miércoles, 29 de abril de 2026

DEEP PURPLE VUELVE A LA ARGENTINA

 

DEEP PURPLE EN ARGENTINA !

Las entradas estarán a la venta proximamente en www.movistararena.com.ar 

La legendaria banda de rock Deep Purple ha anuncia su tan esperado show en Argentina el 10 de Diciembre de 2026

No existen suficientes superlativos para reconocer adecuadamente la contribución de Deep Purple al rock. Tras vender más de 100 millones de álbumes y llenar estadios en todo el mundo.

Con una trayectoria que abarca siete décadasDeep Purple ha sido pionera y ha definido el hard rock, explorando progresivamente nuevos horizontes, manteniendo su sonido fresco y atrayendo a nuevos fans a la legión que se ha mantenido fiel desde sus inicios. La célebre formación MKII, compuesta por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Jon Lord y Ritchie Blackmore, fue responsable de muchos de los álbumes de rock más emblemáticos de principios de los 70, incluyendo "Made In Japan", universalmente reconocido como uno de los álbumes en directo más importantes e influyentes de todos los tiempos.

Conocida como una de las bandas más trabajadoras de la historia, Deep Purple ha seguido publicando álbumes número uno y realizando giras mundiales desde su formación en 1968, prácticamente sin descanso. En 2007 (casi 40 años después de su formación), la banda ofreció 40 conciertos en Francia ante un público entregado, y continúa pasando gran parte del año de gira, llenando estadios por todo el mundo.

Deep Purple se ha mantenido fiel a sus raíces musicales, fusionando una ecléctica mezcla de estilos para crear un sonido distintivo que define a la banda hoy en día, y que, a su vez, ha forjado un legado que muy pocas bandas podrían aspirar a replicar. La banda ha escrito y producido tantas canciones clásicas y conocidas que su público es muy diverso en edad y procedencia, algo que la banda ha aceptado con gusto.

El último álbum de estudio de Deep Purple, "Whoosh!" (2020), sigue a sus álbumes que alcanzaron la cima de las listas mundiales, "inFinite" (2017) y "NOW What?!" (2013). Por tercera vez, Deep Purple unió fuerzas con el productor Bob Ezrin, quien ha trabajado con artistas de la talla de KISS, Pink Floyd, Lou Reed y Alice Cooper. En "Whoosh!", la banda y Bob Ezrin crearon el álbum más versátil en la historia de su colaboración.

Profundizando en su colaboración con Ezrin, en 2021 y durante la pandemia, la banda grabó una colección de versiones desde sus casas (algo habitual para la mayoría de las bandas hoy en día, pero revolucionario para una banda que graba todo junta en el estudio), creando una historia ecléctica y festiva de sus raíces musicales, en forma de "Turning To Crime".

En 2022 llegó la triste noticia de la partida de Steve Morse por motivos personales. Deep Purple buscó el talento del guitarrista Simon McBride y cerró el año por todo lo alto, contagiando al público con una energía y un entusiasmo renovados.

En 2024, Deep Purple anunció un nuevo álbum de estudio, =1, con Ezrin nuevamente al mando. Se dice que el disco evoca el sonido clásico de la banda pionera, sin recurrir a la nostalgia, con su enigmático título " =1 " que simboliza la idea de que en un mundo cada vez más complejo, todo se simplifica finalmente a una esencia única y unificada. Todo es igual a uno.

En el 2026 se embarcaron en otra gira mundial por estadios con renovada vitalidad, continuando expandiendo los límites del hard rock para audiencias de todo el mundo, demostrando que Deep Purple ha llegado para quedarse.

 


PRODUCE

Nico Valdi junto a Callejero Fino y Olivia Wald

 

NICO VALDI

JUNTO A CALLEJERO FINO Y OLIVIA WALD

PRESENTAN

“DÉJAME QUE ME VAYA”

El cruce que no sabías que necesitabas

DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS
MIRÁ EL VIDEO ACÁ


 

Nico Valdi vuelve a poner su sello con una nueva entrega de “Nico Valdi Produciendo”, su espacio creativo donde los cruces improbables se convierten en canciones que funcionan. Esta vez, une a Olivia Wald y Callejero Fino en “Déjame que me vaya”, un track pop que encuentra su fuerza justamente en esa mezcla.

Lejos de ser una colaboración más, la canción es una muestra clara del oído y la sensibilidad de Nico para detectar combinaciones que elevan el resultado. La delicadeza y la carga emocional en la voz de Olivia Wald se entrelazan con la impronta directa y las barras de Callejero Fino, generando un contraste que no compite, sino que potencia cada parte.

Con “Déjame que me vaya”, Nico Valdi vuelve a confirmar su capacidad para construir puentes entre universos distintos y hacer que convivan con naturalidad. Donde otros verían estilos opuestos, él encuentra una identidad común y la transforma en canción. Ese es el corazón de “Nico Valdi Produciendo”: juntar piezas que, en manos correctas, terminan encajando perfecto.

El resultado es un tema que fluye entre lo emocional y lo urbano, con un pulso pop que ordena y amplifica la propuesta. Una combinación precisa, actual y efectiva, que refleja el momento de tres artistas que se animan a salir de su zona para construir algo distinto

Más info sobre los artistas


⁠Nico Valdi es un productor musical argentino reconocido por su versatilidad dentro de la música urbana, tropical y pop. Se destacó trabajando en hits junto a artistas de Argentina y la región, combinando sonidos modernos con fuerte perfil comercial. Es buscado por su capacidad para generar colaboraciones exitosas y tracks de alto impacto

Olivia Wald es una cantante y compositora argentina de pop contemporáneo. Se hizo notar por su sensibilidad artística, letras personales y una identidad fresca dentro de la nueva escena pop. Ganó gran visibilidad con canciones virales como “En la Cara” y por colaboraciones con distintos artistas del país.

Callejero Fino es uno de los artistas más destacados de la nueva música urbana argentina y referente absoluto del movimiento RKT. Con una fuerte identidad barrial, carisma natural y gran conexión con el público, logró posicionarse entre los artistas más escuchados del país. Alcanzó enorme popularidad con éxitos como Tu Turrito y En la Intimidad, consolidando una carrera en constante crecimiento y gran impacto regional.

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Y SI LA LLUVIA NOS DEJA...

 

Y SI LA LLUVIA NOS DEJA...

UNA OBRA ESCRITA Y DIRIGIDA POR CRISTIAN RUIBAL

UNA HISTORIA SOBRE LOS SECRETOS FAMILIARES, EL DUELO Y LO QUE NUNCA SE DIJO

GRAN ESTRENO
JUEVES 7 DE MAYO 
20:30 HORAS

FANDANGO TEATRO

Y si la lluvia nos deja es un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos. Escrita y dirigida por Cristian Ruibal, la obra se presenta los jueves a las 20:30 hs a partir del 7 de mayo en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA).

La historia sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.

La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.

El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.

Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.

FICHA TÉCNICA

Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal

Producción: Roxana Díaz

Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano

Escenografía: Pablo Ubillas

Dirección coreográfica: Sofía Nogues

Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan

Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia

Asistencia de dirección: Bian Riveros

Redes sociales: Victoria Alessandra Spano


Prensa: Kevin Melgar

PEQUEÑO WILLIAM

 

PEQUEÑO WILLIAM

VERSIÓN LIBRE DE HAMLET PARA UN SOLO ACTOR
DE ADRIANA TURSI

PROTAGONIZADA POR SEBASTIÁN PAJONI

CON DIRECCIÓN DE TATIANA SANTANA


GRAN ESTRENO
SÁBADO 9 DE MAYO
19:00 HORAS

TEATRO DEL PUEBLO

Pequeño William llega al Teatro del Pueblo (Lavalle 3636, CABA) con una propuesta teatral que revisita el universo de Hamlet desde una mirada contemporánea, sensible y profundamente original. La obra, escrita por Adriana Tursi y dirigida por Tatiana Santana, se presentará a partir del sábados 9 de mayo a las 19:00 hs, con la actuación protagónica de Sebastián Pajoni en un desafío escénico singular: un solo actor que da vida a múltiples personajes.

La obra que participó del XV Festival Shakespeare Buenos Aires, trata de una versión libre del clásico de William Shakespeare que propone un cruce entre tiempos, lenguajes y emociones. Entre el futuro y la memoria, entre la peste y los fantasmas, un niño y un juglar imaginan el Hamlet que pueden, el que necesitan. En ese juego escénico, el teatro se convierte en espejo, trinchera y posibilidad de redención.

Con una impronta que combina lo lúdico y lo poético, la obra construye un diálogo sin tiempo entre las palabras de “El Bardo” y la intensidad de nuestro presente, abordando temas universales como la vida, la muerte, la identidad y el paso de la infancia a la adultez. A través de un dispositivo actoral potente, Sebastián Pajoni interpreta doce personajes, desplegando una narrativa dinámica que sostiene la tensión entre lo clásico y lo contemporáneo.

El espectáculo forma parte del recorrido creativo del equipo responsable de La patria al hombro y María, es Callas, y se inscribe en una línea de trabajo que busca acercar grandes textos a nuevas audiencias desde una perspectiva popular y accesible. En ese sentido, Pequeño William confirma una idea central: muchas de las historias que nos definen comienzan en la infancia y permanecen con nosotros para siempre.

La puesta cuenta con escenografía y vestuario de Alejandro Mateo, iluminación de Diego Becker y musicalización de Santiago Otero Ramos, en un diseño integral que acompaña la construcción del universo escénico. El equipo se completa con la producción artística de Patricio Orozco y la asistencia de dirección de Martín Cruz, consolidando una propuesta que combina precisión técnica y potencia interpretativa.

FICHA TÉCNICA

Actúa: Sebastián Pajoni

Dirección: Tatiana Santana

Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo

Iluminación: Diego Becker

Musicalización: Santiago Otero Ramos

Productor artístico: Patricio Orozco

Fotografía: Juan Pablo Caldarone

Video: Barro cine

Diseño Gráfico: Martín Cruz

Prensa: Kevin Melgar

Redes: Aylém González

Asistencia de dirección: Martín Cruz

Agradecimientos: EMAD, Alicia Gumá, Tarik Ferro

Breve INTERLUDIO

 Teatro Estreno 2026


Nuevo Horario: sábados a las 20h! 

Breve INTERLUDIO

Un encuentro fortuito pone en crisis dos vidas aparentemente ordenadas.

De Mario Diament, con actuaciones de Amanda Bond y Mario Petrosini. Dirección de Mauro J. Pérez.




A partir de mayo: sábados a las 20h

Teatro El Método Kairós El Salvador 4530

¡En mayo pasa a los sábados!



En un café de Palermo, un celular perdido une por azar a Sofía, una bióloga casada y madre de tres hijas, y Fabián, un arquitecto con esposa e hijos. Lo que comienza como un gesto cotidiano se transforma, martes tras martes, en un encuentro que desafía sus certezas, sus rutinas y sus vidas.Entre cafés, parques y una habitación de hotel, los protagonistas viven un amor imposible, tan fugaz como intenso, donde la pasión y la culpa se entrelazan.


Breve interludio es una historia sobre el deseo, la soledad y la eterna búsqueda de sentido en medio de la rutina.

Con sutileza, humor y emoción, Mario Diament nos invita a mirar de cerca lo que ocurre cuando dos personas comunes se atreven a romper las reglas y a descubrir lo que significa sentirse vivos.


DICE EL AUTOR:

"Esta obra está inspirada en ‘Naturaleza muerta’ de Noël Coward, una obra que quedó flotando en mi memoria desde que la vi por primera vez. Si bien su situación central fue la chispa inicial, los personajes, los diálogos, la estructura, la ambientación y el mundo dramático que aquí se presentan son completamente originales." (Mario Diament)




FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Mario Diament

Actúan: Amanda Bond, Mario Petrosini

Diseño de vestuario y escenografía: Paula Molina

Multimedia: Camila Castro

Música original: Pablo Viotti

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Diseño de iluminación: Samir Carrillo 

Asistencia de dirección: Orianna Picorelli

Prensa: Paula Simkin

Producción ejecutiva: Narella Ríos

Dirección: Mauro J. Pérez