de Buenos Aires, organizada por AADET (Asociación de Productores Teatrales), AAA (Asociación Argentina de Actores) y ARGENTORES, con el objetivo de estimular la presencia de obras de autores argentinos en el circuito comercial de la ciudad de Buenos Aires · · Obra ganadora del “Premio Internacional Teatro Joven” organizado por la Editorial Dalya (España, 2020) · · Seleccionada en el “Cimientos 2022 Play Development Program” organizado por el IATI Theater (New York, 2021) ·

NO TE VA GUSTAR

 

NO TE VA GUSTAR PRESENTÓ “FLORECE EN EL CAOS” EN UN FERRO TOTALMENTE COLMADO CON CASI 30.000 PERSONAS Y UN SHOW IMPONENTE DE TRES HORAS Y 40 CANCIONES

El pasado 25 de abril, No Te Va Gustar presentó oficialmente su nuevo disco “Florece en el caos” en el Estadio Ferro frente a una multitud, con una puesta en escena deslumbrante y un sonido demoledor. Desde temprano en el barrio de caballito, ya se sentía la expectativa de la gente, disfrutando de la previa del show, donde se pudo ver en las pantallas un video alusivo al peligro que conlleva la modificación de la ley de glaciares musicalizado con “Por el Agua” y la actuación de 1915, que oficiaron de teloneros.  Pasadas apenas las 21, la banda salió al escenario y se encontró con un estadio colmado de casi 30.000 almas que esperaban con ansias la presentación oficial del nuevo material en vivo. El show, que marcó el regreso del grupo a un escenario de gran escala en Buenos Aires, se dió a meses del lanzamiento del nuevo disco, que ya recolectó más de 15 millones de escuchas globales. Además, funcionó no solo como la presentación del disco para el público argentino, sino también como una celebración del gran presente que atraviesa la banda. Durante casi tres horas, y con una lista de 40 canciones, No Te Va Gustar recorrió distintas etapas de su historia en un show a puro rock. El repertorio combinó el nuevo disco con los clásicos infaltables. La noche fue pensada especialmente para la ocasión: por primera vez en mucho tiempo, no hubo invitados. Fue un formato que puso en foco la conexión entre la banda, el público y la música. Cada momento del show estuvo pensado en detalle, con una lista armada específicamente para esta ocasión, que permitió vivir la experiencia No Te Va Gustar al 100%.

Con esta presentación, NTVG inició la gira por Argentina de “Florece en el caos”, que continuará por distintas ciudades del país, con fechas confirmadas en Olavarría, Necochea, Bahía Blanca, Comodoro, Trelew, Bariloche, Neuquén, General Pico, Rio Cuarto, Córdoba, Pergamino, San Luis, Mendoza, San Juan, Gualeguaychu, Rosario, Reconquista, Posadas, Resistencia, Parana, Rafaela, Santiago Del Estero, Jujuy, Salta, Tucumán y La Rioja, consolidando un recorrido federal a lo largo de todo el país.

PRÓXIMOS SHOWS ARGENTINA: Argentina  25.04 – Buenos Aires, Estadio Ferro  28.04 – Olavarría, Club Estudiantes  29.04 – Necochea, Teatro París  30.04 – Bahía Blanca, Club Estudiantes  02.05 – Comodoro Rivadavia, Predio Federal Comodoro  03.05 – Trelew, Gimnasio Municipal Nro 1  07.05 – Bariloche, Gimnasio Bomberos 09.05 - Neuquén, Estadio Ruca Che  12.05 – General Pico, Club Ferro Carril Oeste  14.05 – Río Cuarto, Club Estudiantes  15.05 – Córdoba, Plaza de la Música (agotado) 16.05 - Córdoba, Plaza de la Música (nueva función) 30.07 - Pergamino, New Park 31.07 - San Luis, Roma Multiespacio 01.08 - Mendoza, Arena Maipú 02.08 - San Juan, Estadio Aldo Cantoni 10.09 - Gualeguaychú, Polideportivo Municipal  12.09 - Rosario, Anfiteatro Municipal 15.09 - Reconquista, Club Adelante 16.09 - Posadas, Umma 18.09 - Resistencia, Salón Gala Convenciones 19.09 - Paraná, Hierlam 20.09 - Rafaela, Sala 9 Multiespacio 22.09 - Santiago del Estero, Sky Club 24.09 - Jujuy, Centro Cultural Manuel Belgrano 25.09 - Salta, Estadio Delmi 26.09 - Tucumán, Club Central Córdoba 27.09 - La Rioja, MyM Multiespacio

Toda la información de la banda aquí: