Celso Jaque

 

Daniel Scioli

 

Celso Jaque

 

LA CEREMONIA

 

te invita a ver  el thriller cumbre de Claude Chabrol Antes de la película vemos el corto "Escena Final",  de Diego Kompel, con la presencia de su director

"Escena Final" + "La Ceremonia" + Charla y vino 13 de Mayo 20hs Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380) Reserva tu entrada (Click) Valor: $7000   Sobre "Escena Final": El cortometraje de Diego Kompel tuvo su recorrido por el BAFICI 2025, Festival Biarritz Amérique Latine y ShortFest Buenos Aires, entre otros.  Durante una clase de teatro para principiantes, el comportamiento de uno de los participantes transforma por completo la experiencia y desdibuja los límites entre realidad y ficción.             El cortometraje cuenta con un elenco de lujo: Agustín Daulte, Claudia Cantero, Iván Steinhardt, Stephie Petresky, Nahuel Monasterio, Carola Picasso, y Lucrecia Quaglia.   "La Ceremonia", de Claude Chabrol Con Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert!   Inspirada en un crimen legendario. La historia resuena con el famoso caso de las hermanas Papin (1933), dos sirvientas francesas que asesinaron brutalmente a sus patrones. Un crimen que fascinó a Jean-Paul Sartre, Jacques Lacan, Paul Éluard y Jean Genet. Sophie llega a trabajar como empleada doméstica a la magnífica villa de los Lelièvre, una acaudalada familia. Silenciosa, eficiente, aparentemente ideal. La familia la recibe con cordialidad. Pero esta guarda un secreto: es analfabeta. Cada carta, cada lista de compras, cada número de teléfono es una trampa en su contra. Y así, en ese mundo de apariencias y buenos modales, Sophie construye una arquitectura de mentiras para sobrevivir. Todo cambia cuando conoce a Jeanne Marchal, la empleada de correos del pueblo: irreverente, impulsiva, con un pasado tan oscuro como el suyo. Entre ellas surge una amistad que se convierte en complicidad, y la complicidad en algo mucho más peligroso...   Una obra cumbre del thriller social europeo. Claude Chabrol, integrante de la Nouvelle Vague francesa, construye con precisión quirúrgica un relato que disecciona la hipocresía burguesa sin piedad y sin estridencias. Cada plano es un bisturí. Con las actuaciones históricas de Sandrine Bonnaire e Isabelle Huppert.   Dirección: Claude Chabrol Cast: Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Cassel, Virginie Ledoyen  Guion: Claude Chabrol y Caroline Eliacheff Fotografía: Bernard Zitzermann País / Año: Francia — Alemania, 1995 Género: Thriller / Drama psicológico   LA SALA   SEGUINOS ⬇️ Teatro El Extranjero

IVY QUEEN LLEGA AL GRAN REX CON SU “PRIDE TOUR”

 

IVY QUEEN LLEGA AL TEATRO GRAN REX CON SU “PRIDE TOUR”

La Reina del Reggaetón se presentará el 25 de octubre en Buenos Aires. Entradas a la venta por TuEntrada.

Ivy Queen , una de las artistas más influyentes de la música urbana latina, anuncia su llegada a Buenos Aires para presentarse el domingo 25 de octubre a las 20:00 hs en el Teatro Gran Rex, en el marco de una gira que también la llevará a Chile y Perú. Las entradas se encuentran a la venta a través de TuEntrada.   Reconocida mundialmente como La Reina del Reggaetón, Ivy Queen es una figura fundamental en la historia del género. Con más de dos décadas de trayectoria, la artista puertorriqueña abrió camino para nuevas generaciones dentro de una escena históricamente dominada por hombres, construyendo un legado basado en la fuerza de su voz, su identidad artística y letras marcadas por el empoderamiento, la independencia y la defensa del lugar de la mujer en la música urbana.   Desde sus inicios en el movimiento underground de Puerto Rico junto al colectivo The Noise, Ivy Queen logró consolidarse como una referente internacional con canciones que se volvieron himnos del reggaetón y la música latina, entre ellas “Quiero Bailar”, “Yo Quiero Bailar”, “Que Lloren”, “ Dile”, “Cuéntale” y “Te He Querido, Te He Llorado”.   Su álbum Diva , editado en 2003, marcó un punto de inflexión en su carrera y en la expansión global del reggaetón. A partir de ese momento, Ivy Queen se posicionó como una voz indispensable del movimiento urbano latino, llevando su propuesta a escenarios internacionales y convirtiéndose en inspiración para artistas de distintas generaciones.   A lo largo de su carrera, Ivy Queen recibió múltiples reconocimientos, entre ellos nominaciones al Latin GRAMMY, premios Billboard Latin Music Awards, distinciones de BMI y ASCAP, el reconocimiento Legado Musical al Género Urbano en Premio Lo Nuestro, el Icon Award de Billboard Women in Music y su incorporación al Latin Songwriters Hall of Fame en 2019.   En 2024, además, hizo historia al llevar el reggaetón al Carnegie Hall, reafirmando la vigencia y la dimensión cultural de una carrera que continúa expandiéndose sin perder su esencia.   Con su llegada al Teatro Gran Rex , Ivy Queen promete una noche cargada de clásicos, fuerza escénica y celebración para el público argentino. Una oportunidad única para reencontrarse con una artista que no solo marcó la historia del reggaetón, sino que también transformó para siempre el lugar de las mujeres dentro de la música urbana.

IVY QUEEN EN BUENOS AIRES Fecha: Domingo 25 de octubre de 2026 Hora: 20:00 hs Lugar : Teatro Gran Rex Dirección: Av. Corrientes 857, CABA Entradas: A la venta por TuEntrada Show: Pride Tour

Sobre Ivy Queen Martha Ivelisse Pesante Rodríguez, conocida mundialmente como Ivy Queen , es cantante, rapera y compositora puertorriqueña. Considerada una de las pioneras del reggaetón, inició su carrera en los años noventa dentro de la escena underground de Puerto Rico y rápidamente se destacó por una voz inconfundible, una escritura directa y un posicionamiento artístico que desafió los códigos dominantes del género. Su obra combina reggaetón, hip hop, música tropical y baladas urbanas, con letras atravesadas por el amor, el desamor, el deseo, la autonomía y el empoderamiento femenino. A lo largo de su trayectoria, Ivy Queen se convirtió en una figura clave para entender la evolución de la música urbana latina y en una influencia reconocida por artistas de nuevas generaciones.

VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO

 VERITY:

LA SOMBRA DE UN ENGAÑO

 

 

 

 

 

SINOPSIS:

 

Adaptación de la novela best-seller de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico narra la historia de la reconocida autora Verity Crawford y de Lowen Ashleigh, una escritora en apuros que se traslada a la remota finca de los Crawford para trabajar como escritora fantasma de Verity. Después de que Lowen descubre lo que parecen ser las escalofriantes notas autobiográficas de Verity, se debate entre las inquietantes y retorcidas confesiones sobre el esposo de Verity, Jeremy, y le resulta difícil separar la ficción de la realidad, la manipulación de la atracción y la oportunidad de la obsesión.

 

DIRIGIDA POR:

 

 Michael Showalter

 

CAST:

 

Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova, Brady Wagner

 

ESTRENO:

 

1 de Octubre, SOLO EN CINES

 

ANCLADO EN MADRID

UNA COMEDIA SOBRE LOS SUEÑOS, LAS APARIENCIAS Y LOS VÍNCULOS QUE NOS SOSTIENEN ESCRITA Y DIRIGIDA POR ROBERTO IBÁÑEZ PROTAGONIZADA POR RUBEN HERNÁNDEZ MIRANDA Y ROBERTO CAUTE FUNCIONES DOMINGOS - 17:30 HS. TEATRO BUENOS AIRES

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Anclado en Madrid, la obra escrita y dirigida por Roberto Ibáñez, se presenta los domingos a las 17:30 hs en el Teatro Buenos Aires (Rodríguez Peña 411, CABA). Las entradas se encuentran disponibles a través de Plateanet.  Protagonizada por Rubén Hernández Miranda y Roberto Caute, la obra propone una comedia con tintes de grotesco argentino que, desde el humor y la sensibilidad, aborda las contradicciones humanas, los mandatos sociales y las tensiones en torno a la identidad y el deseo. Una comedia hilarante para reirse desde Buenos Aires a Madrid, ida y vuelta. La historia sigue el encuentro entre dos hombres en una situación límite: por un lado, Jacinto, un tanguero argentino tradicional que llega a España con la intención de armar un show para sobrevivir; por el otro, Carlos, quien bajo la identidad de Rita trabaja como bailarina en Madrid. A partir de este vínculo inesperado, se despliega un universo donde el afecto, el prejuicio y los secretos comienzan a entrelazarse, poniendo en juego emociones profundas y conflictos difíciles de asumir.  Con un tono que combina lo tierno y lo absurdo, la obra construye un recorrido emocional que enfrenta a sus personajes —y también al público— con la potencia de los deseos, los miedos y las decisiones que pueden cambiar una vida. Entre el humor y la incomodidad, Anclado en Madrid invita a reflexionar sobre la posibilidad de aceptar lo que irrumpe, o seguir habitando la soledad.

FICHA TÉCNICA Autor y Dirección: Roberto Ibáñez Elenco: Rubén Hernández Miranda, Roberto Caute Asistente de dirección y Producción ejecutiva: Ester Noemí Traverso Escenografía: Héctor Calmet Vestuario: Nebur Oiram Coreografía: Aldo Adrián Romero Diseño gráfico y fotografía: Nicolás Martínez Gómez Prensa: Kevin Melgar