viernes, 24 de abril de 2026

Cristian U


 

Muestra Argentinos 1995-2025


 

Valeria Ambrosio


 

Presentación de la muestra Argentinos 1995-2025


 

Guido Morán anuncia show y disco nuevo

 

Luego del lanzamiento de República del Karma Club, el EP de remixes que expande su universo hacia la pista de baile, Guido Morán presenta por primera vez esta nueva etapa en formato en vivo. La cita será el 2 de mayo en Cultural Vivo (Nicaragua 4462, CABA), en una noche pensada como experiencia colectiva donde la música, el cuerpo y la escena se integran en un mismo recorrido.


Este show contará con participación de Juana Ruda, Alexyoss, Vera Frod y Faraonika —artistas que forman parte del EP—, el encuentro propone una fiesta donde los remixes y los sets en vivo llevan las canciones a su dimensión más física y compartida. Más que una presentación tradicional, el show es una extensión natural del proyecto: un espacio donde República del Karma Club se activa en tiempo real y conecta con el público desde el movimiento y la experiencia.


Este evento llega en un momento clave para Guido Morán, quien además anuncia la salida de su próximo disco República del Karma para el 20 de mayo, consolidando así un proyecto conceptual que cruza música, narrativa audiovisual y performance.


Tras su paso reciente por escenarios como el Movistar Arena y su proyección internacional en México, el artista continúa desarrollando una propuesta donde cada instancia —lanzamientos, shows y colaboraciones— forma parte de una misma obra en expansión.

Sobre Guido Morán


Guido Morán es cantante, compositor, performer y director creativo. Desde Su obra combina pop contemporáneo con narrativa audiovisual y estética cinematográfica, integrando música, cuerpo, moda y performance en un universo artístico propio.


En los últimos años ha desarrollado el proyecto República del Karma , concebido como álbum conceptual y film musical, consolidando una propuesta donde la música dialoga constantemente con lo visual y lo escénico. Dentro de este disco se encuentra la canción “Memoria”, compuesta para el corto Remember Us, calificado al Oscar 2025.


Durante los últimos años, Guido Morán se consolidó como uno de los directores creativos emergentes detrás de algunos de los universos visuales y conceptuales más interesantes de la nueva escena musical.Su trabajo ha acompañado a artistas como Yami Safdie, Laura Stangl, Nacho Augenuino y Agustin Bernasconi, para quienes desarrolló identidades estéticas, narrativas visuales y mundos simbólicos que expanden la música hacia una experiencia artística integral.


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RINOCERONTE

 Teatro/ Mayo - Estreno

RINOCERONTE

¿Una comedia absurda?

Una inquietante y mordaz comedia donde la presión colectiva pone en jaque la identidad individual. De Eugène Ionesco, con actuaciones de Marito Falcón, Pablo Drigo, Paloma Santos y gran elenco. Dirección general de Rubén Pires.



Estreno: sábado 9 de mayo a las 18h

Funciones: sábados a las 18h

Andamio 90: Paraná 660

La obra se centra en Bérenger, un hombre común que observa cómo sus compañeros de trabajo, sus vecinos y su amigo sucumben a una extraña epidemia que los convierte en rinocerontes. A lo largo de la obra, lucha por mantener su identidad o unirse a la "manada". A medida que más personas se transforman, se enfrentará a la difícil decisión de mantenerse firme en su individualidad o sumarse a esta “Metamorfosis social”. Esta nueva traducción y adaptación sucede en un tiempo anacrónico, no muy lejano.



Sobre la obra

Eugène Ionesco, uno de los grandes autores del teatro, creó con Rinoceronte una obra de humor ácido que invita al espectador a reflexionar sobre la naturaleza humana y nos enfrenta a la transformación de la sociedad cuando sucumbe a la presión colectiva. Nos plantea una inquietante pregunta: ¿qué ocurre cuando lo absurdo deja de ser percibido como tal? Ionesco desafía la noción de normalidad, mostrando cómo la apatía y la inacción de los individuos pueden convertirse en el caldo de cultivo para la deshumanización y la pérdida de la esencia humana.

Dice Ruben Pires, el director:

Rinoceronte es una alegoría sobre la conformidad. A través de la surrealista transformación de los ciudadanos en rinocerontes, Ionesco construye una comedia teatral profundamente humana y actual, que expone la resistencia pasiva y la importancia de la integridad personal. La obra es una crítica mordaz y, a la vez, una advertencia atemporal sobre los peligros de seguir ciegamente a las masas.

Ficha técnica:

Traducción: Pablo Rey

Adaptación: Rubén Pires

Actúan

Berenguer - Marito Falcón

Juan - Pablo Drigo

Daisy - Paloma Santos

Dudard - Emanuel Cacace

El Lógico - Alejandro Dufau

Dama del gatito - Iardena Stilman

Papillon - Jorge García Marino

Botard - Leo Evrard

Señora Boeuf - Mónica Valenzuela

Almacenera - Alexa Cassin

Señor David - Eduardo Vigovsky

Camarera - Sofía Brusisi

Música y efectos sonoros: Claudio Martini

Vestuario: Nélida Bellomo - Rubén Pires

Diseño de iluminación: Roberto Traferrri

Diseño escenográfico: Rubén Pires

Coach vocal: Marina Tamara Kohanoff

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Diseño de maquillaje: Analía Arcas

Realización escenografía: Gerardo Persa

Realización de utilería: Leonardo Evrard

Realización de máscaras: Juan M. Reinberg

Fotografía: Marikena Saavedra

Prensa y difusión: Paula Simkin

Redes: Bamba Redes

Asistente de dirección y producción: Juan Cruz Cortes

Director asistente: Darío Restuccio

Puesta en escena y dirección general:

Rubén Pires

Dedicado a Eduardo Lamoglia

UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA

 UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA

Una película de Mauricio Albornoz Iniesta
 

 
ESTRENO COMERCIAL
30 DE ABRIL 2026



SINOPSIS
En un pueblo rural argentino, Ramiro, un carismático maestro de música, descubre una situación alarmante que afecta a su comunidad: aviones y máquinas fumigadoras aplican agroquímicos cerca de las escuelas, poniendo en riesgo la salud de sus alumnos. Decidido a actuar, se une a los estudiantes para componer canciones que visibilicen el problema y despierten conciencia. Sin embargo, la iniciativa enfrenta una gran resistencia. Parte de la comunidad, vinculada al modelo productivo local, rechaza el proyecto, y algunos medios evitan hacerse eco del reclamo. Frente a las adversidades, Ramiro decide ir más lejos: se propone organizar un “Woodstock ambiental” en el campo, un gran encuentro donde la música y el compromiso colectivo puedan amplificar el mensaje y hacerlo resonar más allá de sus fronteras.
 


PROTAGONISTAS
Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas y docentes de escuelas rurales argentinas.
 
 Con la participación especial de:
León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz,
Andrea Echeverri, Héctor Buitrago.
 


PRIMERAS REPERCUSIONES

“... un relato esperanzador y conmovedor, en el que la magistral dirección de Mauricio Albornoz Iniesta dialoga excelentemente con la fotografía de Pablo Núñez Galardo, combinando tenacidad y poesía, y llegando directo al corazón del espectador…”
Jurado del Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli

“Ecología, medio ambiente, infancia, música, respeto a la tierra, compromiso social. Todo está en esta película. El documental es una valiosa guía sobre el futuro del hombre” Jurado de la Federación Italiana de Cine Clubs

“Aborda con valentía un tema incómodo y silenciado, transformándolo en una obra cinematográfica de gran impacto emocional, capaz de combinar compromiso ambiental, humor y esperanza.”
Franco Blandi (Director del Nebrodi Cinema Doc)



PREMIOS Y FESTIVALES

33° Festival de Biarritz Cinéma et Cultures d'Amérique Latine — Biarritz, Francia
Premio del Público · Mención Especial del Jurado

Green Film Network Award 2025 — Emiratos Árabes Unidos
Mejor Película Ambiental del Año

40° Festival Internacional de Cine en Guadalajara — Guadalajara, México
Selección Oficial · Son de Cine In-Edit

16° Festival del Cinema dei Diritti Umani — Nápoles, Italia
Premio del Público · Mención Especial del FICC · Premio Especial del Jurado

18° Rock This Town Film Festival — Pau, Francia
Premio del Público · Premio del Jurado Joven

18° Ecozine Film Festival — Zaragoza, España
Mejor Película

17° SiciliAmbiente Film Festival — San Vito Lo Capo, Italia
Mejor Documental · Premio Derechos Humanos 2025 (Amnistía Internacional Italia)

2° Festival Internazionale Nebrodi Cinema DOC — Italia
Mejor Película · Mejor Documental Ambiental

6° Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali — Cali, Colombia
Mejor Película Latinoamericana · Pantalla Verde

24° Festival International du Cinéma Documentaire et du Livre Le Grand Bivouac — Francia
Premio del Jurado · Horizontes

11° Another Way Film Festival — Madrid, España
Premio “Inspirando al Planeta”

34° Festival International Les Écrans de l'Aventure — Dijon, Francia
Premio Especial del Jurado

15° Festival Atmosphères — Courbevoie, Francia
Premio del Público

3° Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA) — Buenos Aires, Argentina
Mejor Película · Competencia Graduados DIS

5° British Columbia Environmental Film Festival — Canadá
Mejor Documental Internacional

Premios PRODU 2025 — Iberoamérica
Mejor Contenido Ambiental y/o Naturaleza

Films for Future Festival — Suiza
Mejor Película sobre Nutrición y Agricultura

Premios Obrar Federal 2025 — Consejo Publicitario Argentino, Argentina
Premio al Contenido de Impacto Positivo



FICHA TÉCNICA
Título: Una Canción para mi Tierra
Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta
Compañía Productora: Cactus Cine
Productoras Asociadas: Punto 8 Audiovisual y Actrio Studio.
Producción Ejecutiva: Sebastián Carreras
Jefe de Producción: Mathías Carnaghi
Dirección de Fotografía: Pablo Núñez Galardo
Sonido: Pedro Joaquín Gerbelli
Montaje: Sofía Merle
Música Original: Ramiro Lezcano
 
Año: 2024
Duración: 96 min.
Género: Documental
País: Argentina, Colombia, Alemania

Distribuye: Cinetren


con el apoyo de




SOBRE LA PELÍCULA
La película se inspira en el proyecto artístico-educativo “Canciones Urgentes para mi tierra”, nacido en escuelas rurales de Córdoba y Santa Fe, Argentina, con el objetivo de abordar problemáticas ambientales a través de la creación musical en el aula. La iniciativa surgió cuando el docente y músico Ramiro Lezcano, al advertir la falta de clases de música en estos contextos y la creciente preocupación por el deterioro ambiental en sus comunidades, propuso a sus alumnos transformar esas inquietudes en canciones. Así comenzaron a componer sobre temas como las fumigaciones, la contaminación y los desmontes masivos. A partir de este trabajo colectivo, los estudiantes crearon e interpretaron canciones que dieron origen a álbumes musicales en los que participaron centenares de artistas reconocidos de Argentina y del mundo, amplificando la voz de los niños más allá del ámbito escolar. El proyecto se caracteriza por su enfoque interdisciplinario y comunitario, integrando música, educación ambiental y producción artística colaborativa. Con el tiempo, se convirtió en una plataforma que visibiliza tanto la creatividad de los estudiantes como los desafíos ecológicos de sus territorios. El documental que acompañó este proceso creativo ya ha recorrido numerosos festivales internacionales, recibiendo más de veinte premios y una gran respuesta del público en sus proyecciones. Entre sus reconocimientos se destaca el premio a la Mejor Película Ambiental del Mundo 2025, otorgado por la Green Film Network. La obra también ha despertado el interés de instituciones académicas de prestigio, como la Universidad de la Sorbonne (Francia), donde fue proyectada y debatida junto a su director, Ramiro Lezcano, con estudiantes y docentes de la institución.
Actualmente, “Canciones Urgentes para mi tierra” se ha diversificado en múltiples formatos: álbumes, presentaciones en vivo, talleres educativos y un taller de cine. Además, se encuentra en desarrollo una nueva película basada en el proyecto musical, que esta vez se filmará en Colombia, en plena Amazonía.
 


LOS DISCOS
En la actualidad se encuentran disponibles de manera gratuita los tres discos de “Canciones Urgentes para mi tierra”, en los que participaron numerosas escuelas, más de 500 músicos internacionales, un gran número de ingenieros de sonido y cientos de artistas visuales que aportaron imágenes para acompañar cada canción.
 
El 12 de noviembre de 2023, se llevó a cabo el "Concierto Urgente para mi Tierra", un evento tipo "Woodstock ambiental" en San Marcos Sud, Córdoba, Argentina. Destacadas figuras musicales como León Gieco, Lito Vitale, Los Abuelos, Mavi Díaz, Fabricio Rodríguez y más de 10,000 espectadores participaron en este encuentro único. El concierto, respaldado por científicos e investigadores, también incluyó ferias, actividades para niños y la participación de poetas y ambientalistas reconocidos. A raíz de esta actuación, el coro de Canciones Urgentes fue invitado a distintos recitales de reconocidas figuras de la música argentina y latinoamericana como La Renga, Divididos, Aterciopelados, Tan Bionica y Peteco Carabajal.
 
Mauricio Albornoz Iniesta es director, productor y docente en la Universidad Abierta Interamericana. Formado en Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, ha trabajado en roles clave en la industria audiovisual.
Entre sus logros más recientes destaca la serie documental “Ara San Juan: el submarino que desapareció” (Netflix), junto a otras producciones para Red Bull y la televisión pública argentina. Actualmente, está en postproducción de su largometraje documental “El yoga y yo”.
 
SOBRE EL PRODUCTOR
Sebastián Carreras es Licenciado en Dirección de Cine y profesor en la Universidad del Cine. Como director, productor y guionista, ha trabajado en documentales, TV y largometrajes. Cofundó la productora Cactus Cine en 2005, colaborando con marcas como Nat Geo y Red Bull. Sus películas han sido reconocidas en festivales como Berlín y Venecia, y vendidas en Europa y América del Norte. Uno de sus últimos trabajos, "Sangre en la boca (Tiger)", fue adquirido por Netflix Worldwide.
 

 
SOBRE LA COMPAÑÍA PRODUCTORA
Cactus Cine es una productora audiovisual argentina con más de quince años de trayectoria dedicada al desarrollo de cine y series documentales. Su filmografía incluye cinco largometrajes que han participado en festivales internacionales como Berlín y San Sebastián.
Entre sus producciones se encuentran “Sangre en la boca” (Tiger, Blood in the Mouth), adquirida por Netflix para distribución global, “El camino del vino” (The Wine Road), ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y su secuela “El duelo del vino” (The Wine Duel), seleccionada en la SEMINCI de Valladolid.
La compañía también produjo la serie documental “ARA San Juan: El submarino que desapareció”, original de Netflix estrenado en 190 países. Su más reciente largometraje documental, “Una canción para mi tierra”, ha recibido más de veinte premios internacionales, incluido el reconocimiento a Mejor Película Ambiental del Mundo 2025 otorgado por la Green Film Network.
Además de su actividad cinematográfica, Cactus Cine desarrolla contenidos para marcas y plataformas internacionales.