Timón y las bestias

 Timón y las bestias 

Adaptación de Timón de Atenas, de William Shakespeare, en versión de Alejandro Viola. 

Una de las obras más polémicas, oscuras y desconocidas del autor inglés llega a Timbre4. 

Un Shakespeare con una actualidad despiadada y una desgarradora mirada social en estos tiempos de capitalismo caníbal.

Sobre Alejandro Viola 

Alejandro Viola es actor, dramaturgo y director teatral con una vasta trayectoria en teatro -es el creador del grupo  de culto Los Amados, que desde 1989 le cantan al amor con exitosos espectáculos de boleros- y con participaciones en cine (La mujer del río, de Néstor Mazzini, fue su última película) y televisión (participó en Buenos Chicos, la última tira diaria de Polka). Es Licenciado en Comunicación Social de la UNLZ. Más allá de su actividad multidisciplinaria en Los Amados (grupo musical que lidera y en el que es autor y director) llevó adelante las puestas La medalla milagrosa (2012), La extraviada (2013) y Monte Chingolo (2018), todas de su autoría). Timón y las bestias es su último trabajo. También, en la actualidad se presenta con gran éxito en Los Amados ¡Bailables!, todos los miércoles en Villa Malcolm (Av Córdoba 5064, CABA). Por su trabajo como actor, autor y director teatral ganó premios ACE, Hugo, Florencio Sánchez. Teatro del mundo y Estrella de Mar.

Sinopsis: Timón es un hombre rico, poderoso, solidario con quien lo necesite. Hace un culto a la amistad. Festeja tener amigos a los que cubre de costosos regalos y los auxilia ante problemas financieros. ¿Pero esos “hermanos de la vida” estarán a la altura cuando él recurra a ellos? El dolor por la deslealtad lo convierte en un misántropo y se aísla. Pero el destino inexorable toma sus propias decisiones. La traición, la ingratitud, y la falta de memoria como los valores de una sociedad hipócrita e individualista. 

Ficha técnica 

Elenco: Martín Henderson, Santiago Vicchi, Kevin Schiele, Emiliano Carrazzone. 

Diseño de iluminación: Ricardo Sica. 

Diseño de Vestuario: Cristina Villamor - Alejandro Viola. 

Realización de vestuario: Fabiana Lóvison. 

Diseño gráfico: Silvia Balsi. 

Fotografía: Malena Figó/Silvy Galdi. 

Realización de máscaras: Bernardo Borja.

Asistente de dirección: Pablo Trachtenberg. 

Adaptación y dirección: Alejandro Viola. 

Duración: 65 minutos. Sábados 22.30 hs en Timbre 4 (Boedo 640, CABA) Entradas en venta por Alternativa Teatral.

Sobre el elenco

Martín Henderson. Actor, egresado en el 2003 del IUNA. Se formó con Helena Tritek y Javier Daulte. En teatro actuó en las obras Manada de lobos, FEM-BOT (El sueño argentino), Las de Barranco, La forma de magia, El almacén del fin del mundo y El funeral (estas últimas tres obras, de su autoría y dirección), entre otros trabajos. 

Santiago Vicchi. Actor. Se formó con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Joy Morris y Helena Tritek. En teatro actuó en El surgente, La misma sangre, Libertad privada, Suite Chéjov, entre otras. Dirigió La Tóxic y El Oso,  de Anton Chéjov. En sus trabajos destacados en cine y televisión figuran Homo Argentum, El Jockey, Envidiosa y ATAV. 

Kevin Schiele. Actor. Se formó con Helena Tritek, Javier Daulte, Lili Popovich y David Amitín, entre otros. En teatro actuó en Un atardecer con Clarice, El amor y la memoria, Romeo y Julieta y Macbeth, entre otras. En sus trabajos destacados en cine y televisión figuran Los ojos del abismo, El amor después del amor y Mi obra maestra.

Emiliano Carrazzone. Actor, doblajista y músico. Se formó en la EMAD y con Pompeyo Audivert, Silvina Sabater, Ricardo Bartís, entre otros. En teatro actuó Yerma, Romeo y Julieta, Medea, He visto a Dios y Arena (unipersonal de su autoría), entre otras. En sus trabajos destacados en cine y televisión figuran Bienvenidos al infierno, Abzurdah, Simona, El Maestro y Para vestir santos.

Secretos de un vínculo

 

SECRETOS DE UN VINCULO

Reestreno: Sábados a las 16hs  BORDER TEATRO

Basada en el libro "Emociones de la Maternidad" de la  Doctora Grande

REESTRENO SECRETOS DE UN VÍNCULO de la Doctora Grande dirigida por Natali Aboud   Próximas funciones: todos los sábados de mayo a las 16hs.    BORDER TEATRO Godoy Cruz 1838, Palermo - CABA Adquirí tus entradas en la boletería del teatro ó desde la web

QUIERO MIS ENTRADAS

Reestrenó Secretos de un vínculo en Border Teatro, Godoy Cruz 1838, CABA. La obra teatral se basa en el libro Emociones de la Maternidad de la médica psicoanalista Doctora Grande . El trabajo de adaptación del texto se nutre bajo la dirección de Natali Aboud y gran elenco.   Secretos de un vínculo es una obra donde prima lo humano y lo vivencial. La puesta lleva al escenario una mirada profunda y sensible sobre los vínculos en la maternidad, explorando las huellas emocionales que atraviesan un grupo de amigas, ahora madres, antes hijas. Se despliegan así, recuerdos, aprendizajes y marcas emocionales que se traducen en acciones. En ese intercambio colectivo, algunas experiencias se ponen en jaque, otras simplemente se observan para comprender mejor el punto de partida.   La Doctora Grande dedicó su vida a trabajar con grupos de crianza y afirma: "La maternidad atravesó mi vida profesional y le dio un rumbo apasionado. Con una lupa me sumergí en el vínculo madre-hijo para develar sus inagotables misterios. Durante más de treinta años coordiné grupos de madres que confiaron sus vivencias transformando dudas, ansiedades y miedos en recursos valiosos que nos enriquecieron para volver al ruedo con más amor y comprensión. De ese camino nació mi libro Emociones de la Maternidad, y hoy esas páginas saltan del papel al escenario: se hacen cuerpo, poesía y teatro en cuatro actrices maravillosas. Porque embellecer cada vínculo amoroso es la mejor manera de celebrar lo humano.”    La obra es interpretada por las actrices Josefina Botto, Jennifer Moule, Bárbara Goldschstein y Emilia Rodríguez Griñó. Cada escena funciona como un laboratorio para imaginar distintas maneras de habitar la maternidad y la familia. En una puesta donde abunda la belleza y lo sutil, se expresa con claridad la ruptura del paradigma de crianza en solitario para ir hacia lo colectivo. Un grupo de apoyo de mujeres, de escucha, de reparación y descubrimiento mutuo. Un punto de partida para regresar florecidas. Natali Aboud , directora de la obra, expresa: "El escenario es un laboratorio vivo, un espacio donde las experiencias de la maternidad puedan ser abiertas, miradas y reconstruidas. Lo cotidiano se transforma en materia teatral y, desde allí, ofrecemos una nueva perspectiva para entender nuestras relaciones familiares y repensar la propia infancia. La crianza deja de ser un territorio privado y silencioso, para convertirse en una construcción compartida. En un contexto donde el 'lado B' de la maternidad comenzó a visibilizarse con fuerza, Secretos de un vínculo no solo enriquece esa conversación, sino que también brinda herramientas para atravesar las dificultades con mayor empatía y amabilidad".      DIJO LA CRÍTICA: "Con gran sensibilidad, las vivencias de cuatro mujeres se entremezclan y se confrontan, en un entorno surrealista -construido desde el vestuario, la escenografía y el modo de desplazarse en el escenario-, pero con un texto que echa anclas en la realidad. Un elenco de mujeres en sintonía, que recrean momentos de la maternidad asumiendo distintos roles -incluso el de un padre-, que lo hacen en armonía y con delicadeza, en el que cada una aporta lo suyo: comicidad, canto, ternura, entusiasmo"   María Ana Rago - Clarin   "Secretos de un vínculo" desarma la idea idealizada de la maternidad y la convierte en una experiencia viva, incómoda y profundamente humana. ¿Por qué insistimos en que algo tan hondamente imperfecto se vea limpio, ordenado, casi impecable? Cuando el amor deja de ser perfecto y nos da un respiro (...) "Secretos de un vínculo" no responde, pero deja una certeza flotando, incómoda y necesaria. Solo cuando lo imperfecto se nombra, el amor -ese que no siempre alcanza, ese que a veces desborda- empieza, de verdad, a tocarnos. Florencia Guerrero - Crónica.   ¡PRECIOSA!..."Las cuatro actrices que encarnan a cuatro madres en busca de ayuda, logran un juego singular y conmovedor, para que ninguna madre se sienta sola, para darnos cuenta que el juntarse aliviana, acompaña y enseña... Las actrices realizan una gran interpretación muy graciosa y entretenida, llevándonos a acordarnos de nosotras mismas al verlas reaccionar con sus hijos. Una puesta en escena muy estética se nos presenta, con colores tenues y con figuras creativas; verlas, nos hace bien; nos sentimos rodeadas de mimos y bellezas; comprendidas y rodeadas de mucho amor. La iluminación, los efectos especiales, el audiovisual, el vestuario, están realizados con originalidad y minuciosamente pensados. Hay mucho trabajo de producción que se destaca. Emotiva, ilustrativa, verdadera, con una guía que busca modificar realidades fusionando la escucha atenta y la práctica compartida, es decir "haciendo" en comunidad" . Estela Gómez - Cultura del Ser.   "La escenografía es de estructuras geométricas, enmarcadas por un gran panel donde hay un círculo grande que sirve como portal y como espacio de actuación. Los colores que predominan en la obra son claros en tonos pastel, y una leve niebla cubre la escena. Esta ambientación produce un efecto casi cinematográfico, creando imágenes y composiciones con una visual bien pensada, cuidada y detallista (...) El eje de la obra es de la maternidad, desde la alegría o intentando -forzadamente- encontrar esos sentimientos de cariño y confianza, pero lo que prima es el otro lado: la preocupación, los miedos y el agotamiento que implica maternar. Si bien la temática es intensa, se trata de una comedia donde, por identificación del público, se transforman las frustraciones en risas. La obra produce reflexiones en colectivo, proponiendo herramientas terapéuticas, psicológicas y pedagógicas que son de profundo efecto reparador para todo espectador." Sathya Dematti - Espectáculos de acá.

FICHA TÉCNICA:   Elenco: Josefina Botto, Jennifer Moule, Bárbara Goldschtein y Emilia Rodríguez Griñó Autora: Adriana Grande Adaptación del libro: Natali Aboud Escenografía: Tribu Estudio  Vestuario: Florencia Tellado  Iluminación: Christian Gadea  Música: Tom Harris  Coreografía: Emilia Tiemroth  Dirección artística y producción: Tribu Estudio y Natali Aboud  Dirección: Natali Aboud Asistente de dirección: Ma Emilia Ladogana y Carolina Diaz Leguizamón  Producción estratégica: Julieta Hantouch Diseño Gráfico: Trinidad Viera Más Prensa: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas

Mini Bio:   Adriana Grande (autora) es médica psicoanalista, egresada de la Universidad de Buenos Aires, miembro de la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires (APdeBA) y de la International  Psychoanalytical Association (IPA). Con una trayectoria de casi cuatro décadas, se especializó en el  abordaje de la crianza desde una perspectiva vincular, enfocada en las relaciones entre madres,  padres e hijos/as. Desde 1988 coordina grupos de madres, generando espacios de reflexión,  intercambio y acompañamiento que han impactado profundamente en distintas generaciones de  familias. Es autora de los libros ¨Emociones de la maternidad¨ (2004), ¨Hijos latentes - Padres  presentes¨ (2012), ambos publicados por Ediciones B (Grupo Penguin Random House) y “Siendo  mujer¨(2024), editado por Autores de Argentina. En medios audiovisuales, condujo el programa  Dra. Grande en Canal Metro y se desempeñó como columnista en diversos programas de radio y  televisión.  Natali Aboud (directora) es escritora y directora de teatro. Cursa la Licenciatura en Artes de la Escritura en la UNA. Escribió y dirigió Secretos de un vínculo (2025), Campera (2025), La Volcán (2024), Todos los días estoy aburrida y lloro. Diarios tempranos (2019–2023), Única (2017) y El guerrero amable (2016). Su obra Todos los días estoy aburrida y lloro recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes y fue declarada de Interés para la Promoción de los Derechos de las Mujeres y Diversidades por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2023. Sus trabajos contaron con el apoyo de Proteatro y Mecenazgo. En 2023 publicó su primera novela, Sierra Nevada (Socios Fundadores).

UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA

 UNA CANCIÓN PARA MI TIERRA

Una película de Mauricio Albornoz Iniesta
 

 
ESTRENO COMERCIAL
30 DE ABRIL 2026

Salas
 GAUMONT
jueves 30 → Sala 1, 19:00h
Desde sábado 2 al miércoles 6 → Sala 2, 18:45h
 
Atlas Caballito
Cinépolis Avellaneda
Cinema La Plata Paradiso
Cinémacenter Córdoba
Showcase Córdoba
 
ESPACIO INCAA - Unquillo
Jueves 30,  Viernes 1, sábado 2 y domingo 3
Funciones 21H


***

SINOPSIS

En un pueblo rural argentino, Ramiro, un carismático maestro de música, descubre una situación alarmante que afecta a su comunidad: aviones y máquinas fumigadoras aplican agroquímicos cerca de las escuelas, poniendo en riesgo la salud de sus alumnos. Decidido a actuar, se une a los estudiantes para componer canciones que visibilicen el problema y despierten conciencia. Sin embargo, la iniciativa enfrenta una gran resistencia. Parte de la comunidad, vinculada al modelo productivo local, rechaza el proyecto, y algunos medios evitan hacerse eco del reclamo. Frente a las adversidades, Ramiro decide ir más lejos: se propone organizar un “Woodstock ambiental” en el campo, un gran encuentro donde la música y el compromiso colectivo puedan amplificar el mensaje y hacerlo resonar más allá de sus fronteras.
 

PROTAGONISTAS
Ramiro Lezcano, Silvia Ghio, Niños, niñas y docentes de escuelas rurales argentinas.
 
 Con la participación especial de:
León Gieco, Lito Vitale, Gustavo “Chizzo” Nápoli, Mavi Díaz,
Andrea Echeverri, Héctor Buitrago.
 


PRIMERAS REPERCUSIONES

“... un relato esperanzador y conmovedor, en el que la magistral dirección de Mauricio Albornoz Iniesta dialoga excelentemente con la fotografía de Pablo Núñez Galardo, combinando tenacidad y poesía, y llegando directo al corazón del espectador…”
Jurado del Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli

“Ecología, medio ambiente, infancia, música, respeto a la tierra, compromiso social. Todo está en esta película. El documental es una valiosa guía sobre el futuro del hombre” Jurado de la Federación Italiana de Cine Clubs

“Aborda con valentía un tema incómodo y silenciado, transformándolo en una obra cinematográfica de gran impacto emocional, capaz de combinar compromiso ambiental, humor y esperanza.”
Franco Blandi (Director del Nebrodi Cinema Doc)



PREMIOS Y FESTIVALES

33° Festival de Biarritz Cinéma et Cultures d'Amérique Latine — Biarritz, Francia
Premio del Público · Mención Especial del Jurado

Green Film Network Award 2025 — Emiratos Árabes Unidos
Mejor Película Ambiental del Año

40° Festival Internacional de Cine en Guadalajara — Guadalajara, México
Selección Oficial · Son de Cine In-Edit

16° Festival del Cinema dei Diritti Umani — Nápoles, Italia
Premio del Público · Mención Especial del FICC · Premio Especial del Jurado

18° Rock This Town Film Festival — Pau, Francia
Premio del Público · Premio del Jurado Joven

18° Ecozine Film Festival — Zaragoza, España
Mejor Película

17° SiciliAmbiente Film Festival — San Vito Lo Capo, Italia
Mejor Documental · Premio Derechos Humanos 2025 (Amnistía Internacional Italia)

2° Festival Internazionale Nebrodi Cinema DOC — Italia
Mejor Película · Mejor Documental Ambiental

6° Festival Internacional de Cine Ambiental de Cali — Cali, Colombia
Mejor Película Latinoamericana · Pantalla Verde

24° Festival International du Cinéma Documentaire et du Livre Le Grand Bivouac — Francia
Premio del Jurado · Horizontes

11° Another Way Film Festival — Madrid, España
Premio “Inspirando al Planeta”

34° Festival International Les Écrans de l'Aventure — Dijon, Francia
Premio Especial del Jurado

15° Festival Atmosphères — Courbevoie, Francia
Premio del Público

3° Festival Internacional de Cine de la UBA (FIC.UBA) — Buenos Aires, Argentina
Mejor Película · Competencia Graduados DIS

5° British Columbia Environmental Film Festival — Canadá
Mejor Documental Internacional

Premios PRODU 2025 — Iberoamérica
Mejor Contenido Ambiental y/o Naturaleza

Films for Future Festival — Suiza
Mejor Película sobre Nutrición y Agricultura

Premios Obrar Federal 2025 — Consejo Publicitario Argentino, Argentina
Premio al Contenido de Impacto Positivo



FICHA TÉCNICA
Título: Una Canción para mi Tierra
Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta
Compañía Productora: Cactus Cine
Productoras Asociadas: Punto 8 Audiovisual y Actrio Studio.
Producción Ejecutiva: Sebastián Carreras
Jefe de Producción: Mathías Carnaghi
Dirección de Fotografía: Pablo Núñez Galardo
Sonido: Pedro Joaquín Gerbelli
Montaje: Sofía Merle
Música Original: Ramiro Lezcano
 
Año: 2024
Duración: 96 min.
Género: Documental
País: Argentina, Colombia, Alemania

Distribuye: Cinetren


con el apoyo de




SOBRE LA PELÍCULA

La película se inspira en el proyecto artístico-educativo “Canciones Urgentes para mi tierra”, nacido en escuelas rurales de Córdoba y Santa Fe, Argentina, con el objetivo de abordar problemáticas ambientales a través de la creación musical en el aula. La iniciativa surgió cuando el docente y músico Ramiro Lezcano, al advertir la falta de clases de música en estos contextos y la creciente preocupación por el deterioro ambiental en sus comunidades, propuso a sus alumnos transformar esas inquietudes en canciones. Así comenzaron a componer sobre temas como las fumigaciones, la contaminación y los desmontes masivos. A partir de este trabajo colectivo, los estudiantes crearon e interpretaron canciones que dieron origen a álbumes musicales en los que participaron centenares de artistas reconocidos de Argentina y del mundo, amplificando la voz de los niños más allá del ámbito escolar. El proyecto se caracteriza por su enfoque interdisciplinario y comunitario, integrando música, educación ambiental y producción artística colaborativa. Con el tiempo, se convirtió en una plataforma que visibiliza tanto la creatividad de los estudiantes como los desafíos ecológicos de sus territorios. El documental que acompañó este proceso creativo ya ha recorrido numerosos festivales internacionales, recibiendo más de veinte premios y una gran respuesta del público en sus proyecciones. Entre sus reconocimientos se destaca el premio a la Mejor Película Ambiental del Mundo 2025, otorgado por la Green Film Network. La obra también ha despertado el interés de instituciones académicas de prestigio, como la Universidad de la Sorbonne (Francia), donde fue proyectada y debatida junto a su director, Ramiro Lezcano, con estudiantes y docentes de la institución.
Actualmente, “Canciones Urgentes para mi tierra” se ha diversificado en múltiples formatos: álbumes, presentaciones en vivo, talleres educativos y un taller de cine. Además, se encuentra en desarrollo una nueva película basada en el proyecto musical, que esta vez se filmará en Colombia, en plena Amazonía.
 

LOS DISCOS

En la actualidad se encuentran disponibles de manera gratuita los tres discos de “Canciones Urgentes para mi tierra”, en los que participaron numerosas escuelas, más de 500 músicos internacionales, un gran número de ingenieros de sonido y cientos de artistas visuales que aportaron imágenes para acompañar cada canción.
 

https://www.youtube.com/@cancionesurgentesparamitie684/playlists

 
EL CONCIERTO

El 12 de noviembre de 2023, se llevó a cabo el "Concierto Urgente para mi Tierra", un evento tipo "Woodstock ambiental" en San Marcos Sud, Córdoba, Argentina. Destacadas figuras musicales como León Gieco, Lito Vitale, Los Abuelos, Mavi Díaz, Fabricio Rodríguez y más de 10,000 espectadores participaron en este encuentro único. El concierto, respaldado por científicos e investigadores, también incluyó ferias, actividades para niños y la participación de poetas y ambientalistas reconocidos. A raíz de esta actuación, el coro de Canciones Urgentes fue invitado a distintos recitales de reconocidas figuras de la música argentina y latinoamericana como La Renga, Divididos, Aterciopelados, Tan Bionica y Peteco Carabajal.
 

https://youtu.be/t9B--uzSXyM?si=lwTMYxXQu4FhHkKe



SOBRE EL DIRECTOR

Mauricio Albornoz Iniesta es director, productor y docente en la Universidad Abierta Interamericana. Formado en Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, ha trabajado en roles clave en la industria audiovisual.
Entre sus logros más recientes destaca la serie documental “Ara San Juan: el submarino que desapareció” (Netflix), junto a otras producciones para Red Bull y la televisión pública argentina. Actualmente, está en postproducción de su largometraje documental “El yoga y yo”.
 

SOBRE EL PRODUCTOR

Sebastián Carreras es Licenciado en Dirección de Cine y profesor en la Universidad del Cine. Como director, productor y guionista, ha trabajado en documentales, TV y largometrajes. Cofundó la productora Cactus Cine en 2005, colaborando con marcas como Nat Geo y Red Bull. Sus películas han sido reconocidas en festivales como Berlín y Venecia, y vendidas en Europa y América del Norte. Uno de sus últimos trabajos, "Sangre en la boca (Tiger)", fue adquirido por Netflix Worldwide.
 

 

SOBRE LA COMPAÑÍA PRODUCTORA

Cactus Cine es una productora audiovisual argentina con más de quince años de trayectoria dedicada al desarrollo de cine y series documentales. Su filmografía incluye cinco largometrajes que han participado en festivales internacionales como Berlín y San Sebastián.
Entre sus producciones se encuentran “Sangre en la boca” (Tiger, Blood in the Mouth), adquirida por Netflix para distribución global, “El camino del vino” (The Wine Road), ganadora del Premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y su secuela “El duelo del vino” (The Wine Duel), seleccionada en la SEMINCI de Valladolid.
La compañía también produjo la serie documental “ARA San Juan: El submarino que desapareció”, original de Netflix estrenado en 190 países. Su más reciente largometraje documental, “Una canción para mi tierra”, ha recibido más de veinte premios internacionales, incluido el reconocimiento a Mejor Película Ambiental del Mundo 2025 otorgado por la Green Film Network.
Además de su actividad cinematográfica, Cactus Cine desarrolla contenidos para marcas y plataformas internacionales.