jueves, 30 de abril de 2026

Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo

 

Netflix presenta el tráiler de Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, que estrenará el 28 de mayo

 (Crédito: Netflix)

Netflix presenta el tráiler oficial de Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, la película que profundiza en la historia personal de Emiliano Martínez como un niño soñador de Mar del Plata que se convirtió en el Dibu que hoy todos conocemos, uno de los grandes héroes del fútbol argentino y mundial. El film, que promete emocionar a toda la familia, llegará al servicio el próximo 28 de mayo.

La producción utiliza una narrativa que combina dibujos animados basados en ilustraciones de Liniers, material de archivo personal y entrevistas con el círculo íntimo del arquero, incluyendo a sus amigos de la infancia, familiares y figuras clave en su historia como: Lionel Messi, Lionel Scaloni y Miguel Ángel “Pepé” Santoro. Esta combinación de formatos permite reconstruir el camino de Martínez y los desafíos que enfrentó antes de alcanzar el éxito profesional.

Rodada entre Argentina e Inglaterra durante 2025, la película es una producción de PEGSA liderada por Agustín Pichot, basada en un cuento de Hernán Casciari y dirigida por Gustavo Cova. La historia sigue a un niño que descubre que tiene el poder de detener el tiempo y discute con una pelota —con la voz de Agustín Aristarán— que le recuerda todos los retos que tiene por delante. Un relato emocional y original sobre cómo su fuerza interior lo llevó a alcanzar la gloria, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones.

Ficha técnica:
DIRIGIDA POR: Gustavo Cova 
ESCRITA POR: Hernán Casciari 
ILUSTRADA POR: Ricardo Liniers 
PRODUCTORES GENERALES: Agustín Pichot y Juan Makintach
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Sergio Ferraro y Alejandro Greco 
SHOWRUNNER: Andrés Emilio 
PRODUCIDA POR: PEGSA

Acerca de Pegsa
PEGSA es una de las más importantes productoras integrales de contenidos orientados principalmente al deporte y al entretenimiento. Fundada en 2011 por Agustín Pichot, está integrada por más de 600 profesionales de la industria y cuenta con tecnología avanzada de producción y postproducción. Con oficinas en toda América, PEGSA produce contenido para las principales plataformas de streaming y TV paga, transmitiendo eventos en simultáneo en más de 40 países. Entre sus producciones se destacan Angel Di María: Romper la paredO11CERockstar: Duki desde el fin del mundoEl EncargadoSean Eternos: Campeones de AméricaEspartanos, una historia realKun por Agüero y Planners.

Acerca de Netflix
Netflix es uno de los principales servicios de entretenimiento del mundo. Nuestros miembros disfrutan de series, películas, juegos y programación en vivo en una variedad de géneros e idiomas. Además, pueden reproducir, pausar y reanudar contenido cuando y donde quieran, y pueden cambiar de plan en cualquier momento.

LA ESCENA EXPANDIDA: ARTES VIVAS Y TECNOLOGÍA

 MUTA MULTIMEDIA PRESENTA EL CONVERSATORIO “LA ESCENA EXPANDIDA: ARTES VIVAS Y TECNOLOGÍA” 

Participan Emiliano Causa, Damiana Poggi y Luciano Saiz, con moderación de Natalia Laube.




El jueves 7 de mayo a las 19.30 hs, en Área 623  (Pasco 623), se realizará el conversatorio “La escena expandida: artes vivas y tecnología”, un espacio de diálogo que reúne a referentes multidisciplinarios para reflexionar sobre el presente y el futuro de las artes escénicas en el cruce con la tecnología.

Participarán el artista electrónico Emiliano Causa, la artista interdisciplinaria Damiana Poggi y el director de MUTA Luciano Saiz, con la moderación de la periodista y crítica teatral Natalia Laube.

El encuentro propone abrir preguntas sobre las transformaciones de la escena contemporánea: ¿qué nuevas formas de experiencia se construyen en diálogo con la tecnología? ¿Cómo se redefine el vínculo con el público en estos formatos híbridos, inmersivos e interactivos? 

Al finalizar, se presentará “La Metamorfosis 360*, una experiencia escénica inmersiva del colectivo MUTA Multimedia, inspirada en el universo de Franz Kafka.

La entrada es gratuita con capacidad limitada. Requiere inscripción previa y confirmación a este mail acá. *Dinámica de la experiencia: se realiza el recorrido íntegramente de a pie, no hay asientos asignados en la sala.


MUTA Multimedia 

MUTA Multimedia es un colectivo de creación transdisciplinaria que, desde 2020, investiga nuevos formatos en el cruce entre artes vivas y tecnología, desarrollando experiencias inmersivas y participativas.

Integrado por creadores multimediales, artistas escénicos y realizadores de distintas disciplinas, en sus proyectos incorporan, en sus procesos de creación e investigación, a estudiantes avanzados de distintas carreras de la UNA, generando instancias de formación y experimentación.

El colectivo impulsa, además, líneas de trabajo vinculadas a la creación artística, la formación académica y el desarrollo de laboratorios innovadores.

RESIDENT EVIL: NOCHE CERO

 RESIDENT EVIL:

NOCHE CERO

 

 

 


 

 


 

SINOPSIS:

De la mente del visionario cineasta Zach Cregger llega una emocionante —y aterradora— reinvención de la franquicia Resident Evil. En una historia completamente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua cuando una noche fatídica y espantosa se convierte en un caos a su alrededor.

 

DIRIGIDA POR:

 

Zach Cregger  

 

CAST:

Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser

 

ESTRENO:

 

MUY PRONTO, SOLO EN CINES

Ateneo: la obra detrás de la obra

 

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

Ateneo: la obra detrás de la obra

Un documental registra el proceso de creación de la puesta de Marcelo Mininno que sube a escena actualmente en el Teatro de la Ribera. Se presentará en el Centro de Documentación del San Martín.

El próximo miércoles 13 de mayo, a las 11 y 18 horas, en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) tendrá lugar la proyección del documental Ateneo: la obra detrás de la obra, que registra el proceso de creación del espectáculo Ateneo para una familia, la pieza escrita y dirigida por Marcelo Mininno que actualmente se representa en el Teatro de la Ribera.

Filmado durante el proceso de escritura, investigación y ensayos de la pieza teatral, el documental –dirigido por el realizador Toe Z. Williams– narra los secretos y peripecias del director de la obra y su elenco, desde las primeras preguntas en las salas de ensayo del Complejo Teatral de Buenos Aires y en el escenario del Teatro de la Ribera, en el barrio de La Boca.

Con un elenco encabezado por Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli, y Horacio Marassi, junto con un grupo de talentosos actores becarios de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), Ateneo para una familia propone una relectura contemporánea del clásico rioplatense En familia (1905) de Florencio Sánchez, y articula el derrumbe de una familia de clase media con las sucesivas crisis políticas y económicas de la historia argentina reciente.

Tras la exhibición del documental, tendrá lugar un conversatorio con los responsables del proyecto.

La entrada es sin costo, por orden de llegada hasta completar la capacidad del lugar. 

Ateneo para una familia, la pieza teatral, sube a escena los viernes a las 14.30, y los sábados y domingos a las 16.30 horas en el Teatro de la Ribera (Av. Don Pedro de Mendoza 1821). 

Entradas a la venta en www.complejoteatral.gob.ar

EL EXCÉNTRICO WES ANDERSON

   

   EL EXCÉNTRICO WES ANDERSON
 
 Del 2 al 9 de mayo - 18 y 20.30 hs
CINE YORK
 (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
 
*Entrada gratuita por orden de llegada*

 
“Dicho con claridad, Wes Anderson es la voz más original en la comedia norteamericana desde Preston Sturges”: así comienza Kent Jones su ensayo sobre Los excéntricos Tenenbaums. Esa claridad, sí, tiene razón y da cuenta de la potencia de Anderson, del realizador de un cine que convirtió el pop detallado, cincelado, de bordes gastados y cuidados en una forma de entender el mundo y el lugar que ocupamos en él. Desde sus canciones con olor a vinilo hasta sus maquetas (sean pobladas por humanos o muñecos, siempre por familias), desde sus planos cenitales a su artificialidad, hoy filtro de Instagram, Anderson fundó una escuela de cine enamorada de ciertos rincones de nuestra existencia. Es esa mirada la que usa una y otra vez para iluminar esa calamidad llamada familia (otra vez, sean de humanos o de muñecos). Revisitar a Wes Anderson es entender la forma en que un cineasta puede hacer de nuestro cotidiano su propio universo: pinta tu diorama, y pintarás el mundo.
En el ciclo El excéntrico Wes Anderson podrán verse La vida acuática con Steve ZissouBottle RocketRushmoreLa crónica francesaViaje a DarjeelingLos excéntricos TenenbaumsEl gran hotel Budapest e Isla de perros.

 



***
 
 

SÁBADO 02/05
 
18 h


La vida acuática con Steve Zissou
Sinopsis: Con un plan para vengarse de un tiburón mítico que mató a su compañero, el oceanógrafo Steve Zissou reúne a un equipo, compuesto por su esposa separada, un periodista y un hombre que puede o no ser su hijo.

La película más “libro de los años 70 con fotos” de Wes Anderson es también quizás la más frágil de todas sus inmersiones en la familia. Bill Murray en modo capitán conduce una odisea que pisa en la naturaleza de las cosas (el océano, los vínculos filiales, ¡piratas!) para simplemente hacerlas capaces de ser musicalizadas por versiones de David Bowie cantadas por Seu Jorge.
 
20.30 h

Bottle Rocket
Sinopsis: Anthony, Dignan y Bob son tres mejores amigos que intentan escapar del aburrimiento de la vida en las afueras dedicándose a la delincuencia. Pero estos ladrones torpes y siempre en desacuerdo no pueden hacer frente al jefe del hampa local, mucho más experimentado, quien los lleva a cometer el mayor golpe de sus vidas.
 
El primer Wes Anderson tenía todavía el freno de mano puesto a la hora de la estilización, pero sabía adónde iba: aquí los hermanos Wilson, benditos en la construcción de imperio Anderson, apuestan a esa fragilidad que solo sus ojos y narices pueden transmitir. Y con ADN de Peter Bogdanovich y Martin Scorsese, Anderson ya empieza a destruir la idea de musicalizar para llevarla a un lugar que se sentía nuevo: encontrar la forma en que una canción se suma a la arquitectura de un plano y no solo acompaña. Y ahí está, entonces, “2000 Man” de los Stones y Owen diciendo “Nunca me van a atrapar”. Lo mejor: tenía razón.
 

JUEVES 07/05
 
18 h


Rushmore
Sinopsis: Un adolescente de la Academia Rushmore se enamora de una profesora mucho mayor que él y se hace amigo de un industrial. Más tarde, descubre que su interés amoroso y su amigo tienen una aventura, lo que le impulsa a iniciar una venganza.
Anderson da su primer salto de fe a su estilo. Y genera una “comedia de secundaria” que es al género lo que la penicilina es a la salud humana. En cinco minutos —pocos cineastas entienden como Anderson la importancia de cinco minutos—, se crea un mundo, un dolor, un hijo que extraña, un estudiante que no puede porque no sabe qué quiere. Y entendemos que el cine en sí, sus posibilidades, sus construcciones, son el Rushmore de Anderson y su fiel pandilla de colaboradores.
 
 20.30 h


La crónica francesa
Sinopsis: Tras el fallecimiento de su redactor jefe, la redacción de una revista estadounidense con sede en Francia decide publicar un último número conmemorativo en el que se recogen los tres mejores artículos publicados a lo largo de los diez años de existencia de la publicación.
Anderson decide declararle su humor al periodismo del New Yorker y a la línea clara francesa, es decir, a dos formas culturales que brillaron con más fuerza y, principalmente, con más atención del mundo en el pasado. Nostálgico y aventurero del pasado, constructor y arquitecto, Anderson configura a sus Legos para edificar una película más traviesa que suntuosa y más juguetona que herida. Y que tiene la pasión de esas personas que huelen los libros antes de abrirlos.

 
 
VIERNES 08/05
 

18 h

Viaje a Darjeeling
Sinopsis: Intrépida historia del viaje y reencuentro de tres hermanos que tras la muerte de su padre deciden emprender un viaje en tren por la India. Fruto de sus disputas personales son obligados a bajar de dicho tren quedando así abandonados a sus propios recursos y comenzando un nuevo e inesperado viaje.
Anderson da sus primeros pasos en el mundo: los tres hermanos se convierten en el primero de los films del director que parecen más cercanos a un ejercicio de estilo antes que a invadir el mundo real o del cine. Anderson crea entonces aquí su primer diorama, un “Wes Anderson visita la India”, que entiende el diseño —de las familias, del mundo, de la alta costura— no tiene por qué explicarnos ningún otro rincón del planeta que aquel que estamos pisando en ese instante.
 
20.30 h

Los excéntricos Tenenbaums
Sinopsis: Royal Tenenbaum regresa con su familia tras 17 años de separación fingiendo un grave caso de cáncer de estómago, con la intención de recuperar a sus tres hijos y a su esposa. Estilizado y brillante estudio sobre la redención y la melancolía, sobre una familia disfuncional de genios.
Y Wes Anderson creó su obra superior, obviamente, talando el árbol genealógico de una familia de genios. Desde el cuentito perfecto que cuenta el ascenso y caída de los Tenenbaums, aquel que crece enraizado en el “Hey Jude!” beatlesco y termina con Mordecai libre, el opus magnum de Anderson convierte el trauma, los errores, el deseo, el error y el amor en rincones perfectos de un mundo que combina la sátira cultural, Nueva York, la maravilla del fracaso, las canciones (“These Days”, entre docenas), las coreografías y más en el perfecto kit de cine para desarmar aquello que creemos que somos. Y, claro, un Gene Hackman en pleno estado de gracia bestial, casi en conjura necia, siendo el padre brutal y lastimado que el cine nunca podrá olvidar.
 

 
SÁBADO 09/05
 
18 h


El gran hotel Budapest
Sinopsis: Una historia ambientada en el periodo de entreguerras, sobre las aventuras y la amistad entre un conserje legendario de un famoso hotel europeo y un botones al que tomó bajo su protección.
El Wes Anderson boutique decidió asumir la obviedad (esa que usa cada detractor de su universo) y demostró que no solo había fórmula, sino una capacidad de meter sus ladrillos pop en toda la historia humana. Desde la elegancia y la caballerosidad, la desesperación y lo tremendo de la Guerra, Anderson se refugia en un hotel soñado por su diseño y hogar de sus seres rotos. Así configura la que quizás sea la más popular de sus construcciones.
 
20.30 h

Isla de perros
Sinopsis: Atari es un niño de 12 años que está bajo la tutela del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando el perro del chico es desterrado a la Isla de la Basura, Atari se lanza en busca de su mascota, acompañado por una manada de orgullosos chuchos de cuatro patas. Su viaje decidirá el destino y el futuro de toda la prefectura.
Pocos Wes Anderson son tan preciosos, tan orfebres, tan objeto de caligrafía, como el Anderson animado. En este relato en stop-motion —como todos sus cuentos—, perros con voces notables y el universo de Japón son tomados como punto de partida para dar forma a una fábula que solo podría imaginar, precisamente, Wes Anderson. La ternura según Anderson es algo que se construye y este film es una prueba vital de eso.
 

+INFO 
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 Sobre Lumiton

Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.

Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.

Exit 8

 


 

“Exit 8”


Las ocho claves de cómo Genki Kawamura convirtió un videojuego viral en un thriller psicológico.

⁠El productor de "Your Name" llega a la pantalla grande como director transformando un pasillo del metro en un purgatorio emocional.

Estreno: 14 de mayo.



Distribuye BF Paris.

El cineasta japonés Genki Kawamura, reconocido por producir éxitos como Your Name y Belle, debuta como director en Exit 8. Este thriller de suspenso psicológico llegará a los cines de todo el país el jueves 14 de mayo. 
 
Basada en el videojuego de culto que paralizó internet, la película trasciende la premisa original para ofrecer una profunda exploración sobre la psique humana y las responsabilidades de la vida adulta.
 
Protagonizada por la estrella japonesa Kazunari Ninomiya, la cinta lleva el concepto de los "espacios liminales" a un nuevo nivel narrativo, convirtiendo un pasillo de metro infinito en una metáfora del crecimiento personal.
 
Aquí 8 claves que definen esta adaptación:
 

1. La Paternidad como Motor Narrativo
A diferencia del videojuego original, que carecía de trama, la película introduce una carga emocional crítica. El protagonista descubre que su exnovia está embarazada justo antes de quedar atrapado.
El bucle se convierte en una manifestación física de su miedo a la responsabilidad.
  

2. Respeto a la "Regla de Oro"
Kawamura mantiene la mecánica esencial del juego: si hay una anomalía, hay que dar la vuelta; si no, hay que avanzar. Ignorar un solo detalle devuelve al protagonista al "Nivel 0", generando una tensión constante basada en la observación.
 

3. El Terror de los Espacios Liminales
La película explora la inquietud de los lugares de tránsito vacíos. El diseño visual transforma pasillos de metro familiares en entornos amenazadores, donde la normalidad se siente extraña y peligrosa.
 

4. El Simbolismo del "Hombre que Camina"
El icónico personaje no jugable (NPC) del universo del videojuego adquiere un rol central. Representa el destino de aquellos que huyen de sus responsabilidades, quedando atrapados para siempre en una rutina sin salida.
 

5. Suspenso Atmosférico vs. Jump Scares
Evitando los sustos fáciles, la cinta apuesta por el thriller psicológico. La paranoia se traslada al espectador, quien termina analizando cada cartel y azulejo de la pantalla junto al protagonista para detectar cambios.
 

6. El Bucle como Purgatorio Moderno
La narrativa eleva el pasillo a un plano metafísico. No es solo un reto de supervivencia, sino un examen psicológico donde el personaje debe confrontar su pasado y sus culpas para poder escapar.
 

7. La Visión de Genki Kawamura
El director aporta su experiencia en éxitos emocionales para dotar de humanidad a una premisa minimalista. Este enfoque de cine de autor ha llevado a la película a destacarse en circuitos internacionales como el Festival de Cannes.
 

8. Una Experiencia Inmersiva
La película alinea las habilidades de observación del público con las del personaje. Al sentir la frustración y el cansancio del bucle, la frontera entre el cine y el lenguaje del videojuego se difumina por completo.
 

Con banda sonora de Yasutaka Nakata (creador de Perfume y Kyary Pamyu Pamyu) y Shohei Amimori, "Exit 8" es una experiencia sensorial completa. Kawamura no solo adapta un juego: convierte la ansiedad de la generación moderna —la incertidumbre, la procrastinación, el miedo al compromiso— en arte.



FICHA TÉCNICA
“EXIT 8”
Título original: "8番出口" / "Hachiban Deguchi"

Director y guionista: Genki Kawamura
Adaptación: del videojuego homónimo creado por Kotake Create
Reparto: Kazunari Ninomiya, Yamato Kôchi, Naru Asanuma
Música: Yasutaka Nakata, Shohei Amimori

País de origen: Japón
Género: Misterio/Terror psicológico/Thriller

Duración: 95 min
Estreno: 14 de mayo
Distribuye: BF Paris