sábado, 4 de julio de 2026

ANÓNIMO

 

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ESTRENO 2026 | Ciudad Cultural Konex
Nicolás Goldschmidt presenta la residencia "ANÓNIMO"


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¿Qué ocurre cuando la humanidad se convierte en recurso? ¿Dónde se aloja la experiencia cuando el gesto puede archivarse y reproducirse infinitamente? ¿El actor deviene operador técnico o último reservorio de lo irrepetible? La residencia de creación e investigación ANÓNIMO es un proyecto performático que investiga qué significa ser actor hoy, en un contexto donde la producción de contenido ficcional se pregunta cuáles son los restos de humanidad que resistirán al avance —inminente y brutal— de la tecnología.

En esta etapa de trabajo en Konex, la investigación se concentra en su intérprete, Nicolás Goldschmidt, quien asume la tarea de producir gestos, emociones y acciones destinados a ser capturados, archivados y reutilizados infinitamente. El actor ya no interpreta un personaje; produce material expresivo disponible.

Apertura al público: domingo 12 de julio, miércoles 5 y 12 de agosto y 2 de septiembre.
Entradas en venta por la web de CCKonex.
FICHA TÉCNICA
Intérprete: Nicolás Goldschmidt
Diseño sonoro: Tomás Pol
Diseño visual: Moreno Pereyra
Coreografía: Merlina Crawley Ruibal
Diseño de vestuario: Cecilia Turnes
Prensa: Mutuverría PR
Fotografia: Violeta Capasso
Maquilladora FX: Agustina Ciriglioni
Tutorías: Alejandro Tantanian, Pablo Rotemberg, Guillermina Etkin
Producción artística: Micaela Irina Zaninovich
Idea y dirección artística: Nicolás Goldschmidt


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SOBRE NICOLÁS GOLDSCHMIDT
Nicolás Goldschmidt es actor, director y guionista. Trabaja desde hace 20 años en el circuito teatral de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, formándose en la Universidad Nacional de las Artes (Departamento de Artes Dramáticas) y con referentes de la escena porteña como Cristina Banegas, Ricardo Bartis, Leticia Mazur, Josefina Gorostiza. En los próximos meses formará parte de la Residencia "ANÓNIMO" en Ciudad Cultural Konex, estrenará las obras de teatro "TODO ARDER" y "1%" en el Festival Callejón y se encuentra en el rodaje de "BOY" film escrito por Nicolás Goldschmidt y Nacho Sesma.

En 2024 estrenó "Primalión" su ópera prima como director y dramaturgo. Es intérprete de "La Obra Siamesa” de Laura Sbdar, la cual salió seleccionada en la convocatoria de Lado B en Fundación Cazadores y el premio S y en 2025 realizó una temporada en ARTHAUS. Protagonizó "Bodas de Sangre" dirigida por Vivi Tellas para el Teatro San Martín; "Ametralladora" de Laura Sbdar, realizándose en Bs. As., Madrid y Valencia; “Lázaro” de Flor Berthold nominado a los ACE como actor revelación; “La máquina idiota” de Ricardo Bartís en Bs. As., Corea del sur y Uruguay; “La liebre y la tortuga” de Bartis producida por el Teatro Nacional Cervantes. En danza fue intérprete de “Coreomanía” de Josefina Gorostiza realizando funciones en el Teatro Metropolitan, en el FIBA y Bienal de Arte Joven y el GAM de Santiago de Chile; y “Precarizada” de la misma directora, realizando en el Festival Próximamente de Bélgica. Dicta talleres de actuación y montaje hace 8 años. En el cine protagonizó "Maradona: Sueño Bendito" para Amazon Prime Video, estrenada en todo el mundo. En el 2023 dirigió y protagonizó el cortometraje "BOY" que se estrenó en el BAFICI y se proyecta en festivales del país. Ganó el premio Mejor Actuación en la Competencia Nacional del Bafici 2023 por el cortometraje "BOY"; la beca del Laboratorio de Cine en la Universidad Di Tella dictado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella; la Beca de Creación Casa London en Inglaterra; y la Bienal de Arte Joven como director.

CHULE

 

CHULE PRESENTA "REFLEXIONES DE MI VIDA HASTA AHORA", SU TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO

Un disco donde la artista argentina transforma sus dudas, aprendizajes y emociones en ocho canciones profundamente personales.

La cantante y compositora argentina Chule presenta Reflexiones de mi vida hasta ahora, su tercer álbum de estudio. A sus 27 años, la artista nacida en Pehuajó (Provincia de Buenos Aires) inaugura una nueva etapa artística con un trabajo de ocho canciones que funciona como una fotografía de su presente: un recorrido por las preguntas, los cambios y las emociones que acompañan el paso hacia la vida adulta.


Reflexiones de mi vida hasta ahora funciona como un diario abierto. A lo largo de sus ocho canciones, Chule pone en palabras las presiones por alcanzar la perfección, la construcción de la identidad, el amor, la ansiedad, las responsabilidades, la pérdida y la importancia de encontrar un equilibrio entre los sueños personales y la vida cotidiana.

"A mis 27 años me encontré replanteándome muchos aspectos de mi vida. Empecé a abrazar la adultez, a construir mi propia identidad y a romper conceptos que había aprendido durante años. También entendí que quería encontrar un equilibrio entre el trabajo y mi vida personal, buscando una versión de mí más plena y feliz. Este álbum habla de todo ese proceso porque siento que son preguntas que muchos nos hacemos", expresa Chule.

Cada canción representa un momento distinto de ese camino. Desde "Para ser perfecta", que habla de la presión constante por cumplir expectativas, hasta "Cuando firmé este contrato?", una reflexión sobre el peso de las responsabilidades y la ansiedad por el futuro. "30 horas" aborda el desafío de amar sin dejar de elegirse a uno mismo, mientras que "Pin en el mapa " celebra el encuentro con la propia identidad y la importancia de construir vínculos desde la libertad.

El álbum también encuentra espacio para mirar hacia atrás y agradecer el recorrido. En "Rompecabezas de plastilina", Chule imagina la vida como un rompecabezas cuyas piezas cambian de forma con cada decisión que tomamos, mientras que "3 chiquitos y 1 perrito adoptado " reflexiona sobre cómo el futuro pocas veces sucede como lo imaginamos, y cómo aprender a disfrutar el presente termina siendo mucho más importante que intentar controlarlo todo. "Blackjack", por su parte, está dedicada a las personas que ya no están, transformando el dolor de la ausencia en un homenaje a vivir plenamente en honor a ellas.

"Lo que más rescato de este proceso es que, en mis momentos más bajos, lo que me ayudó fue compartir con mi gente y aferrarme todavía más a la música. Con este disco quiero mostrar que no siempre estamos bien, y que eso también está bien. Compartir lo que nos pasa puede acercarnos mucho más a los demás de lo que imaginamos", concluye la artista.

Luego de presentar una serie de adelantos durante los últimos meses, Reflexiones de mi vida hasta ahora llega para completar la historia y mostrar la obra en su totalidad, consolidando el momento más honesto y personal de Chule hasta la fecha.


Reflexiones de mi vida hasta ahora
1.Para ser perfecta
2.Pin en el mapa
3.30 horas
4.Rompecabezas de plastilina
5.Cuándo firmé este contrato?
6.Blackjack
7.Mi forma de ser
8.3 chiquitos y 1 perrito adoptado


Sobre Chule

Chule es una artista argentina de 27 años de Pehuajó (Provincia de Buenos Aires). Ha hecho diversas colaboraciones musicales: con Los Tekis, Los Auténticos Decadentes, Juan Ingaramo, Bauti Mascia, Ramiro Bueno y Fran Charco entre otros. Reflejando la versatilidad de la cantautora al combinar diferentes géneros musicales.


Chule ha tenido la oportunidad de acompañar a la legendaria banda mexicana Jesse & Joy en su gira de veinte conciertos a lo largo de USA y de abrir los conciertos del canadiense Shawn Mendes en el Movistar Arena de Argentina. Ha demostrado su talento en la actuación en la serie de Netflix "Millennials" y en el show televisivo "Bailando Por Un Sueño". También ha realizado shows propios en México, Chile, USA, Uruguay y en más de quince provincias argentinas. Ha sido invitada a los escenarios de Rombai, Destino San Javier, Axl y el colombiano Santi Cruz como algunos ejemplos.
En RRSS tuvo cruces musicales con Maluma, Pedro Capó, Farruko, Sebastián Yatrá, Wisin, Mau & Ricky, Becky G, La Sole, Tini y Reik entre muchos otros.


Tiene su versión propia del himno nacional argentino, utilizado por Las Leonas en la copa del mundo Londres 2018.
Actualmente Chule tiene publicadas via Warner Chappel Music más de 38 canciones propias, además de un álbum en homenaje al folklore argentino llamado «Folk».


En 2023 hizo el opening del uruguayo Cardellino en el Luna Park, cómo así también del peruano Gian Marco y del riojano Sergio Galleguillo, ambos en el Teatro Gran Rex. Además lanzó su balada pop llamada "Agradezco haberme equivocado", como así también el feat. «Pa Decir Adiós» junto a la banda Lemonchamp.


En 2024 colaboró con Agapornis en un clásico de Chayanne y publicó un EP de su show en vivo en Belo Horizonte (Brazil). Su último lanzamiento se llama "Intentarlo Una Vez Más" y junto a Los Totora salió el clásico de Marcela Morelo "Te está pasando lo mismo que a mi", versión cumbia.

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MIRADAS ARGENTINAS

    

MIRADAS ARGENTINAS
 
Del 2 al 17 de julio - Domingos 18 y 20.30 hs
CINE YORK
 (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
 

*Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada. Capacidad limitada*


 

“Miradas argentinas” reúne películas que, desde registros y géneros muy distintos, exploran algunas de las preguntas centrales de la experiencia argentina: la memoria, la identidad y los modos en que construimos nuestros relatos colectivos. El ciclo comienza con la proyección en 35 mm de 76 89 03, de Flavio Nardini y Cristian Bernard, junto a 76 89 23, de Federico Benoit, un diálogo cinematográfico que conecta pasado y presente. También integran la programación El último viaje a la China, sensible acercamiento de Alejandro Maci a la figura de China Zorrilla, y Pensamiento lateral, thriller psicológico de Mariano Hueter que confirma la vitalidad del género en el cine local.
Como foco especial, el ciclo presenta las tres películas de Milagros Mumenthaler: Abrir puertas y ventanas, La idea de un lago y Las corrientes. Vista en conjunto, la trilogía permite recorrer la evolución de una de las voces más singulares y reconocidas del cine argentino contemporáneo, cuya obra ha sabido convertir la intimidad, los vínculos familiares y el paso del tiempo en una experiencia cinematográfica de alcance universal.

   
 
***
 

JUEVES 02/07
 18 hs

76 89 03
Dir. Flavio Nardini y Cristian Bernar

Sinopsis: La película cuenta la historia de tres amigos y su sueño en común, a lo largo de tres momentos históricos claves de la Argentina.
 
Flavio Nardini y Cristian Bernard crearon hace más de 25 años un clásico maldito y no tanto. Hoy film de culto, 76 89 03 construyó su propio camino, dando la espalda a otros modos del cine y siendo pura en sus instintos, sus enojos, su idea de un cine siempre en movimiento. El paso del tiempo confirmó que su mirada de los años 90 no solo era dueña de rayos X si no también de un aviso de lo que vendría.


*La película será proyectada en 35 mm*

 
 20:30 hs

76 89 23
Dir. Federico Benoit

Sinopsis: Documental que homenajea a 76 89 03, película controversial del año 2000. Diversos testimonios enriquecen la historia desde un punto de vista analítico socio político cultural y económico a través de momentos claves en Argentina llegando a un presente en donde la cultura se encuentra cuestionada, censurada, atacada y perseguida.
 
El documental 76 89 23 explora la manera en que las imágenes sobreviven al paso del tiempo y lo hace desde una película que hoy es un clásico, pero que empezó su vida a los tumbos. A partir del encuentro entre distintas generaciones de cineastas, Benoit se adentra en los rastros que dejan las obras culturales y en cómo cada época vuelve a mirar su pasado desde nuevas preguntas. Entre archivos, testimonios y fragmentos de la original, se construye un recorrido sobre la transformación de las miradas y las formas de representar una sociedad en constante cambio. Además, claro, de una celebración de
76 89 03.

 
*

SÁBADO 04/07
18 hs

Las corrientes
Dir. Milagros Mumenthaler

Sinopsis: En la cima de su carrera, Lina, una profesional de la moda, de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino después de recibir un prestigioso premio en Suiza. De vuelta en Buenos Aires, no dice nada sobre lo sucedido pero algo en ella cambia.
 
Con Las corrientes, Milagros Mumenthaler propone un retrato inquietante, enamorado de Alfred Hitchcock, del thriller cotidiano dotado de belleza sólo posible en el cine. Aquí una mujer que comienza a sentirse extraña dentro de su propia vida. A través de una narración elíptica y sensorial, la película se adentra en los temores, recuerdos y percepciones que desordenan su mundo cotidiano. El film se mueve entre lo íntimo y lo psicológico, construyendo una experiencia tan elegante como perturbadora. Una exploración sobre la identidad y la fragilidad del equilibrio personal.

 
*

DOMINGO 5/07
18 hs

El último viaje a la China
Dir. Alejandro Maci

Sinopsis:  Soledad Silveyra emprende un viaje al pasado. En su memoria resuena el jazz de sus invenciones, las giras en autos rotosos y la valentía de un ser irrepetible que se las ingenió para avanzar entre obstáculos, amenazas y proscripciones. Este relato es un apunte de época. El diario de China Zorrilla, una mujer que contribuyó a un cambio en la mirada. Y abrió la puerta para las que vinieron después.
 
Desde una conversación sentida, cálida, rebosante de recuerdos que merecían estar en una pantalla, el documental recorre la vida y la trayectoria de la inolvidable actriz uruguaya China Zorrilla, una de las figuras más queridas del teatro, el cine y la televisión rioplatense. Relato a relato, se reconstruye cándidamente el legado de una artista cuya personalidad, talento y sentido del humor la convirtieron en un ícono cultural. Un retrato cercano de una mujer que trascendió generaciones y fronteras.


*
VIERNES 12/07
 
FOCO Milagros Mumenthaler
 16 hs


Abrir puertas y ventanas
Dir. Milagros Mumenthaler

Sinopsis: La película nos cuenta una pérdida dentro de otra dentro de otra. Marina (21), Sofía (20) y Violeta (18) son hermanas y viven en una casona en la que falta Alicia, la abuela que murió hace poco y que seguramente dedicó buena parte de su vida a tapar otros huecos, a disimular otras ausencias.

Con Abrir puertas y ventanas, Milagros Mumenthaler construye un delicado retrato sobre la intimidad, el duelo y el paso hacia la vida adulta. Un verano de tiempo suspendido en una casa llena de recuerdos. Ese momento donde cada gesto cotidiano revela emociones con contundencia de bomba nuclear. En su primer largo, Mumenthaler transforma lo mínimo en una experiencia profundamente sensible para entender mientras las cosas se abren y cierran como el tiempo lentamente empieza a moverse aunque no queramos.

 
18 hs

La idea de un lago
Dir. Milagros Mumenthaler
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil

 

Sinopsis: Inspirada libremente en el libro Pozo de aire de Guadalupe Gaona. Inés, una fotógrafa, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que nazca su hijo. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico nos llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: su casa familiar en el sur de Argentina.
 
En La idea de un lago, Milagros Mumenthaler entrelaza memoria, fotografía y paisaje para explorar la herida íntima que deja una desaparición. A partir de los recuerdos fragmentados de su protagonista, la película construye un relato donde pasado y presente se confunden, como si la memoria avanzara en espirales. La historia personal se abre así hacia una dimensión colectiva ligada a la historia argentina. Un film sensible sobre cómo las imágenes intentan llenar los vacíos del tiempo.


*
 VIERNES 17/07
 
18 hs

Pensamiento lateral
Dir. Mariano Hueter

Sinopsis: La película sigue a Julia, una psicóloga secuestrada por criminales. Para sobrevivir, invierte los roles y comienza a tratar a sus captores como pacientes, sumergiéndose en sus mentes para encontrar una salida
 
Pensamiento lateral es un thriller, de esos que convierten el encierro en un territorio de incertidumbre permanente, que viven de la tensión sin luz solar. Cuando una profesional (Itziar Ituño, de La casa de papel) acostumbrada a interpretar el comportamiento ajeno queda atrapada en una situación extrema, descubre que la observación puede ser tan poderosa como la fuerza. De esa premisa casi del cine clásico (o de los años 90 -ay, thriller-), nace una puesta en escena austera y una tensión que crece escena tras escena: la película explora los límites de “las películas de encierro”.

 

 
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Sobre Lumiton

Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.

Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.