Marixa Balli

Ulises de GH

Florencia de la V

José María Muscari

Morir no es dejar de existir

 

Nacho Nacif presenta “Morir no es dejar de existir”, una balada que ilumina la herida y la transforma

Hay canciones que no se lanzan: se necesitan. “Morir no es dejar de existir” es una de ellas.

El nuevo single de Nacho Nacif llega como un faro en pleno cierre de año, cuando la memoria pesa, los abrazos se vuelven ritual y la sensibilidad se activa sin pedir permiso. Con una arquitectura sonora que combina piano, arreglos orquestales y un coro que estremece, Nacho entrega su obra más emocional hasta la fecha: una balada pop que vibra entre la fragilidad y la grandeza, y que expone con honestidad el duelo por un amor que marcó su vida. El título condensa la herida y la esperanza: solo muere lo que se olvida . La canción no habla de pérdida, sino de legado. Agradece los días compartidos, honra el crecimiento en un mundo lleno de abismos y defiende, con una ternura feroz, la idea de que el amor nunca desaparece: se transforma. Diseñada para acompañar los momentos sensibles de fin de año —los recuerdos que arden, las sobremesas silenciosas, las nostalgias que llegan sin ser invitadas—, “Morir no es dejar de existir” funciona como una pieza íntima que a la vez se expande, creando un territorio emocional amplificado, casi cinematográfico.   La canción formará parte de un EP próximo a estrenarse, construido alrededor de una premisa vital: aprender a vivir al 100%, con las luces y las sombras que eso implica. Es el regreso de Nacho con una identidad renovada, más madura, más vulnerable, más fiel a aquello que lo mueve desde siempre.

“Mi papá fue mi mayor mentor, quien me enseñó a ver la vida llena de amor y trajo la música a casa. Siempre tocábamos canciones de The Beatles y su partida fue mi dolor más grande. Hoy ese dolor lo hice canción” comenta Nacho a corazón abierto.

DIC

19

Viernes

Jam & Jim | #9 | "Soho"

El viernes 19 se presenta en vivo en The Laundry Soho (Gorriti 5143) segunda edición, ya que la primera fue un éxito, de la Jam que organiza mismo el artista: Jam & Jim | #9 | "Soho". Esta Jam que nace en Madrid, para transformar la experiencia de la música en vivo en una serie de encuentros donde se unen artistas emergentes, influencers y marcas para crear un espacio de exposición y colaboración. Artistas: FAQU, PALO, Jaz Carrizo y Dj para el final

Quiero ir →

Un artista que convirtió la experiencia en voz

A los 25 años, el artista argentino consolida una trayectoria que ya dejó huellas profundas. Su irrupción masiva fue en Factor X España, donde alcanzó la semifinal guiado por Willy Bárcenas. Allí interpretó “Madrid” y “10 AM”, dos temas propios que despertaron elogios inmediatos. Abraham Mateo y Lali —figuras clave del pop iberoamericano— destacaron en vivo su capacidad para escribir hits y sostenerlos con una identidad personal. Formado en la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires y en la reconocida Go Broadway de Nueva York, Nacho afiló su sensibilidad escénica y expandió su técnica vocal. Su recorrido lo llevó a colaborar con referentes como Alejandro Lerner y Yami Safdie, además de trabajar en Hollywood y Miami con productores como Renzo Luka, consolidando una versatilidad que hoy se escucha con claridad en cada lanzamiento. Con más de 112 mil seguidores en Instagram y 400 mil en TikTok, su comunidad crece de manera orgánica, atraída por una mezcla poco frecuente: talento crudo, cercanía genuina y una narrativa artística que no esquiva la emoción. Ahora, con este nuevo single, Nacho Nacif confirma lo que muchos ya intuían: pertenece a la camada de artistas que no solo escriben canciones, crean atmósferas. “Morir no es dejar de existir” no busca cerrar una historia. Busca abrir otra.

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Cocina de autor. Un viaje a la intimidad de la escritura

 Letras y pensamiento / 2025-2026

 

Cocina de autor. Un viaje a la intimidad de la escritura

Idea y conducción: Guillermo Saavedra

 

 

Cocina de autor es un ciclo de entrevistas a autores y autoras para acercar al espectador a la cotidianidad del trabajo de narradores, poetas, ensayistas, dramaturgos y traductores. 

 

¿Cómo surge un libro? ¿Se lo escribe a mano o directamente en un procesador de textos? ¿Cómo es el proceso de corrección? ¿Qué condiciones necesita cada autor para escribir? ¿Cómo es la experiencia de ver convertido un original en un libro impreso? 

 

Un ciclo de doce conversaciones amenas e informales para familiarizar a quienes gustan de la lectura, pero no conocen los entretelones del trabajo literario con los pormenores de la escritura.

 

Link a la web: https://www.rojas.uba.ar/cocina-de-autor

 

 

Cada quince días, una nueva entrevista en el canal de YouTube del Rojas UBA

 

Link al canal: https://www.youtube.com/@elrojasuba

 

Capítulo 1: Luisa Valenzuela | Estreno: 4 de diciembre de 2025

 

Luisa Valenzuela (Buenos Aires, 1938) es narradora y ensayista, reconocida en nuestro país e internacionalmente. Su obra consta de novelas como El gato eficaz (1972), Cola de lagartija (1983), Novela negra con argentinos (1991) y Cuidado con el tigre (2011), libros de cuentos como Aquí pasan cosas raras (1975), Cambio de armas (1982) y Simetrías (2002), y libros de microficciones como ABC de las microfábulas (2009), además de ensayos como Peligrosas palabras (2001) y La mirada horizontal (2021). 

 

Capítulo 2: Santiago Sylvester | Estreno: 18 de diciembre de 2025

 

Santiago Sylvester (Salta, 1942) es poeta, narrador, ensayista y es autor de más de veinte libros, la mayoría de ellos de poesía, uno de cuentos y tres de ensayos. Sus últimas publicaciones son: La conversación, antología de poemas (2017); Llaman a la puerta (2019); Sobre la forma poética (2019, Premio Esteban Echeverría al ensayo); Ciudad (2020); Estar de paso (2022), Antología personal (2022) y Letanías (2023). Es autor, además, de varias antologías sobre la poesía del noroeste argentino y ha recibido numerosas distinciones, en la Argentina y en España, donde ha vivido veinte años. 

 

Capítulo 3: Ariel Dilon | Estreno: 8 de enero de 2026

 

Ariel Dilon (Buenos Aires, 1964) es escritor, traductor y docente. Tradujo al castellano más de cien libros de escritores fundamentales. Integra la revista Las Ranas, creó y dirige el Ciclo Alta Traición y la serie audiovisual Bitácoras de traducción. Ha dictado seminarios de escritura y traducción en la Argentina, Francia, España y Uruguay. Publicó los libros Vladimir Nabokov y las lecciones de literatura (2005), El inventor de dioses y otros apócrifos chinos (premio Diputación Badajoz, 2008) y la novela Hemisferio noche (2025). 

 

Capítulo 4: Rafael Spregelburd | Estreno: 22 de enero de 2026

 

Rafael Spregelburd (Buenos Aires, 1970) es dramaturgo, actor y director de alcance internacional. Ha escrito y estrenado, en la Argentina y el extranjero, más de veinte obras teatrales que, en general, han contado con su interpretación y dirección, y entre las que cabe destacar su Heptalogía Hyeronimus Bosch, Remanente de invierno, Raspando la cruz y Apátrida. Ha actuado además en cine y televisión y tradujo, entre otros, a Stephen Berkoff, Sarah Kane y Harold Pinter.

Hablar no es lo mismo que monologar

 Presentación de libro | 2025

Hablar no es lo mismo que monologar 

Teoría, Técnica y Práctica de “Dramaturgia del Monólogo y del Unipersonal”, de Cecilia Propato | Libros del Rojas

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Miércoles 17 de diciembre | 18.30 h 
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo del Centro Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita 

 

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En el conversatorio sobre el libro participan Daniela Zattara, Esteban Carestía, Natalia Calzón Flores, Roberto Perinelli, Mariela Asensio, Cristina Carozza, Javier Ahumada y la autora, con la conducción de Carina Basile. Además, Javier Ahumada interpretará el monólogo “Empujador de trenes” también escrito y dirigido por Propato. 

 

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El abordaje que Cecilia Propato propone sobre el monólogo —como lenguaje, estructura dramática y formato escénico— articula herramientas, genealogía, análisis técnico y una mirada poética del dispositivo. El resultado es un texto fundamental para quienes se dedican a la dramaturgia, tanto desde la escritura como desde la dirección, la actuación o la docencia. No se trata solo de cómo se escribe un monólogo, sino también de por qué y desde dónde. 

 

El dramaturgo, teórico y profesor Roberto Perinelli, una de las voces más influyentes del pensamiento teatral argentino, destaca el valor de esta obra y señala con precisión uno de sus ejes clave: “los Monólogos o Unipersonales tienen tres patas o ejes: quien monologa, a quién le monologa, y sobre qué monologa el personaje”. Una definición que sintetiza con claridad la especificidad del género, y que este trabajo desarrolla con profundidad y consistencia. 

 

Este libro es, además, el producto de los apuntes creados por Cecilia Propato en el marco del curso que fundó y dicta en el Rojas, y de su sostenida tarea como formadora de autoras y autores. Une arte y formación, genera historia y tradición, porque la educación es un valor con alcance atemporal y capacidad de herencia. Siempre es un viaje, nunca un destino.  

 

Dice la autora: 

"El monólogo y el Unipersonal como formato es fuerte, revelador y es lo más difícil de escribir porque expone de manera transversal el mayor temor de los seres humanos y, al mismo tiempo, la mayor conquista: estar solas y solos o el quedarse en soledad; por dicha razón y por carencia de herramientas de técnica dramática muchas veces se escriben textos catárticos pensando que es un monólogo. En este libro te acerco mecanismos útiles para escribir monólogos y unipersonales de modo orgánico." 

 

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Cecilia Propato es una artista integral de la palabra y de la composición del espacio especializada en espectáculos inmersivos, y en monólogos y unipersonales, además de escribir y dirigir diversas obras de teatro con distintos formatos. Es dramaturga, guionista de cine y de series, escritora, directora teatral y performer. También se desempeña como artista visual y audiovisual. Es una reconocida Maestra y tutora de dramaturgia, guión y  escritura creativa. Ganó importantes premios, becas y reconocimientos como la Beca española de Iberescena a la creación (2010), la Beca de creación del Fondo Nacional de las Artes (2023). Fue distinguida como autora y directora por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires quien le otorgó la Declaración de Interés Cultural por su obra de teatro inmersivo con formato único "¿Querés ser feliz o tener poder?" (2025). Es autora de más de cincuenta obras y de cuarenta y cinco micromonólogos. Acaba de salir su libro "Hablar no es lo mismo que monologar" de Teoría, Técnica y Práctica de "Dramaturgia del Monólogo y del Unipersonal" (Libros del Rojas. Universidad de Buenos Aires).