LA VIRGEN DE LA TOSQUERA

 

"LA VIRGEN DE LA TOSQUERA" la película de Laura Casabé, con guion de Benjamín Naishtat, llega este jueves 15 de enero a 83 salas de cine. Basada en los cuentos “La Virgen de la Tosquera” y “El Carrito” de Mariana Enriquez. DISTRIBUYE BF PARIS.

La película de Laura Casabé, con guion de Benjamín Naishtat, basada en los cuentos “La Virgen de la Tosquera” y “El Carrito” de Mariana Enriquez, llega este jueves 15 de enero a 83 salas de cine.  FESTIVALES, PREMIOS Y APOYOS Leeds International Film Festival - Premio del Jurado - Mención especial Festival de Sitges 2025 - Premio a la Mejor Fotografía para Diego Tenorio. BAFICI 26 - 4 premios incluyendo el Gran Premio del Jurado . Festival de Sundance 2025 - única película latinoamericana seleccionada en la competencia principal New Directors / New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center, invitada para participar en el ciclo en Nueva York en abril de 2025. FICUBA 2025 - Foco Laura Casabé, con constó de la proyección de todas sus películas y un conversatorio y se le entregó un reconocimiento a su trayectoria. Festival do Rio Festival Internacional de Cine de Morelia Festival SXSW Sidney. La Virgen de la Tosquera fue seleccionada por el Festival de Sitges en su mercado “Sitges PitchBox” ganando como mejor proyecto. El Festival de San Sebastián seleccionó este proyecto para participar del foro de Coproducción Europa-América Latina. En Argentina, el proyecto obtuvo la declaración de interés del INCAA. También obtuvo fondos de desarrollo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, del programa Mecenazgo; y el apoyo del programa BACA de fomento al desarrollo de proyectos del Cluster Audiovisual de CABA.  Obtuvo la “Beca de Creación” del Fondo Nacional de las Artes y Cash Rebate, en su última edición, programa de incentivos a la industria audiovisual mendocina. Además, la película fue destacada por Letterboxd, apareciendo en la lista de las “Top 25 Highest Rated Horror Films of 2025 (so far)”, lo que refuerza su creciente reconocimiento dentro de la comunidad cinéfila internacional. La Virgen de la Tosquera fue seleccionada por The Hollywood Reporter dentro de “Las 10 mejores películas en español de 2025”, contribuyendo a la creciente expectativa de su estreno comercial en Argentina. Con un poderoso lenguaje visual y una atmósfera inquietante, la película confirma a Laura Casabé como una de las voces más originales y arriesgadas del cine latinoamericano contemporáneo. Producida por Mostra Cine, Ajimolido Films, Caponeto y Mr. Miyagi Films, con distribución internacional a cargo de Filmax y distribución nacional por BF Paris.  SINOPSIS Un verano caluroso, apenas unos meses después del estallido de violencia de diciembre de  2001 en Argentina,  que terminó en una profunda crisis económica y social. Natalia, Mariela y Josefina, tres inseparables amigas, viven en las afueras de Buenos Aires. Las tres acaban de terminar el último año de la escuela secundaria, y se enamoran locamente de Diego, su amigo de toda la vida.  Natalia es quien tiene más afinidad con él, y cuando su relación parece incipiente, aparece Silvia, una chica mayor y con más experiencia, que captura la atención de Diego. Entonces Natalia se enfrenta al desamor, al rechazo y al miedo a perderlo todo. Con ayuda de su abuela Rita, Natalia decide entonces realizar un conjuro contra Diego y Silvia, apelando a macumbas vernáculas. A partir de ello, algo nuevo y extraño se manifiesta en el interior de Natalia, una cualidad desconocida y misteriosa que la empodera y conduce a un crudo desenlace. DIRECCIÓN | LAURA CASABÉ Directora de cine egresada de la UBA (Universidad de Buenos Aires), se formó con Emir Kusturica y estudió guión en la New York Film Academy.  Nacida en Buenos Aires en 1982, filmó más de 50 cortometrajes, obteniendo premios en diversos festivales internacionales.  Dirigió dos largometrajes de ficción: por un lado, “La Valija de Benavidez” que participó del Blood Window del Festival de Cannes, así como el Festival de Sitges, el Fright Fest, Bafici, Morbido, ganando 6 premios internacionales, y manteniéndose 7 semanas en cartel luego de su estreno en salas comerciales argentinas.  Por otro lado, su último largometraje “Los que Vuelven” tuvo su estreno mundial en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2019, ganando el premio de Mejor Película del Mercosur, así como los premios a Mejor Fotografía y Mejor Música.  Además, tuvo su estreno internacional en el Festival de Rotterdam, y participó también en el BIFAN, el BIFF y el Festival de Sitges, en donde ganó el premio a “Mejor dirección” de la sección Noves Visions. En el año 2022, se desarrolló como guionista y directora de “La Hora Marcada” en una producción realizada en la Ciudad de México, para Vix y Televisa GUION El guion de “La virgen de la Tosquera” fue escrito por Benjamin Naishtat. Naishtat es un reconocido director y guionista. Junto a María Alché, ganaron el premio al mejor guion en el festival de San Sebastián, por su película “Puan”.  Benjamín también ganó en San Sebastián como mejor director por su película “Rojo” y estuvo nominado al Oso de Oro de la Berlinale con su primera película, “Historia del miedo”. Actualmente se encuentra en Brasil dirigiendo la película Glaxo, basada en la novela homónima de Hernán Ronsino, protagonizada por Lali Espósito.  PRODUCCIÓN La producción de este largometraje está a cargo de las productoras argentinas Ajimolido Films y Mostra Cine, quienes ya han trabajado en equipo en diversas producciones anteriores, incluyendo “Los que vuelven”, última película de Laura Casabé.  En conjunto, han producido más de 25 películas obteniendo el reconocimiento de la crítica en los principales festivales de cine del mundo como Cannes, Berlín, San Sebastián, Rotterdam, Mar del Plata, entre otros. Se han destacado con importantes sucesos de audiencia en salas de cine y plataformas de streaming en Argentina y en el mundo. La película es una coproducción internacional con México y España, contando con socios relevantes.  El coproductor mexicano es Caponeto, radicado en Ciudad de México; responsable de importantes producciones para plataformas de streaming como “Desenfrenadas” para Netflix, o el largometraje “Tengo miedo Torero”, que compitió en el festival de Venecia y se estrenó en Amazon Prime.  El  coproductor español es Mr. Miyagi Films, productora de Barcelona, Catalunya, responsable de más de 20 películas entre ellas “El hoyo”, ganadora como mejor película en Sitges y Toronto (TIFF), y que cuenta con más de 12 premios en festivales internacionales, y más de 30 nominaciones en festivales del mundo. “La Virgen de la Tosquera” obtuvo los fondos del ICAA (instituto nacional de España)  y además obtuvo el fondo de ICEC  (Catalunya). Obtuvo el apoyo del fondo nacional EFICINE , con una declaración de interés con un puntaje inmejorable 100/100. Por su parte, Filmax, el principal estudio independiente español, apuesta a esta película obteniendo los derechos internacionales y garantizando la distribución en España. ELENCO Dolores Oliverio - Natalia Fernanda Echevarría (México) - Silvia Luisa Merelas (España) - Rita Agustín Sosa - Diego Isabel Bracamonte - Josefina Candela Flores - Mariela Víctor López - Linyera  y la participación especial de Dady Brieva - Gerardo FICHA TÉCNICA Título: La Virgen de la Tosquera / The Virgin of the Quarry Lake Países: Argentina, México, España Año: 2025 Duración: 95 min Idioma: Español Dirección: Laura Casabé Guion: Benjamín Naishtat Basada en: los cuentos  de Mariana Enriquez, “El Carrito” y “La Virgen de la Tosquera”, incluidos en el libro "Los peligros de fumar en la cama" Producción: Alejandro Israel, Valeria Bistagnino, Tomás Eloy Muñoz Lázaro, Diego Martínez Ulanosky, Ángeles Hernández, David Matamoros, Livi Herrera Compañías productoras: Mostra Cine, Ajimolido Films, Caponeto y Mr.Miyagi Films Dirección de fotografía: Diego Tenorio Dirección de arte: Soledad Guerrero Diseño de arte: Marina Raggio Diseño de vestuario: La Polilla Vestuario, Gustavo Alderete, Natalia González Maquillaje: Elizabet Gora Peinado: Ana Martínez Montaje: Miguel Schverdfinger (AMEE), Ana Remón (SAE) Dirección de casting y coach de actores: Lisandro Bera Diseño de sonido: Laia Picón Mezcla de sonido: Yasmina Praderas Ramírez Música original: Pedro Onetto, Fabián Aranda Dirección de producción: Ariana Aisenberg Productores asociados: Marcelo Ortega, Mariano Morales, Pablo Udenio Supervisión de postproducción: Diego Quintana Enciso Distribución en Argentina: BF Paris Distribución internacional: Filmax Por solicitud de materiales y entrevistas comunicarse con: ANALIA DÍAZ FIGUEROA: analiadiazprensa@gmail.com 11 6703-7860

SALAS DE EXHIBICIÓN: 83 DURACIÓN: 95' CALIFICACIÓN: SAM 16 Hoyts Abasto Cinépolis Recoleta Showcase Belgrano Multiplex Belgrano Cinépolis Houssay Atlas Caballito Cinema Devoto Monumental Lavalle Atlas Liniers Atlas Flores Lorca Hoyts Unicenter Cinemark Malvinas Hoyts Moreno Hoyts Quilmes Hoyts Temperley Showcase Norte Cinépolis Pilar Cinépolis Avellaneda Showcase Haedo Showcase Quilmes Cinemark Tortugas Atlas Catán Nordelta Tigre Las Palmas Pilar Cinema Adrogué Lumina Cines Lanús Cine Pixel Cinépolis Merlo Rex Córdoba Showcase Córdoba Cinemacenter Córdoba Sunstar Río Cuarto Cinemacenter Rivera Río Cuarto Cinemacenter Alta Gracia Cinemacenter Río Segundo Dinosaurio R20 Showcase Villa Allende Cinemacenter Mendoza Cinépolis Mendoza Cinemark Los Palmares Sunstar Posadas Cines del Paseo Mar del Plata Ambassador Paseo Aldrey Mar del Plata Oasis Pinamar Arenas San Bernardo Yanel Santa Teresita California Mar de Ajó Cinemacenter Bahía Blanca Cinemacenter Tandil San Martín La Plata Rosso Luján Cine Teatro Roma Alberti Cinépolis Luján Víctor Show Cinema Cinemacenter Altos Catamarca Cinemacenter Ávalos Resistencia Resistencia Shopping Costa Sarmiento Visión Bahía Blanca Shopping Costa Corrientes Sunstar Paraná Las Tipas Paraná Cine Círculo Paraná Annuar S. S. Jujuy Cinema 3D La Rioja Cinépolis Neuquén San Juan Multiplex Cinemacenter San Juan Play Cinema San Juan Cinemacenter San Luis Showcase Rosario Cinépolis Rosario América Santa Fe Las Tipas Rosario Sunstar Santiago Cine Rex La Banda Cine Rex Termas de Río Hondo Sunstar Tucumán Cinemacenter Tucumán Solar del Cerro Tucumán Sunstar Ushuaia

SIN PIEDAD

 SIN PIEDAD

 

 

 

SINPOSIS:

 

En un futuro próximo, un detective (Chris Pratt) es acusado de asesinar a su esposa.

Tiene 90 minutos para demostrar su inocencia ante la Jueza de la I.A. avanzada (Rebecca Ferguson), a la       que él mismo defendió en su día, antes de que esta decida su destino.

 

ESTRENO:

22 de Enero

LOS CALIGARIS

 

LOS CALIGARIS DAN INICIO A UN 2026 LLENO DE MÚSICA Y ENCUENTROS, LLEVANDO SU SHOW A ESCENARIOS DE ARGENTINA Y LATINOAMÉRICA.

Los Caligaris inician el 2026 con todo, preparados para recorrer festivales, carnavales y celebraciones populares, reafirmando su espíritu festivo en distintos puntos de Argentina y Latinoamérica.   El 2025 los encontró recorriendo escenarios de México, Estados Unidos, Chile, Colombia, Perú y Argentina, en un ida y vuelta constante con su público. En ese camino, México volvió a ser una plaza especial para la banda, un lugar al que siempre regresan y donde el cariño es inmediato y genuino. Cada visita se traduce en encuentros masivos y noches inolvidables. A lo largo de los años, Los Caligaris ya agotaron 13 Auditorios Nacionales en México, un recorrido que volvió a quedar reflejado el año pasado con dos funciones completamente agotadas en el Arena Ciudad de México.   En medio de esta travesía, estrenaron “Mi Vida sin Tu Vida”, una colaboración junto a Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo , que unió universos festivos y dio forma a un cruce artístico celebrado por el público desde el primer momento y “Tengo” junto a la banda colombiana Don Tetto. Ambos estrenos con gran repercusión en redes sociales y plataformas de streaming. Los lanzamientos se integran al universo que la banda despliega en “Maquillaje y Canción”, una propuesta renovada que continúa expandiéndose y cruzando fronteras.   Cada show de Los Caligaris se vive como una experiencia colectiva, donde el público se convierte en parte activa del espectáculo, sumándose al universo de la banda y acompañando la propuesta con vestuarios, maquillaje y una estética festiva que ya es marca registrada.

De esta manera, el verano 2026 encuentra a Los Caligaris listos para volver a compartir su fiesta con el público, en una serie de presentaciones que los llevará por distintos escenarios de la región.

Próximos Shows:   18 de enero – Encuentro de las Naciones, Junín, Mendoza, Argentina 24 de enero – Noche Crema, Lima, Perú 14 de febrero – Cosquín Rock, Córdoba, Argentina 15 de febrero – Carnavales, Santa Rosa de Calamuchita, Córdoba, Argentina 16 de febrero – Lincoln, Buenos Aires, Argentina 22 de febrero – Fiesta de Ullum y su Espejo, San Juan, Argentina

¡Más info de la banda!

8° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE AMBIENTAL

 CONVOCATORIA ABIERTA

8° FESTIVAL INTERNACIONAL
 DE CINE AMBIENTAL
Hasta el 15 de febrero de 2026
 

El Instituto Multimedia de Derechos Humanos (IMD) anuncia la apertura de la convocatoria para presentar obras audiovisuales en la 8ª edición del Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA), que se realizará del 12 al 19 de agosto de 2026 en formato presencial en la Ciudad de Buenos Aires. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 15 de febrero de 2026.

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Bases y Condiciones | Convocatoria 8° FINCA 2026
Descarga de Materiales Gráficos
 

El FINCA es un festival cinematográfico, competitivo e internacional que se realiza en Argentina desde el año 2010. Es un espacio de encuentro entre cineastas, activistas, comunidades y especialistas, que busca promover un cine crítico capaz de contribuir a la transformación social y a la construcción de nuevas narrativas sobre el ambiente y los derechos humanos.

 

En 2026, la octava edición del FINCA pondrá particular foco en el derecho a la tierra como parte de los debates globales sobre crisis socioecológica, justicia ambiental y modelos de desarrollo, reconociendo que los conflictos territoriales son ensamblajes complejos donde interactúan múltiples actores -humanos y no humanos- que sostienen la vida. En el sur global, estas disputas se intensifican en torno a la defensa de los bienes comunes, los ecosistemas y los territorios frente a lógicas extractivistas, entendiendo el territorio como un entramado dinámico y un vínculo colectivo que articula memoria, identidad e interdependencia ecológica, y desde el cual es urgente imaginar futuros más justos y sostenibles.

 
  
 

Podrán participar de la convocatoria obras nacionales e internacionales finalizadas a partir del 1.º de julio de 2024, que aborden problemáticas socioambientales desde múltiples y originales puntos de vista. Se aceptan cortometrajes, mediometrajes y largometrajes documentales o de ficción, experimental, animación, videoclips, work in progress, series web y nuevos formatos audiovisuales, con enfoque de derechos humanos en sentido amplio.
 
Las obras podrán abordar, entre otras, las siguientes temáticas: Cambio Climático, Territorios y Extractivismos, Pueblos Originarios, Agua, Soberanía Alimentaria, Biodiversidad y Conservación, Sostenibilidad y Transiciones, Ecofeminismos, Juventudes, Derechos Humanos.

 

El Concurso Oficial incluye tres categorías: Competencia Oficial de Largometrajes Internacionales; Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes Internacionales; y Competencia Oficial de Documentales Latinoamericanos. Las competencias principales otorgan premios en dinero y también premios adicionales en servicios de postproducción.
Además, el festival contará con secciones no competitivas: Justicia Climática, Ecofeminismo, Madre Tierra, Somos Agua, Finquita, Escuelas, Econciencia y Sostenibilidad, Horizontes Energéticos, Soberanía Alimentaria, Juventud y FICDH – Derechos Humanos.

 
La inscripción tiene un costo fijo de ARS $7.500 para títulos argentinos y USD $5 para títulos extranjeros, a abonarse al finalizar la inscripción online, disponible en www.festivalfinca.com
 

 

AGENDA Fecha límite de inscripción → hasta el 15 de febrero de 2026 inclusive Comunicación con seleccionados → hasta el 30 de mayo de 2026 inclusive Recepción de copias de proyección → hasta el 30 de junio de 2026 inclusive Realización del Festival → del 12 al 19 de agosto de 2026

 

LA MÁQUINA DEL TIEMPO

UNA OBRA BASADA EN UN CLÁSICO DE H.G. WELLS  DIRIGIDA POR LUIS BELENDA  SEGUNDA TEMPORADA A PARTIR DEL  VIERNES 30 DE ENERO A LAS 23:00HS  TEATRO MULTIESCENA

UNA REFLEXIÓN SOBRE EL PORVENIR, LOS DILEMAS DEL PODER Y LA BÚSQUEDA DE LO HUMANO A TRAVÉS DEL TIEMPO.

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Tras una exitosa primera etapa, regresa a la cartelera porteña "La Máquina del Tiempo", la obra basada en el clásico de H.G. Wells y dirigida por Luis Belenda. El reestreno será el viernes 30 de enero a las 23:00 horas en el Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA), con una propuesta visual y filosófica de alto impacto. Bajo la dirección general de Luis Belenda y la producción ejecutiva de Matias Alarcón y Gisela Parapar, la puesta cuenta con 12 artistas en escena y un despliegue visualmente atractivo. La producción nos transporta a mundos distópicos a través de una experiencia envolvente que busca recuperar valores esenciales como la curiosidad y el reencuentro humano en medio de la aceleración moderna. La obra nace de la necesidad de conectar el gran debate filosófico de H.G. Wells con la vida cotidiana del siglo XXI, utilizando el escenario como un espejo. A través de una narrativa profundamente emocional, invita a reflexionar sobre el tiempo, el poder, la memoria y los dilemas éticos y tecnológicos actuales, planteando interrogantes urgentes sobre hacia dónde se dirige nuestra sociedad SINOPSIS En una emocionante adaptación de la obra clásica, La Máquina del Tiempo narra la historia de un científico del 1900 que viaja al porvenir para conocer los avances de la humanidad. En este viaje, el protagonista se encuentra con una civilización fragmentada: los Eloi, herederos decadentes del hedonismo, y los Morlocks, oprimidos y convertidos en criaturas monstruosas. La experiencia invita a preguntarse: ¿Hacia dónde se dirige realmente la humanidad?

FICHA TÉCNICA Agrupación Teatral: ACUARELA (N° de registro 11481 en el Instituto Nacional de Teatro Independiente) Dirección General: Luis Belenda Producción General: Luis de San Juan Producciones Producción Ejecutiva: Matias Alarcón Y Gisela Parapar Elenco Principal Wells: Luis Belenda Philby/Jeremías/Policía: Jorge Feraudo Sifuentes/Amenabar: Leandro Ciardelli Weena/Mujer de la Resistencia: Florencia Señorans Dr. Dreyfus/Linyera: Manu Tolosa Oráculo/Mujer de la Resistencia: María Marchessi Elenco Movimiento (Eloi/Morlock): Aylen Cerza, Miguel Villaverde, Alondra Quevedo, Franco Amado, Nahuel Aguirre, María Yasmin Josef. Equipo Creativo y Técnico Diseño de Escenografía: Lucas Furiasse y Florencia Gentile Asistencia de Escenografía: Rocío Soria Operación Técnica en Escenario: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina Laspidur Diseño de Iluminación: Lucas Furiasse y Florencia Gentile Diseño Sonoro y Musical: Jorge Feraudo Banda Sonora Original y Canciones: Luis Belenda Grabación en Estudio y Arreglos: Gustavo Mary Dirección Coreográfica: Aylen Cerza Dirección de Escenas de Acción: Miguel Villaverde Realización Escenográfica: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina Laspidur Asistencia de Escenografía: Rocío Soria Operación Técnica en Escenario: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina Laspidur Operador de Sonido: Giuliana Feraudo Stage Manager: Joaquín Pérez Janin Community Manager: Ayelen Freddi Prensa: Kevin Melgar