TORRENTE PRESIDENTE

 

presenta
 
TORRENTE PRESIDENTE
Una película de Santiago Segura
 

 
ESTRENO EN CINES: 9 DE ABRIL


 
Una sátira que aborda con humor los estereotipos sociales y políticos de España, con apariciones especiales y referencias a eventos actuales del mundo político.
 
Sinopsis
 
Han pasado años desde su última aventura, pero José Luis Torrente, el expolicía más políticamente incorrecto de España, sigue viéndose a sí mismo como un héroe nacional.

Olvidado por las instituciones, despreciado por sus antiguos aliados y sobreviviendo entre deudas y teorías conspirativas, Torrente descubre una oportunidad única para volver al centro de atención: la política nacional. Tras un enredo tan absurdo como peligroso, termina viéndose envuelto en una campaña electoral disparatada, rodeado de asesores aún más incompetentes que él, 'influencers' oportunistas y viejos conocidos que preferirían no haber vuelto a cruzarse en su camino. Convencido de que el país necesita “mano dura, sentido común y su particular visión del orden”, Torrente inicia una carrera hacia el poder que mezcla mítines caóticos, promesas imposibles y operaciones encubiertas totalmente fuera de control.

 

 

Torrente, presidente es la sexta parte de la saga de películas realizadas por el director Santiago Segura, la cual empezó con Torrente, el brazo tonto de la ley, y de nuevo, el propio cabecilla se mete en el papel protagonista como José Luis Torrente. La película, que está producida por Amiguetes Entertainment, compañía propiedad de Segura, se lanzó en la taquilla española el 13 de marzo de 2026.
La película comenzó a rodarse en 2025.[3]​ Entre los lugares de rodaje se encontraban el pequeño municipio de Anchuelo y un bar del barrio madrileño de Ciudad Lineal decorado con parafernalia de extrema derecha.[2]​[4]​[5]​ Para evitar el escrutinio público, el equipo de producción rodó las imágenes en Madrid bajo el título encubierto Los años que me quedan.

DIJO LA CRÍTICA
 
Torrente sintoniza no solo con lo que sucede en ese rincón de Europa llamado España sino con el universo en toda su amplitud.
El Mundo - Luis Martínez
 
 "Torrente Presidente confirma que no hay nada (tan difícil en su aparente simplicidad) como la comedia para explicar, y entender, la historia (y la idiosincrasia) de un país y sus habitantes."
Fotogramas - Fausto Fernández
  
Torrente, en un país de ciegos, se va convirtiendo en el grasiento rey tuerto mientras la gente de la calle, que no son solo friquis ni un rebaño de ovejas, deciden apoyar a un tipo que dice barbaridades mientras el país sigue haciendo aguas.
La razón - por Carmen L. Lobo
 

 
FICHA ARTÍSTICA
 
Santiago Segura
Gabino Diego
Carlos Areces
Ramón Langa
Cañita Brava
Xavier Deltell
 
Ver todos los créditos (IMDb)
 
FICHA TÉCNICA
Dirección y guion: Santiago Segura
Productores: María Luisa Gutiérrez y Santiago Segura
Música original: Roque Baños
Dirección de fotografía: Javier Salmones
Dirección de producción: Axier Pérez Serrano
Montaje: Fran Amaro
Jefe sonido: Antonio Mármol
Vestuario: Laura Cuesta
Maquillaje: Susana Gosalvez
Peluquería: Miguel Sesé
Dirección de arte: Eduardo Hidalgo
 
 Productoras:
BOWFINGER INTERNATIONAL
PICTURES, S.L. - AMIGUETES ENTERPRISES, S.A. - TORRENTE
PRESIDENTE, A.I.E.
 
Duración: 103 minutos.
Calificación: +16 años
Sonido: 5.1
País: España 
Género: Acción - Comedia
Año: 2026
 
Distribuye: Méliès Distribution Company
 
+INFO
IG: https://www.instagram.com/meliesdistribution/
 www.torrenteenargentina.com

Teniente Linyera

 

TENIENTE LINYERA Drama · Argentina · 85 min · 2025

ÚLTIMA SEMANA EN CARTELERA Cine Gaumont — Buenos Aires 9 al 15 de abril de 2025

UNA PELÍCULA QUE TRASCIENDE LA PANTALLA

Desde su estreno, Teniente linyera ha generado un impacto que va más allá del circuito cinematográfico. Veteranos de la guerra de Malvinas que vieron la película la han reclamado para nuevas proyecciones, conmovidos por la honestidad con que retrata su experiencia. Al mismo tiempo, directivos de colegios de todo el país se han acercado reconociendo en el film un material de enorme valor pedagógico: una puerta de entrada para que las nuevas generaciones comprendan las consecuencias humanas y sociales del conflicto.

Ante esta demanda sostenida, la película permanece una semana más en el Cine Gaumont. Una oportunidad única para verla en sala antes de que concluya su temporada.

PREMIOS Y SELECCIONES

— Mejor Película — XX Festival de Cine Inusual (2025) — Mejor Película — XII Festival de Cine con Riesgo (2025) — Mejor Película Latinoamericana — Mejor Guion — Mención a la Producción — Selección Oficial — VII Festival de Cine por la Democracia

SINOPSIS

En 1982, Diego, de 18 años, es llamado a la guerra de las Islas Malvinas. Luego de una experiencia traumática, intenta retornar a su barrio, su familia y su amor adolescente. A lo largo de varios años se pierde en ese intento sin lograr reconstruir los restos de fragmentos que quedan en su memoria. Convertido en linyera, varias personas intentarán ayudarlo. Entre los recuerdos de la guerra compartida con un gran amigo y el fantasma de su novia, cuando al fin logre reconstruir las piezas, nada será como en su origen.

«Desde el fin de la guerra, los argentinos tenemos una deuda con los excombatientes: reconocer el valor de cada uno de ellos. Muchos fueron ignorados y, aún hoy, hay quienes viven en la marginalidad, sin contención. Como cineasta, encontré en el cine una forma de darles el reconocimiento que, desde mi perspectiva, aún se les debe. De ese impulso nació Teniente linyera.» — Fabián Benítez, director

ELENCO Gonzalo Giménez · Marianella Baratucci · Lautaro Aguilar · Loren Acuña · Enrique Bogado · Mauricio Paniagua · Cristian Salguero · Flavio Franco · Fabián Benítez · Daniel Ramírez · Andrés Dutra

FICHA TÉCNICA Dirección: Fabián Benítez Guion: Jonathan Del Giorgio Producción Ejecutiva: Adrián Baccaro Dirección de Fotografía: Aimará Schwieters Cámara y Edición: Diego Aparicio Dirección de Arte: Andrés Dutra Edición de Sonido: Ariel Sosa Música Original: Natanael Ullón y Andrés Vázquez Martínez

SOBRE EL DIRECTOR

Fabián Benítez (Oberá, Misiones, 1983) es director y productor audiovisual radicado en Buenos Aires. Su obra aborda la inclusión social y la promoción cultural. Dirigió los cortometrajes Sin códigos (2012), Restos (2015), Cosas de familia y Acoua (2017). Es creador de Actores de Villa, iniciativa de formación artística para jóvenes de barrios populares. Como actor participó en El Eternauta (2023), The Eternal White (2022), Luz mala (2021) y otras producciones.

APARICIONES Y DESTELLOS

 Ciclo Conexiones Maestras de la Danza

APARICIONES Y DESTELLOS

Idea y producción general: Compañía Helena

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Jueves 9, 16, 23 y 30 de abril | 20 h 
Entrada $12500 
Sala Cancha del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2039

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función en la boletería de planta baja, desde dos horas antes y solo en efectivo.

 

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Este nuevo ciclo de obras coreográficas a cargo de capacitadores del Rojas, pretende generar un diálogo interáreas, en busca de establecer puentes creativos entre las áreas pedagógicas y la programación artística de nuestro Centro Cultural. Teniendo como uno de los objetivos, poner en valor la calidad académica y artística de nuestros docentes del Rojas.   

 

Los capacitadores del Rojas son artistas que enseñan, en este caso concreto, danzan sin atarse a modas. Articulan lenguajes y poéticas, fieles al estilo que identifica al Rojas como un espacio de experimentación, investigación, producción y docencia. Buscan permanentemente generar un diálogo de estilos, géneros y modos diferentes de interpretación. 

 

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Sinopsis

Apariciones y Destellos reúne breves piezas coreográficas creadas por Compañía Helena y artistas de la danza invitados a partir de un sistema de cartas para generar danza. Cada obra surge de un impulso mínimo que se despliega en escena como una aparición: pequeños mundos en movimiento que exploran lo inesperado y la potencia creativa del cuerpo. 

 

Estas miniaturas escénicas revelan destellos de universos posibles, donde cada danza encuentra su propia forma de manifestarse. 

 

 

Ficha técnica 

Idea y producción general: Compañía Helena. Dirección general y tutoría: Silvina Helena Grinberg. Asistencia Artística: Diego Marcelo Gómez. Contenido Cartas para Crear Danzas: Silvina Helena Grinberg, Valeria Martínez. Piezas e interpretación de Diego Marcelo Gómez, Marina Brusco, Josefina Balmaseda, Luis Monroy, Liza Karen Taylor, Sofía Mazza, Marina Oceánica, Cristina Ana Álvarez, María Sol Vázquez, Jazmín Mourele. Diseño de Iluminación: Luciana Giacobbe. Duración: 50 min.  
 
Esta obra y presentación de cartas cuenta con el apoyo del Instituto Prodanza. 
 
 

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La Compañía Helena es una compañía de danza contemporánea dirigida por Silvina Helena Grinberg y con sede en Buenos Aires. Su trabajo se centra en la creación coreográfica y en la investigación del movimiento a través de propuestas que combinan danza, teatro y experimentación escénica. La compañía desarrolla obras y proyectos en distintos formatos, incluyendo piezas para sala, espacios no convencionales y ciclos de piezas breves, explorando dispositivos de composición y procesos de creación colectiva. 

 

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Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López)

 Teatro/ 2026

Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López)

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg  

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Sábados 11, 18 y 25 de abril |21 h 
Entrada $12500 
Sala Batato Barea del Rojas UBA: Av. Corrientes 2038

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función en la boletería de planta baja, desde dos horas antes y solo en efectivo. 

 

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Ganadora del Programa IBERESCENA para la coproducción internacional (Argentina/España) la obra explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.  

 

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Sinopsis

López es, con seguridad, uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica. Todo López carga el mismo estigma; se es uno entre miles. Tras la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda, no sólo el apellido sino también, el pronombre de Señor y el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí y como si se tratase de un destino inevitable, la vida del Sr. López transcurrirá gris y predecible; una vida como todas las vidas, un López más. Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad, un inesperado destello de luz parece surgir en él a través de una creciente fascinación por los pájaros. Poco a poco el Sr. López irá descubriéndose más cómodo entre las aves que con su antigua familia humana y, pese al desconcierto de todos a su alrededor, enfrentará cada una de las transgresiones que demande su evolución hacia una versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.  

 

 

Dice el director

 “Esta obra está inspirada en un cuento de un amigo gallego. Desde el mismo instante en que leí el texto de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena. ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. Decidí trabajar con títeres porque me resulta fascinante su casi humanidad, la posibilidad que tienen de cobrar y perder vida como algo latente e impredecible que los hace profundamente inquietantes y que les permite construir un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden mucho más misterioso y mágico. Eso es para mí el teatro.”

 

La pieza formó parte de la FIESTA CABA 2025 (INT), del Festival La palabra en escena 2025 (San Luis), del Ciclo Más teatro 2025 de la Fundación SAGAI y del Ciclo Teatro de la Universidad Nacional Arturo Jauretche. 

 

Ficha técnica

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg. Dirección de títeres: Daniela Fiorentino y Gustavo Friedenberg. Asistencia de dirección general y coreográfica: Mónica Romero. Intérpretes: Daniela Fiorentino, Eliana Pereira Rejala y Gustavo Friedenberg. Asistencia general: Ícaro Puig Mujica (Uruguay). Realización de títeres: Alejandra Farley con Katy Raggi y Abril Girard. Diseño de objetos: Gabriella Gerdelics con Alejandra Farley y equipo. Diseño escenográfico y diseño y realización de vestuario: Gabriella Gerdelics. Música original: Carlos Britez (Argentina) y David Alonso Garzón (España). Diseño de luces: Ricardo Sica. Diseño e identidad visual: Elena Centelles Vázquez (España). Foto gráfica: Mauro Savarino. Dramaturgia: Gustavo Friedenberg y Rubén Pérez Pombo (España). Producción general: Animales Danza Teatro. Producción equipo español: Sr. Lopez Producions. Duración: 52 min.

 

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Gustavo Friedenberg es licenciado en Composición Coreográfica y magister en Crítica y difusión de las Artes (Beca de finalización de maestría y Doctorado otorgada por la Universidad Nacional del Arte - 2022). Formó parte del directorio de PRODANZA en la gestión 2021/2023. Como bailarín se dedicó profesionalmente al flamenco, aunque no es el lenguaje que suele explorar para sus creaciones. En 2012 creó Animales Danza Teatro, una plataforma de producción creativa desde la que impulsa todas sus obras e investigaciones, realizando también colaboraciones con artistas de todo el mundo que lo llevaron en giras por Japón, Europa, Estados Unidos, América latina y el Caribe. Se formó también en España y participó de workshops en el Odin Teatret (Dinamarca) y el Directors Lab West (EEUU), entre otros.  

 

En 2004, tras realizar la cursada de Técnica de Clown en el IUNA, la maestra Cristina Moreira le ofreció una beca para continuar indagando las diferentes propuestas de la técnica de Jacques Lecoq en el marco de su estudio particular. Allí conoció a Eliana Pereira Rejala y Daniela Fiorentino, ambas actrices, titiriteras y artista plásticas. Los tres artistas colaboraron entre sí en distintas producciones, pero 20 años después, es la primera vez que se embarcan en una obra juntos.  

 

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LA LECCIÓN DE ANATOMÍA

 

Temporada 54 de un éxito histórico | TEATRO EMPIRE LA LECCIÓN DE ANATOMÍA de Carlos Mathus

La Lección de anatomía, de Carlos Mathus, celebra los 54 años de su estreno. La obra marcó un importante giro en el teatro argentino y fue objeto de polémicas y censura por el desnudo inicial de todo el elenco. Estrenada en 1972, estuvo en cartel de manera ininterrumpida hasta 2008, en Argentina, Uruguay, Paraguay, Venezuela, Chile, Brasil, España y el festival de Gaz, en Austria. Esta permanencia de 36 años en cartel la muestra como el mayor éxito de nuestro teatro. En 2017, el director, actor, autor y productor Antonio Leiva, miembro del elenco original de La lección de anatomía, la repuso en el Teatro Empire de Buenos Aires, luego del fallecimiento de Carlos Mathus. Desde el 2017 hasta el 2023 fue representada con la dirección de Leiva en Argentina y Uruguay. En 2022/2023 celebró su 50 aniversario en el Multitabaris y Multiteatro Comafi, realizando temporada de miércoles a domingos. Varias generaciones de espectadores se han emocionado con esta obra y muchos han vuelto a verla trayendo a sus hijos y a sus nietos. Esto fue posible porque la pieza, concentrada en aspectos generales de la naturaleza humana, no ha perdido vigencia y está más fuerte que nunca.

¡TEMPORADA 2026! ¡NUEVAS FUNCIONES! SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS Teatro Empire - Hipólito Yrigoyen 1934 Entrada general $20.000 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Carlos Mathus Dirección general: Yamila Gallione Actúan: Marcos López, Camila Vaccarini, Franco Genovese, Cristian Frenczel, Agustina Sena, Omar Ponti, Natalia Duzdevic Asistente en escena: Sebastian Pérez Tetamanzi Música original: Melina Otero, Martín Sciaccaluga Coreografía: Carlos Mathus Realización de vestuario: Antonio Leiva, Mirta Liliana Palacio Diseño de luces: Antonio Leiva, Stefany Briones Leyton Operación de luces: Pablo Barbetta Técnico: Miguel Ángel Segovia Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Cristian Frenczel Producción ejecutiva: Anggie Zamora Valladares, Cristian Frenczel, Cesar Mathus Producción general: Antonio Leiva Duración: 90 minutos