martes, 3 de marzo de 2026

La historias de amor no pasan de moda

 Lanzamientos literarios 


La historias de amor no pasan de moda

Lanzan “Mide el hilo”, la nueva novela de Melisa Machuca

El amor no siempre es correcto, a veces es inevitable. "Mide el hilo" (la primera entrega de la trilogía "El hilo de los imposibles") la nueva novela de Melisa Machuca (Editorial Autores de  Argentina) es una historia intensa y visceral que explora los límites del deseo, la ética y el destino. Saori y Elon: una editora y su profesor de filosofía que se enamoran perdidamente.

Entre aulas, cafés, silencios cargados y pensamientos que incomodan, la novela despliega un vínculo atravesado por la filosofía, la memoria emocional y la pregunta central que lo sostiene todo: ¿Es posible elegir a quién amamos?Con una prosa sensorial, íntima y elegante, Machuca construye una historia donde el amor no es ingenuo ni idealizado, sino un territorio complejo, adulto y profundamente humano.

En el prólogo, la autora evoca amores literarios icónicos —desde Romeo y Julieta hasta Heathcliff y Cathy— para situar su propia apuesta narrativa: un hilo rojo que une almas incluso cuando todo indica que deberían separarse.

Desde el primer encuentro en una cafetería universitaria, una mirada altera el orden de lo previsible. Saori Yamane, editora estratégica en una editorial porteña, conoce a Elon Rinsey, profesor de filosofía contemporánea. Lo que comienza como una conexión silenciosa se transforma en una tensión profunda que desafía el tiempo, las normas y la razón.

Una historia para quienes todavía creen en el amor que trasciende.

“No es una historia de amor perfecta, es una historia de amor real. Llena de contradicciones, de momentos suspendidos en el aire y de palabras que no se dicen pero se sienten”, define la autora.



Sobre la autora

Melisa Machuca (Buenos Aires, 1990) es escritora y creadora de historias donde el amor, la sensibilidad y la intensidad emocional se entrelazan como un destino inevitable.

Diplomada en Lengua y Literatura, con especialización en escritura narrativa y escritura creativa en el Congreso de Educación de la República Argentina, trabaja la palabra como territorio íntimo y revelador.

En El hilo de los imposibles desarrolla su saga más visceral, explorando vínculos que desafían el tiempo, las normas y lo posible.

Vive en Argentina, donde escribe, investiga y sigue creyendo en los amores que dejan marca.

Más información en: https://www.melisamachuca.com/


OPERACIÓN SOMBRA

 

presenta

OPERACIÓN SOMBRA

Acción, espionaje y el regreso de Jackie Chan en el fenómeno viral que conquistó las redes antes de llegar a los cines.



ESTRENO COMERCIAL
5 DE MARZO DE 2026


SALAS
CINEMA DEVOTO
 
CINÉPOLIS (AVELLANEDA, PILAR, MENDOZA, ROSARIO)
 
CINEMARK (MALVINAS, UNICENTER, QUILMES, MORENO)
 
SUNSTAR
(TUCUMÁN, SANTIAGO DEL ESTERO, RIO CUARTO, POSADAS)
 
MULTIPLEX (SAN JUAN, LAVALLE, PILAR)
 
CINEMACENTER (SAN JUAN, SAN LUIS)
 
PLAY CINEMA SAN JUAN
NUEVO MONUMENTAL ROSARIO
DINOSAURIO MALL CÓRDOBA
DINO RUTA 20
GRAN REX CÓRDOBA
SOLAR DEL CERRO TUCUMÁN
ATLAS TUCUMÁN
LUMINA CINES - LANÚS
VISION BAHIA BLANCA
CINERAMA CÓRDOBA



SINOPSIS

En Macao, una banda de ladrones profesionales ejecuta golpes quirúrgicos y desaparece como si el mundo entero fuese un punto ciego. Desbordada por un enemigo que entiende la ciudad como un tablero de ajedrez digital, la policía toma una decisión desesperada: sacar del retiro a su mejor experto en vigilancia.
Ese hombre es Wong Tak-chong (Jackie Chan), una leyenda de la vieja escuela que vuelve a la calle para enfrentar a “La Sombra”, un criminal que lleva décadas escapando y que ahora prepara el golpe más grande de su vida. En una cacería donde cada cámara puede mentir y cada dato puede ser una trampa, la única salida es mirar distinto… y pelear de cerca.



CRÍTICAS Y RECEPCIÓN

 Tomatometer (Crítica): 80% – Fresh
Popcornmeter (Audiencia): 97% – Fresh

Rotten Tomatoes

“Jackie Chan demuestra que el cine de acción todavía puede sentirse físico, peligroso y emocionante.”
Screen International

“Un thriller de acción sólido, sostenido por secuencias precisas y la presencia magnética de su protagonista.”
Variety

“Un regreso efectivo y entretenido que conecta con nuevas audiencias gracias a su ritmo y escenas virales.”
Empire

“Acción directa, sin excesos digitales, con momentos que piden ser compartidos y comentados.”
IndieWire



ELENCO


Jackie Chan (Wong Tak-chong)
Ícono global del cine de acción; referente absoluto del cine físico y coreografías de riesgo.

Zhang Zifeng (He Qiuguo)
Actriz china destacada de la nueva generación; aquí interpreta a la joven oficial que se convierte en pieza clave del equipo.

Tony Leung Ka-fai (Fu Lung-sang / “La Sombra”)
Actor hongkonés de enorme trayectoria; compone al antagonista como un estratega frío y escurridizo.

Ci Sha (Xi Wang / Xi Meng / Xi Tai)
Performer de acción y actor en ascenso; encarna a figuras clave de la banda criminal.

Wen Junhui (Jun) (Hu Feng)
Artista y actor con fuerte arrastre de fandom global; suma potencia de conversación en redes
 

FICHA TÉCNICA 
Título: Operación Sombra
Título Original: The Shadow’s Edge
Dirección / Guion: Larry Yang
Producción: Victoria Hon (entre otros)
Fotografía: Qian Tiantian
Montaje: Zhang Yibo
Música: Nicolás Errèra

Calificación: SAM 16 años
Duración: 142 min. 

Género: Acción | Crimen 
Origen: China / Hong Kong
Idioma original: Mandarín

Distribuye: Magnífico Films



SOBRE LA PELÍCULA
“Operación Sombra” (The Shadow’s Edge, 2025) es un thriller de acción centrado en vigilancia, espionaje urbano y combate cuerpo a cuerpo. La historia sigue a un especialista en operaciones encubiertas que debe enfrentar una red criminal mientras el control digital y la observación permanente condicionan cada movimiento.
La película combina persecuciones físicas, enfrentamientos directos y un entorno urbano que funciona como parte activa del conflicto. El relato pone el foco en la tensión operativa y en la toma de decisiones bajo presión.
El film propone una acción basada en la presencia física y en la construcción espacial de cada escena, con un enfoque que prioriza el movimiento real por sobre el recurso digital.

EL FENÓMENO
“Operación Sombra” generó una circulación significativa en redes sociales antes de su estreno comercial. Usuarios compartieron fragmentos de persecuciones y escenas de combate en formato breve, lo que impulsó conversaciones en distintas plataformas.
Miles de publicaciones y millones de visualizaciones instalaron a la película en feeds internacionales. Los espectadores destacaron secuencias específicas y recomendaron el film a partir de clips independientes.
La conversación digital amplió el alcance más allá del circuito tradicional de promoción. El estreno se posicionó como evento a partir de la circulación orgánica de escenas y comentarios del público.



NOTAS DE PRODUCCIÓN
“Operación Sombra” fue dirigida por Larry Yang. El director planteó desde el inicio la intención de recuperar la corporeidad del cine de acción clásico dentro de un thriller contemporáneo.
La producción priorizó persecuciones prácticas, coreografías visibles y escenas rodadas en locaciones reales. El equipo técnico trabajó con un enfoque que redujo la dependencia de efectos digitales y reforzó la construcción espacial de cada secuencia.
Jackie Chan asumió el papel protagónico con un enfoque alineado a su trayectoria actual. El personaje integra experiencia y estrategia en lugar de apoyarse exclusivamente en el despliegue físico. El actor señaló en distintos materiales de prensa que busca explorar una acción basada en precisión y control del movimiento.
El rodaje se realizó principalmente en Macao entre octubre de 2024 y enero de 2025. El equipo utilizó espacios urbanos reales y desarrolló varias secuencias nocturnas para reforzar el clima de vigilancia constante.
Las coreografías fueron diseñadas para garantizar claridad visual y continuidad dramática. El equipo de acción trabajó cada enfrentamiento como parte del desarrollo narrativo.
La película toma como referencia conceptual el thriller hongkonés “Eye in the Sky” (2007) y traslada su eje de observación y control a un contexto contemporáneo atravesado por cámaras, datos y crimen organizado.


 
SOBRE EL DIRECTOR
Larry Yang, nacido en 1981 en China, es un director y guionista reconocido por su sensibilidad narrativa y su capacidad para conectar con audiencias internacionales. Se formó en la Academia de Cine de Beijing y en la Universidad de Edimburgo, donde obtuvo una doble maestría en cine. Su carrera comenzó en 2012 y rápidamente se consolidó como una de las voces emergentes del cine chino contemporáneo.
Yang combina influencias orientales y occidentales, fruto de su experiencia académica y personal, lo que le permite abordar historias íntimas con un lenguaje cinematográfico universal.

Filmografía destacada
•  Nana (2012) – Su primer largometraje, nominado en los Five One Project Awards.
• Mountain Cry (2015) – Drama rural que obtuvo el premio a “Mejor Potencial Comercial” en el Beijing International Film Festival.
•  Sorry, I Love You (2014) – Historia de un joven adoptado que busca sus raíces en China.
•  Adiós, Mr. Loser (2015) – Adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral china.
•  Operación Sombra (2026) – Su más reciente producción, que se estrenará en marzo en Argentina.

SOY TU MENSAJE

 

     

y



PRESENTAN


"SOY TU MENSAJE"

Una película de Ricardo M Jacobo
 

ESTRENO EN CINES: 19 DE MARZO



 




FESTIVALES
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata





SINOPSIS

Ana y Lucio inventan una religión anunciando la llegada del mensajero y por consiguiente, el fin de la era terrenal. Fundan un pequeña secta entablada en la vigilada tranquilidad de un barrio privado. Allí realizan rituales, rezos y trabajan en una huerta. También cultivan una flor de fuertes propiedades psicoactivas con la que preparan un té para sus ceremonias. 

La joven e inquieta Mara se une a la comunidad. Su llegada tiene motivos ocultos: está en busca de su hermano Damián.

Al principio todo parece idílico, pero también se revela un lado oscuro. 
Una mañana, Mara comete la imprudencia de probar el polen directo de la flor. El resultado es una intoxicación tan intensa que comienza a tener fuertes alucinaciones a través de las cuales accede a los orígenes de la formación de la comunidad y en una mezcla de fantasía erótica, sueño cremoso y flashbacks observa como Ana asesina a Lucio.

 

ELENCO

INES EFRON, EZEQUIEL AGUSTIN RODRIGUEZ, KATIA SZECHTMAN, PEDRO COLLETTA, FELIX SANTAMARIA, FEDERICO LISS,
MARCELA PEIDRO.

 


FICHA TÉCNICA

 
DIRECCION: RICARDO MAURICIO JACOBO
GUION: JUAN SCHNIMTAN Y AGUSTINA LIENDO
PRODUCCION: RICARDO MAURICIO JACOBO
PRODUCCION EJECUTIVA: VALERIA FORSTER- MERCEDES CORDOVA
DIRECCION DE FOTOGRAFIA Y CAMARA: IGNACIO FEDERICO AVEILLE
DIRECCION DE ARTE: ANA CAMBRE
DISEÑO SONORO: FERNANDO RIBERO
MONTAJE: RICARDO MAURICIO JACOBO- ANDRES PEPE ESTRADA- ARIANA SKILKI
MUSICA: RICARDO MAURICIO JACOBO Y NAIBORG





 
DATOS TÉCNICOS

Ficción |Argentina | 85 minutos 
2025




 
ACERCA DEL DIRECTOR 
RICARDO M JACOBO


 
(Buenos Aires, 1978) Cineasta y compositor musical, egresado de la Universidad del Cine. Desde los años noventa realiza cortometrajes de tono poético y experimental. Su obra Goodshit (2023) obtuvo múltiples premios internacionales, entre ellos Mejor Cortometraje de Cine Fantástico (Independent Shorts Awards, Los Ángeles) y Mejor Dirección (Paris Film Awards). También dirigió La mujer de la cámara (2022), seleccionada en festivales como Clermont-Ferrand, Fantaspoa y Brooklyn Sci-Fi.

Como productor, trabajó junto a Gastón Solnicki en The Souffleur (2025, Biennale di Venezia) y A Little Love Package (2022, Berlinale).

Es fundador de Goodshit, estudio de grabación y postproducción de sonido en Buenos Aires, donde desarrolla su obra audiovisual y musical. Autor de más de cien composiciones, con trabajos disponibles en Spotify e iTunes. Sus obras musicales se encuentran publicadas bajo el seudónimo de Ryki Jaco.


También realizó retratos audiovisuales de artistas visuales contemporáneos como Mariano Ferrante y Nicolás García Uriburu.

 


NOTAS DEL DIRECTOR

"Me interesa un cine en el que coincidan imágenes y pensamientos. En Soy tu mensaje hay un cruce entre líneas narrativas y momentos experimentales. Trabajo con las manos. Exploro recursos como el tableau vivant, la cámara lenta y el frisado. Me interesa que la iluminación exprese diferentes motivos. Que el día y la noche estén dotados de significados ocultos y contrastados. Que los conflictos pasen por lo bajo. Hay densidad y múltiples capas de sentido. Los recursos están contenidos y abrazados".
 
 RICARDO M JACOBO
 

EXPECTATIO

 

MMPR
Corina Fiorillo presenta EXPECTATIO (un acto tragicómico)
Protagonizada por Gustavo Pardi y Marcelo Savignone
Únicas 4 funciones en Belisario · Club de Cultura


expectatio
Dos hombres esperan en un espacio indefinido.
Un zapato abandonado se convierte en el centro de su mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se desarma,  la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía.
Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer.

Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo emocional, la obra propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo, la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el acto más humano de todos.
¡ESTRENO 2026!
¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!
VIERNES DE MARZO A LAS 20 HORAS

Belisario - Club de Cultura - Av. Corrientes 1624
Entrada general $18.000
En venta por Alternativa Teatral
FICHA TÉCNICA
Expectatio_1
Dramaturgia: Corina Fiorillo
Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone
Diseño de iluminación: Ricardo Sica
Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag
Diseño gráfico: Moreno Pereyra
Prensa y comunicación: Mutuverría PR
Producción ejecutiva: Marina D'Lucca
Asistencia de dirección: Glenda Aramburu
Dirección: Corina Fiorillo

Duración: 55 minutos

PALABRAS DE CORINA FIORILLO
En un mundo regido por la urgencia, la productividad y la visibilidad más que  cruel , esperar —sin garantías ni testigos— se vuelve casi un acto de resistencia.

El proyecto dialoga con la tradición del absurdo, en particular con Samuel Beckett, pero relee la espera desde una perspectiva actual, atravesada por la pérdida de sentido y la necesidad de seguir estando aun cuando nadie mira. A su vez, se inscribe en el legado de Fernando Arrabal y el Teatro del Pánico, incorporando el juego, la dualidad de dos que somos uno , el exceso, la contradicción y el humor como herramientas políticas.

La puesta en escena elige la austeridad y el objeto mínimo como núcleo simbólico. Un zapato puede organizar un espacio? puede, creemos nosotros, y también puede organizar el tiempo, no como metáfora cerrada sino como vínculo ético con lo ausente. La búsqueda de sentido hace que estos dos hombres se re definan uno en el otro. Hace que la espera sea el motivo y la razón de un todo.

El cuerpo, el ritmo, el sonido y el silencio construyen la dramaturgia tanto como la palabra. Dos cuerpos sosteniendo el mundo mientras esperan. Dos cuerpos sosteniéndose

La obra invita al público a habitar ese tiempo suspendido como una forma de pensamiento colectivo y tal vez de salvación poética.
Corina Fiorillo