Peaky Blinders: El hombre inmortal

 

NETFLIX PRESENTA EL TRÁILER OFICIAL Y NUEVAS IMÁGENES DE PEAKY BLINDERS: EL HOMBRE INMORTAL

Tommy Shelby nunca estuvo destinado a ser un hombre normal y mortal.
Peaky Blinders: El hombre inmortal se estrena el 20 de marzo en Netflix.

ACERCA DE PEAKY BLINDERS: EL HOMBRE INMORTAL
Birmingham, 1940. En medio del caos de la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby se ve obligado a romper un exilio voluntario para enfrentar el ajuste de cuentas más destructivo de su vida. El futuro de su familia y el país están en juego, y, mientras lucha contra sus propios demonios, Tommy deberá decidir si quiere hacerle frente a su legado o convertirlo en cenizas. Por orden de los Peaky Blinders…

El ganador del Oscar®, Cillian Murphy, retoma el papel del icónico Tommy Shelby en esta película épica dirigida por Tom Harper y escrita por Steven Knight.
El elenco también incluye a Rebecca Ferguson (Duna, Una casa de dinamita), al nominado al Oscar® Tim Roth (Perros de la calle, Los 8 más odiados) y a Sophie Rundle (After the Flood, Gentleman Jack). Completan el reparto el nominado al Oscar® Barry Keoghan (Saltburn, Los espíritus de la isla) y el ganador del Primetime Emmy® Stephen Graham (Adolescencia, Mil golpes).

Director: Tom Harper (Agente Stone, Wild Rose)
Guionista: Steven Knight (Negocios Entrañables, Locke)
Productores: Guy Heeley p.g.a.; Cillian Murphy p.g.a.; Steven Knight, p.g.a.; Patrick Holland
Productores ejecutivos: Andrew Warren; Caryn Mandabach; Jamie Glazebrook; Tom Harper y David Kosse

ACERCA DE LA BANDA SONORA
RCA Records UK ha anunciado que la banda sonora oficial de Peaky Blinders: El hombre inmortal se lanzará el 6 de marzo.

La banda sonora incluye un total de 36 canciones, con 5 grabaciones originales completamente nuevas, que abarcan temas encargados especialmente para la película y una amplia selección de temas originales. Antony Genn y Martin Slattery, colaboradores de larga data de Peaky Blinders, regresan para componer la música original del film, mientras que Grian Chatten, de Fontaines D.C., y Amy Taylor, de Amyl & the Sniffers, aportan potentes nuevas grabaciones que suman nuevas voces al universo sonoro de Peaky Blinders.

Junto al material original, la banda sonora presenta una cuidada selección de canciones de artistas que han definido el sonido de Peaky Blinders, entre ellos Nick Cave, Fontaines D.C., Lankum y McLusky. Entre los más destacados se incluyen una nueva versión grabada de “Red Right Hand” de Nick Cave, la colaboración de Grian Chatten con Lankum en “Hunting The Wren (The Immortal Man Version)” y dos reinterpretaciones transformadoras de Massive Attack: una a cargo de Grian Chatten y otra de Girl In The Year Above.

Acerca de Netflix

Netflix es uno de los principales servicios de entretenimiento del mundo. Nuestros miembros disfrutan de series, películas, juegos y programación en vivo en una variedad de géneros e idiomas. Además, pueden reproducir, pausar y reanudar contenido cuando y donde quieran, y pueden cambiar de plan en cualquier momento.

SOY TU MENSAJE

 

y PRESENTAN

"SOY TU MENSAJE" Una película de Ricardo M Jacobo   ESTRENO EN CINES: 19 DE MARZO

FESTIVALES Festival Internacional de Cine de Mar del Plata SINOPSIS Ana y Lucio inventan una religión anunciando la llegada del mensajero y por consiguiente, el fin de la era terrenal. Fundan un pequeña secta entablada en la vigilada tranquilidad de un barrio privado. Allí realizan rituales, rezos y trabajan en una huerta. También cultivan una flor de fuertes propiedades psicoactivas con la que preparan un té para sus ceremonias.  La joven e inquieta Mara se une a la comunidad. Su llegada tiene motivos ocultos: está en busca de su hermano Damián. Al principio todo parece idílico, pero también se revela un lado oscuro.  Una mañana, Mara comete la imprudencia de probar el polen directo de la flor. El resultado es una intoxicación tan intensa que comienza a tener fuertes alucinaciones a través de las cuales accede a los orígenes de la formación de la comunidad y en una mezcla de fantasía erótica, sueño cremoso y flashbacks observa como Ana asesina a Lucio.     ELENCO INES EFRON, EZEQUIEL AGUSTIN RODRIGUEZ, KATIA SZECHTMAN, PEDRO COLLETTA, FELIX SANTAMARIA, FEDERICO LISS, MARCELA PEIDRO.   FICHA TÉCNICA  DIRECCION: RICARDO MAURICIO JACOBO GUION: JUAN SCHNIMTAN Y AGUSTINA LIENDO PRODUCCION: RICARDO MAURICIO JACOBO PRODUCCION EJECUTIVA: VALERIA FORSTER- MERCEDES CORDOVA DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CAMARA: IGNACIO FEDERICO AVEILLE DIRECCION DE ARTE: ANA CAMBRE DISEÑO SONORO: FERNANDO RIBERO MONTAJE: RICARDO MAURICIO JACOBO- ANDRES PEPE ESTRADA- ARIANA SKILKI MUSICA: RICARDO MAURICIO JACOBO Y NAIBORG   DATOS TÉCNICOS Ficción |Argentina | 85 minutos  2025   ACERCA DEL DIRECTOR  RICARDO M JACOBO   (Buenos Aires, 1978) Cineasta y compositor musical, egresado de la Universidad del Cine. Desde los años noventa realiza cortometrajes de tono poético y experimental. Su obra Goodshit (2023) obtuvo múltiples premios internacionales, entre ellos Mejor Cortometraje de Cine Fantástico (Independent Shorts Awards, Los Ángeles) y Mejor Dirección (Paris Film Awards). También dirigió La mujer de la cámara (2022), seleccionada en festivales como Clermont-Ferrand, Fantaspoa y Brooklyn Sci-Fi. Como productor, trabajó junto a Gastón Solnicki en The Souffleur (2025, Biennale di Venezia) y A Little Love Package (2022, Berlinale). Es fundador de Goodshit, estudio de grabación y postproducción de sonido en Buenos Aires, donde desarrolla su obra audiovisual y musical. Autor de más de cien composiciones, con trabajos disponibles en Spotify e iTunes. Sus obras musicales se encuentran publicadas bajo el seudónimo de Ryki Jaco. También realizó retratos audiovisuales de artistas visuales contemporáneos como Mariano Ferrante y Nicolás García Uriburu.     NOTAS DEL DIRECTOR "Me interesa un cine en el que coincidan imágenes y pensamientos. En Soy tu mensaje hay un cruce entre líneas narrativas y momentos experimentales. Trabajo con las manos. Exploro recursos como el tableau vivant, la cámara lenta y el frisado. Me interesa que la iluminación exprese diferentes motivos. Que el día y la noche estén dotados de significados ocultos y contrastados. Que los conflictos pasen por lo bajo. Hay densidad y múltiples capas de sentido. Los recursos están contenidos y abrazados".    RICARDO M JACOBO

 

LOS COMPADRITOS

UNA OBRA DE ROBERTO "TITO" COSSA DIRIGIDA POR SU HIJO MARIANO COSSA  ESTRENO SEGUNDA TEMPORADA DOMINGO 01 DE MARZO - 20:00 HS ÚNICAS 5 FUNCIONES TEATRO HASTA TRILCE

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Regresa a la cartelera porteña Los compadritos, la obra de Roberto Tito Cossa dirigida por su hijo, Mariano Cossa. En su segunda temporada y con únicas cinco funciones, se presentará los domingos, a partir del 01 de marzo, a las 20:00 horas en el Teatro Hasta Trilce (Maza 177, CABA). Las entradas se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral. Con un humor ácido y grotesco, la obra sitúa la acción en un recreo de la ribera de Quilmes, donde la apacible vida de una familia de clase media se ve alterada por la llegada de dos náufragos alemanes sobrevivientes del acorazado Graf Spee. El absurdo cruce entre ideologías extremas y mezquinos intereses personales convierte el espacio en un campo de batalla tan delirante como inquietante, poniendo en evidencia contradicciones sociales que resuenan con notable actualidad. SINOPSIS En un recreo de la ribera de Quilmes, la monótona vida de una familia de clase media se ve trastocada por la llegada de dos náufragos alemanes, sobrevivientes del acorazado nazi Graf Spee, hundido en el Río de la Plata durante la Segunda Guerra Mundial. Un delirante nazi, empeñado en conquistar Sudamérica desde este rincón costero, choca con las ambiciones comerciales del dueño del recreo. Este improbable encuentro transforma el establecimiento en un grotesco campo de batalla donde se enfrentan ideologías extremas y mezquinos intereses personales.

FICHA TÉCNICA Autoría: Roberto Tito Cossa Actúan: Matias Alarcón, Samanta Clachcovsky, Déborah Fideleff, Jorge García Marino, Gustavo Rey, Alexei Samek, Juan Manuel Romero Diseño gráfico y digital: Samanta Clachcovsky Vestuario y Escenografía: Cecilia Onorato Música original: Mariano Cossa Iluminación: Alexei Samek Asistente de dirección: Selva Lione Producción General: Matias Alarcón Prensa: Kevin Melgar Prensa Dirección: Mariano Cossa

EXPECTATIO

 

Corina Fiorillo presenta EXPECTATIO (un acto tragicómico) Protagonizada por Gustavo Pardi y Marcelo Savignone Únicas 4 funciones en Belisario · Club de Cultura

Dos hombres esperan en un espacio indefinido. Un zapato abandonado se convierte en el centro de su mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se desarma,  la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía. Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer. Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo emocional, la obra propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo, la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el acto más humano de todos.

¡ESTRENO 2026! ¡ÚNICAS 4 FUNCIONES! VIERNES DE MARZO A LAS 20 HORAS Belisario -  Club de Cultura - Av. Corrientes 1624 Entrada general $18.000 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Corina Fiorillo Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag Diseño gráfico: Moreno Pereyra Prensa y comunicación: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Marina D'Lucca Asistencia de dirección: Glenda Aramburu Dirección: Corina Fiorillo Duración: 55 minutos

PALABRAS DE CORINA FIORILLO

En un mundo regido por la urgencia, la productividad y la visibilidad más que  cruel , esperar —sin garantías ni testigos— se vuelve casi un acto de resistencia. El proyecto dialoga con la tradición del absurdo, en particular con Samuel Beckett, pero relee la espera desde una perspectiva actual, atravesada por la pérdida de sentido y la necesidad de seguir estando aun cuando nadie mira. A su vez, se inscribe en el legado de Fernando Arrabal y el Teatro del Pánico, incorporando el juego, la dualidad de dos que somos uno , el exceso, la contradicción y el humor como herramientas políticas. La puesta en escena elige la austeridad y el objeto mínimo como núcleo simbólico. Un zapato puede organizar un espacio? puede, creemos nosotros, y también puede organizar el tiempo, no como metáfora cerrada sino como vínculo ético con lo ausente. La búsqueda de sentido hace que estos dos hombres se re definan uno en el otro. Hace que la espera sea el motivo y la razón de un todo. El cuerpo, el ritmo, el sonido y el silencio construyen la dramaturgia tanto como la palabra. Dos cuerpos sosteniendo el mundo mientras esperan. Dos cuerpos sosteniéndose La obra invita al público a habitar ese tiempo suspendido como una forma de pensamiento colectivo y tal vez de salvación poética. Corina Fiorillo