Parque Lezama

 

Netflix realizó una proyección especial de Parque Lezama en el Teatro Politeama

Juan José Campanella, Luis Brandoni y Eduardo Blanco se reunieron junto al elenco para celebrar el estreno anticipado de la nueva película hecha en Argentina.

La adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral homónima se estrena globalmente en Netflix el 6 de marzo.

(Créditos: Loli Laboureau/Netflix)

 Este martes 24 de febrero, Netflix presentó Parque Lezama, la nueva película hecha en Argentina de Juan José Campanella, en una proyección en el Teatro Politeama, en la Ciudad de Buenos Aires, previo a su estreno global el 6 de marzo en el servicio. El film, protagonizado por Luis Brandoni y Eduardo Blanco, es una adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral argentina homónima, basada en I'm Not Rappaport, del dramaturgo estadounidense Herb Gardner.

 

El evento contó con la participación de Juan José Campanella, Luis Brandoni y Eduardo Blanco, además de los miembros del elenco Agustín Aristarán, Verónica Pelaccini, Manuela Menéndez, Matías Alarcón y Alan Fernández, la productora Muriel Cabeza y la productora ejecutiva Laura Eliosof. También asistieron invitados especiales como Guillermo Francella, Clari Alonso, Soledad Silveyra, entre otros, quienes se reunieron en el Politeama para celebrar el estreno anticipado de esta nueva producción de 100 Bares.

Parque Lezama es el punto de encuentro entre el humor, la amistad y la ternura, reivindicando el acto de hablar con extraños. Hablar con alguien que no nos conoce nos libera del rol que ocupamos en nuestras vidas cotidianas y, en ese parque, los personajes se permiten ser quienes desean ser con sus anécdotas heróicas.

Sinopsis
"Parque Lezama" es una comedia que narra la improbable amistad entre un histórico militante del Partido Comunista y un conformista de manual. Desde un banco del Parque Lezama, Antonio Cardozo y León Schwartz comparten charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, mientras enfrentan conflictos con personajes del parque y con sus propias familias. La película es una adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral argentina Parque Lezama, basada en I'm Not Rappaport, del dramaturgo estadounidense Herb Gardner.

Parque Lezama llega a Netflix el 6 de marzo

Ficha técnica
Director: Juan José Campanella
Guion: Juan José Campanella
Productora: Muriel Cabeza
Productora Ejecutiva: Laura Eliosof
Elenco: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Agustín Aristarán, Verónica Pelaccini, Manuela Menéndez, Matías Alarcón y Alan Fernández

Instagram: @CheNetflix
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Acerca de 100 Bares
100 Bares es una de las productoras más reconocidas de Argentina, liderada por Juan José Campanella, Muriel Cabeza, Martino Zaidelis y Camilo Antolini. Fundada en 2004, la compañía se dedica a la creación y realización de contenidos de calidad que han tenido gran repercusión, abarcando largometrajes, series de ficción y documentales. También brinda servicios de producción de nivel internacional. A lo largo de su trayectoria, la productora ha ganado numerosos premios y reconocimiento internacional. Su mayor hito es El secreto de sus ojos (2009), ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2010 y más de 30 premios internacionales. Campanella también dirigió El hijo de la novia (2001), nominada al Oscar, y ha trabajado en series estadounidenses como Dr. House y Law & Order. Entre sus producciones destacadas se encuentran largometrajes como Metegol (2013) —ganadora del Goya a la Mejor Película Animada—, El cuento de las comadrejas (2019) —ganadora del Premio del Público en el Festival de La Habana— y La Extorsión (2023) —uno de los contenidos más vistos en HBO Max Latinoamérica—; series como Vientos de agua —ganadora de 5 premios Martín Fierro — y Los Enviados —ganadora del premio Oro como Mejor Drama en los New York Festivals TV & Film Awards—; y documentales como Capitales del Fútbol para ESPN, la serie original con mayor rating en la historia de ESPN en América Latina, alcanzando cerca de 20 millones de televidentes. En 2022, sus socios fundaron el Teatro Politeama, el teatro más moderno de Argentina, donde han producido obras de gran éxito como Parque Lezama, ¿Qué hacemos con Walter? y Empieza con D, 7 letras.

Acerca de Netflix
Netflix es uno de los principales servicios de entretenimiento del mundo. Nuestros miembros disfrutan de series, películas, juegos y programación en vivo en una variedad de géneros e idiomas. Además, pueden reproducir, pausar y reanudar contenido cuando y donde quieran, y pueden cambiar de plan en cualquier momento.

Alex Baldwin

 

HOLA! CHAU

 

Presenta:   HOLA! CHAU Una película de Jorge Weller

ESTRENO COMERCIAL: JUEVES 26 DE FEBRERO 2026 SALAS: 19 HOYTS ABASTO HOYTS UNICENTER HOYTS QUILMES  ATLAS PATIO BULLRICH ATLAS CABALLITO ATLAS PASEO ALCORTA ATLAS NORDELTA CINEMA DEVOTO  CINEMA ADROGUE MULTIPLEX LAVALLE MULTIPLEX PALMAS DEL PILAR ATLAS FLORES ATLAS GONZALEZ CATAN  CINEPOLIS AVELLANEDA CINEPOLIS PILAR CINEMA PARADISO LA PLATA CINEMACENTER SAN JUAN  CINEMACENTER SAN LUIS  SHOWCASE NORTE CALIFICACIÓN: ATP DURACIÓN: 85 min. **********   SINOPSIS   “La familia es como los mosquitos, son molestos, pero llevan tu sangre”. Mafalda   Marcelo (53), un cineasta argentino en Israel, combina tres talentos: no tener éxitos, ser neurótico y vivir en un caos que haría sonrojar a una telenovela. Comparte un pequeño departamento con su esposa, hijos, yerno, nieto, suegra, la cuidadora de su suegra y un perrito hiperactivo.  Lo que parece ya un récord mundial de complicaciones se intensifica cuando su padre ciego y su hermana menor, con un retraso mental leve, aterrizan desde Argentina para pasar un mes con él, después de diez años sin verse. Lo que sigue es un torbellino de momentos hilarantes, tensos y sorprendentemente conmovedores que transforman a esta familia en un equipo disfuncional pero entrañable. Porque cuando todo parece un desastre, a veces la vida te da el guion perfecto: uno que no escribiste, pero que te cambia para siempre.     ELENCO Pablo Rosenberg | Marcelo Coral Malz |  Gabi Dana Semo |  Shosh Poliakov Kevin Rubin |  Reef Neeman Shahar Tavoch |  Sandra Schonwald Noe Umansky |  Lotus Etrog   FICHA TÉCNICA Título: HOLA! CHAU Director: Jorge Weller Guionista: Elisa Dor Productores: Moshe Edry, Ofer Naim – United King Films Música: Bentsi Gafni, Lior Perla Fotografía: Boaz Yehonatan Yacov País: Israel Idiomas: Español / Hebreo Género: Comedia dramática Producida con el apoyo del Fondo de Cine Israelí, Fondo de Arte,  Ravinovich, Fondo de Arte Mifal Hapais, Keshet TV, Yes TV     ACERCA DEL DIRECTOR   Jorge Weller (Argentina, 1955) es creador, director y productor de cine y televisión. Radicado en Israel desde 1978, cuenta con una trayectoria de más de cincuenta películas, series y unitarios realizados entre ambos países. Es egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC, Argentina) y del Departamento de Cine y Televisión de la Universidad de Tel Aviv. A lo largo de su carrera desarrolló una obra diversa que abarca la comedia, el drama y el documental. Entre sus largometrajes se destacan “All My Loving” (1985), “Salsa Tel Aviv" (2011) y "Love in Suspenders" (2018). Su cortometraje “No te metas" (1989) obtuvo premios internacionales y fue emitido en numerosos canales y señales de distintos países, entre ellos Israel, Países Bajos, Bélgica, Estados Unidos y Australia. Además de su trabajo en cine, Weller creó, dirigió y produjo múltiples series y películas para televisión, consolidando una extensa carrera en el ámbito audiovisual internacional.

OPERACIÓN SOMBRA

 

Presenta

OPERACIÓN SOMBRA

Acción, espionaje y el regreso de Jackie Chan en el fenómeno viral que conquistó las redes antes de llegar a los cines.

ESTRENO COMERCIAL:
5 DE MARZO DE 2026


SINOPSIS

En Macao, una banda de ladrones profesionales ejecuta golpes quirúrgicos y desaparece como si el mundo entero fuese un punto ciego. Desbordada por un enemigo que entiende la ciudad como un tablero de ajedrez digital, la policía toma una decisión desesperada: sacar del retiro a su mejor experto en vigilancia.
Ese hombre es Wong Tak-chong (Jackie Chan), una leyenda de la vieja escuela que vuelve a la calle para enfrentar a “La Sombra”, un criminal que lleva décadas escapando y que ahora prepara el golpe más grande de su vida. En una cacería donde cada cámara puede mentir y cada dato puede ser una trampa, la única salida es mirar distinto… y pelear de cerca.

CRÍTICAS Y RECEPCIÓN

 Tomatometer (Crítica): 80% – Fresh
Popcornmeter (Audiencia): 97% – Fresh
Rotten Tomatoes

“Jackie Chan demuestra que el cine de acción todavía puede sentirse físico, peligroso y emocionante.”
Screen International

“Un thriller de acción sólido, sostenido por secuencias precisas y la presencia magnética de su protagonista.”
Variety

“Un regreso efectivo y entretenido que conecta con nuevas audiencias gracias a su ritmo y escenas virales.”
Empire

“Acción directa, sin excesos digitales, con momentos que piden ser compartidos y comentados.”
IndieWire



ELENCO

Jackie Chan (Wong Tak-chong)
Ícono global del cine de acción; referente absoluto del cine físico y coreografías de riesgo.

Zhang Zifeng (He Qiuguo)
Actriz china destacada de la nueva generación; aquí interpreta a la joven oficial que se convierte en pieza clave del equipo.

Tony Leung Ka-fai (Fu Lung-sang / “La Sombra”)
Actor hongkonés de enorme trayectoria; compone al antagonista como un estratega frío y escurridizo.

Ci Sha (Xi Wang / Xi Meng / Xi Tai)
Performer de acción y actor en ascenso; encarna a figuras clave de la banda criminal.

Wen Junhui (Jun) (Hu Feng)
Artista y actor con fuerte arrastre de fandom global; suma potencia de conversación en redes
 

FICHA TÉCNICA 
Título: Operación Sombra
Título Original: The Shadow’s Edge
Dirección / Guion: Larry Yang
Producción: Victoria Hon (entre otros)
Fotografía: Qian Tiantian
Montaje: Zhang Yibo
Música: Nicolás Errèra

Calificación: SAM 16
Duración: 142 min. 

Género: Acción | Crimen 
Origen: China / Hong Kong
Idioma original: Mandarín
Distribuye: Magnífico Films



SOBRE LA PELÍCULA

“Operación Sombra” (The Shadow’s Edge, 2025) es un thriller de acción centrado en vigilancia, espionaje urbano y combate cuerpo a cuerpo. La historia sigue a un especialista en operaciones encubiertas que debe enfrentar una red criminal mientras el control digital y la observación permanente condicionan cada movimiento.
La película combina persecuciones físicas, enfrentamientos directos y un entorno urbano que funciona como parte activa del conflicto. El relato pone el foco en la tensión operativa y en la toma de decisiones bajo presión.
El film propone una acción basada en la presencia física y en la construcción espacial de cada escena, con un enfoque que prioriza el movimiento real por sobre el recurso digital.

EL FENÓMENO

“Operación Sombra” generó una circulación significativa en redes sociales antes de su estreno comercial. Usuarios compartieron fragmentos de persecuciones y escenas de combate en formato breve, lo que impulsó conversaciones en distintas plataformas.
Miles de publicaciones y millones de visualizaciones instalaron a la película en feeds internacionales. Los espectadores destacaron secuencias específicas y recomendaron el film a partir de clips independientes.
La conversación digital amplió el alcance más allá del circuito tradicional de promoción. El estreno se posicionó como evento a partir de la circulación orgánica de escenas y comentarios del público.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

“Operación Sombra” fue dirigida por Larry Yang. El director planteó desde el inicio la intención de recuperar la corporeidad del cine de acción clásico dentro de un thriller contemporáneo.
La producción priorizó persecuciones prácticas, coreografías visibles y escenas rodadas en locaciones reales. El equipo técnico trabajó con un enfoque que redujo la dependencia de efectos digitales y reforzó la construcción espacial de cada secuencia.
Jackie Chan asumió el papel protagónico con un enfoque alineado a su trayectoria actual. El personaje integra experiencia y estrategia en lugar de apoyarse exclusivamente en el despliegue físico. El actor señaló en distintos materiales de prensa que busca explorar una acción basada en precisión y control del movimiento.
El rodaje se realizó principalmente en Macao entre octubre de 2024 y enero de 2025. El equipo utilizó espacios urbanos reales y desarrolló varias secuencias nocturnas para reforzar el clima de vigilancia constante.
Las coreografías fueron diseñadas para garantizar claridad visual y continuidad dramática. El equipo de acción trabajó cada enfrentamiento como parte del desarrollo narrativo.
La película toma como referencia conceptual el thriller hongkonés “Eye in the Sky” (2007) y traslada su eje de observación y control a un contexto contemporáneo atravesado por cámaras, datos y crimen organizado.

 

SOBRE EL DIRECTOR

Larry Yang, nacido en 1981 en China, es un director y guionista reconocido por su sensibilidad narrativa y su capacidad para conectar con audiencias internacionales. Se formó en la Academia de Cine de Beijing y en la Universidad de Edimburgo, donde obtuvo una doble maestría en cine. Su carrera comenzó en 2012 y rápidamente se consolidó como una de las voces emergentes del cine chino contemporáneo.
Yang combina influencias orientales y occidentales, fruto de su experiencia académica y personal, lo que le permite abordar historias íntimas con un lenguaje cinematográfico universal.

Filmografía destacada
•  Nana (2012) – Su primer largometraje, nominado en los Five One Project Awards.
• Mountain Cry (2015) – Drama rural que obtuvo el premio a “Mejor Potencial Comercial” en el Beijing International Film Festival.
•  Sorry, I Love You (2014) – Historia de un joven adoptado que busca sus raíces en China.
•  Adiós, Mr. Loser (2015) – Adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral china.
•  Operación Sombra (2026) – Su más reciente producción, que se estrenará en marzo en Argentina.

 

+ INFO
https://www.instagram.com/magnificofilmsarg 

En busca de un tiempo suspendido

 

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

En busca de un tiempo suspendido

La FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín inicia su temporada 2026 con la muestra de Matilde Marín, una artista contemporánea que desarrolla obra en múltiples disciplinas.

Desde el martes 3 de marzo podrá visitarse en la FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín —que dirige Claudio Larrea— la muestra “Narrar en presente” de Matilde Marín.   Marín es una artista que desarrolló una obra a partir de diferentes técnicas que incluyen el grabado, la fotografía y el video. Su trabajo surge de un proceso riguroso de investigación, de un pensamiento crítico sobre los acontecimientos que dejan huella, así como del análisis del papel del artista como testigo activo que registra y especula sobre la contemporaneidad.    La muestra que presentará en la FotoGalería reúne una selección de series fotográficas realizadas entre 2007 y 2025, pertenecientes a algunas de las series centrales de su trabajo como Pharus, Paisajes indeterminados, Artist’s Book o Tiempo suspendido.    Aunque surgidas en contextos y momentos distintos, todas comparten una misma preocupación: pensar al ser humano en relación con el mundo que habita, con sus territorios, sus desplazamientos, sus huellas y sus fragilidades.   La muestra podrá visitarse desde el martes 3 de marzo a las 19 h, de martes a domingos de 14 a 20 h, con entrada sin costo.

2ª edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine)

 

2ª edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine) Del 25 de febrero al 1 de marzo Del 25 de febrero al 1 de marzo se realizará la segunda edición del Festival Internacional de Cine sobre Diversidades y Género (FIDiG Cine), un espacio dedicado a la exhibición y reflexión en torno a las representaciones de género, identidades y corporalidades en el cine contemporáneo.   Las sedes de esta edición serán: Cinépolis Plaza Houssay – Av. Córdoba 2135, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini – Av. Corrientes 1543, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Auditorio de la Embajada de Brasil en Argentina – Cerrito 1350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Grilla de Programación 2026

Jurado 2da. Edición

Película de apertura 300Cartas, de Lucas Santa Ana (Argentina, 2025) Duración: 91 minutos   Sinopsis La lectura le propone a Jero, un viaje al pasado para conocer un Tom que no es nada de lo que parecía ser. Y la gran historia de amor que vivían parece hundirse bajo el título del "proyecto Jero". Pero todo dolor llega a su fin y la esperanza de un nuevo amor podría ser la cura para tanto sufrimiento. El día de los enamorados, su primer aniversario, Jero descubre que Tom lo ha abandonado y como única explicación le deja una caja con 300 cartas y el ghosteo como respuesta a sus llamados. JERO (25) y TOM (25) son la pareja perfecta que todos quieren ser. Exhiben el éxito de su relación a sus seguidores. Jero dedica su tiempo al entrenamiento y las criptomonedas. Tom es flaco, alternativo y ama la poesía. Ambos conviven y son felices… o eso creen.   La película llega al festival tras su recorrido por Rozefilmdagen (Ámsterdam), Lovers LGBT Film Festival (Turín), Frameline (San Francisco), FIRE!! (Barcelona), Mix México —donde obtuvo el Audience Award—, FilmOut San Diego y DIGO LGBT Film Festival (Brasil). -------------------------------------------------------------------------------   Película de clausura Solo fanáticos, de Leo Damario (Argentina, 2026) Duración: 75 minutos – Estreno mundial Elenco Antonella Kruger, Emilia Attias, Martín Slipak, Juan Manuel Arencibia, Rafael Spregelburd, Nacha Guevara, Priscila Abitbol, Benjamín Vicuña, Patricio Bedoya, Débora Von Hansburg, Turco Naim Sibara y Martín Coggi. Sinopsis Antonella, embarazada y abandonada por el hijo de un empresario hotelero, regresa al barrio donde creció. Entre tensiones familiares y situaciones de abuso, toma decisiones para sobrevivir y proteger a su futuro hijo. -------------------------------------------------------------------------------   Brasil, país invitado La sección especial dedicada al cine brasileño contemporáneo presentará cuatro títulos recientes gracias al apoyo de la Embajada del Brasil en Buenos Aires y el Instituto Guimarães Rosa. Ato Noturno, de Filipe Matzembacher y Marcio Reolon (Brasil, 2025) – 117 min. Matías, actor de 23 años, inicia una relación con Rafael, figura vinculada a la política. El vínculo se tensiona a medida que ambos avanzan hacia la notoriedad pública. Obtuvo el Premio del Público en Berlín y el Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Mar del Plata.Baby, de Marcelo Caetano (Brasil, 2024) – 107 min. Estreno nacional.   A Natureza das Coisas Invisíveis, de Rafaela Camelo (Brasil, 2025) – 90 min. Estreno nacional. Gloria, de 10 años, pasa el verano en un hospital donde conoce a Sofía. Ambas encuentran en su amistad un modo de atravesar la enfermedad y la despedida. Estreno mundial en la Berlinale y Premio Especial del Jurado en La Habana.    Apenas Coisas Boas, de Daniel Nolasco (Brasil, 2025) – 104 min. Estreno nacional. En una zona rural atravesada por el río São Marcos, Antonio asiste a Marcelo, un motociclista accidentado. El encuentro modifica la vida de ambos. Participó en Guadalajara, Frameline e Iris Prize Cardiff. -------------------------------------------------------------------------------   Muestra Internacional de Largometrajes   La misteriosa mirada del flamenco, de Diego Céspedes (Chile, 2025) – 110 min. En el desierto chileno de los años 80, Lidia crece en una familia queer señalada por rumores y estigmas. Premio en Un Certain Regard (Cannes 2025) y reconocimiento en San Sebastián.   Maspalomas, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi (España, 2025) – 115 min. Estreno nacional. Vicente regresa a San Sebastián tras un accidente. El retorno lo enfrenta a su hija y a un entorno donde decide ocultar parte de su identidad. Obtuvo nominaciones y premios en Goya, Forqué y Feroz.   My Boyfriend el fascista, de Matthias Lintner (Italia, 2025) – 95 min. Estreno nacional. Una relación atravesada por posiciones políticas divergentes transforma la intimidad en un espacio de confrontación. Reconocida en Bolzano, Oslo Fusion y TLV Fest.   Tres kilómetros al fin del mundo, de Emanuel Pârvu (Rumania, 2024) – 105 min. En el Delta del Danubio, un adolescente enfrenta la presión familiar y social tras el despertar de su identidad. Integró la Competencia Oficial de Cannes 2024 y obtuvo el Premio European University Film. Proyección realizada gracias  al apoyo de la Unión Europea en Argentina, a través del Encuentro de Cine Europeo.   ------------------------------------------------------------------------------- Competencia de Cortometrajes   • Luz Diabla – Patricio Gabriel Plaza, Paula Boffo, Gervasio Canda – 11 min – Animación – Argentina / Canadá • Queimando por Dentro – Enock Carvalho, Matheus Farias – 16 min – Ficción – Brasil • No tan Idiota – Carola Zilinskas – 6 min – Ficción – Argentina • Nuestras historias – Kim Munsamy, Isabel Messina – 16 min – Documental – Guatemala • Hombre – Matías Dinardo – 15 min – Ficción – Argentina • Primeira Pessoa – Jacira Rocha – 16 min – Ficción – Brasil • Erion – Marius Gabriel Stancu – 14 min – Ficción – Italia • Interval – Roberto Fiesco – 20 min – Ficción – México • Adiós a mi teta – Andrea Treszczan Azar – 17 min – Ficción – Uruguay • Memoria de Infancia – Paz Bustamante, Valentina Cayetano Kelly – 4 min – Experimental – Argentina • 27610 Del otro lado – Elena Bursztein, Axel Rosito – 10 min – Documental – Argentina • Ahogada – Macarena Mochon – 6 min – Ficción – Argentina / España -------------------------------------------------------------------------------   Panorama Argentino de Cortometrajes   • El amor está en las calles – Diversidad La Carlota – 28 min – Documental – Argentina • Cuando todo refugio se vuelve hostil – Cielo Iturralde Carrera – 7 min – Ficción – Argentina • Mañana en otra parte – Francisco Santos – 18 min – Ficción – Argentina • Desvíos – Lucas Galambos – 14 min – Ficción – Argentina • ¡Ay! Cordero – Agustina Akman, Cielo Iturralde Carrera, Mercedes Maudet – 4 min – Ficción – Argentina -------------------------------------------------------------------------------   Actividades especiales   Charla: “Las mujeres en la historia del arte” A cargo de Rocío González, Magíster en Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Jueves 26 – 18:30 hs – Sala Tuñón, Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA). Charla: “El colectivo LGBTIQ+ y la producción audiovisual actual” Participan la Comisión de Género y Sexualidades de ASAECA e invitados especiales. Viernes 27 – 18:30 hs – Sala Tuñón, Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA).   ------------------------------------------------------------------------------- ACERCA DE FIDIG 2026 Con una programación que combina estrenos, competencias y espacios de intercambio, FIDiG Cine consolida su segunda edición como plataforma para el debate en torno a las representaciones contemporáneas y los modos en que el cine aborda las identidades y los vínculos. La 2ª edición de FIDiG Cine se realiza con el apoyo del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Cinépolis, el Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Embajada de Brasil en Buenos Aires y el Instituto Guimarães Rosa, la Unión Europea en Argentina , el Encuentro de Cine Europeo, la Municipalidad del Partido de Merlo, EscribiendoCine y el Banco Comafi.     FIDiG Cine se plantea como un espacio de exhibición y debate que entiende al cine como una práctica cultural con impacto social. Su programación reúne ficciones y documentales que abordan la diversidad de género, las experiencias LGBTIQ+, las miradas feministas, las nuevas formas de masculinidad y las narrativas que cuestionan los modelos dominantes. A partir de una selección de obras nacionales e internacionales, el festival propone un intercambio entre público, realizadores y actores del campo cultural, orientado a ampliar lecturas y revisar las formas de representación en el audiovisual contemporáneo. El festival también trabaja sobre el acceso. FIDiG Cine impulsa la circulación de producciones que suelen quedar fuera de los circuitos comerciales, favoreciendo el encuentro con relatos que reflejan realidades diversas y expanden el mapa de miradas del cine actual. Con una programación que incluye largometrajes inéditos, una competencia internacional de cortometrajes y actividades especiales, el festival busca consolidarse como un punto de referencia para la comunidad cinematográfica y para quienes se interesan por el cine con perspectiva de género. En un escenario atravesado por restricciones y redefiniciones en las políticas culturales, la realización de FIDiG Cine adquiere una dimensión particular. Los recortes impulsados por el gobierno nacional han afectado la continuidad de numerosos proyectos, en especial aquellos vinculados al cine independiente y a propuestas que trabajan sobre la diversidad. En ese marco, el festival se sostiene como un espacio de visibilización y discusión, que insiste en la necesidad de mantener instancias de encuentro y circulación para contenidos que interpelan el presente. FIDiG Cine no se limita a la exhibición de películas. Propone pensar el cine como una herramienta de reflexión colectiva y como una vía posible para intervenir en los debates culturales actuales. En un tiempo marcado por tensiones y disputas simbólicas, el festival reafirma su compromiso con la pluralidad de voces y con la construcción de un espacio donde el audiovisual funcione como motor de diálogo y transformación social. REDES SOCIALES Instagram: https://www.instagram.com/fidigcine Web: https://www.fidigcine.com/