martes, 24 de marzo de 2026

Marcha por la memoria


 

PATRIA O COLONIA

 

 

PRESENTAN


"PATRIA O COLONIA"

Un documental de Juan Pablo Lepore


ESTRENO EN CINES:

1º DE ABRIL


 




SINOPSIS

"Patria o colonia, siguiendo el rastro del oro” es un documental histórico que sigue el viaje investigativo de Rafael Klejzer para rastrear el oro saqueado de Argentina y exponer un patrón de despojo financiero británico que atraviesa más de 200 años.
El punto de partida es un hecho documentado: el robo del tesoro del Virreinato del Río de la Plata en 1806 por una expedición británica, cuyo botín fue exhibido como trofeo en Londres. Desde allí, la película conecta ese saqueo con otros momentos clave, como las Invasiones Inglesas, la usurpación de las Islas Malvinas, el Pacto Roca-Runciman y el envío de reservas de oro argentino a Londres en el siglo XXI.
A través de una investigación urgente, el film desafía la narrativa de la deuda y propone un giro sobre la relación entre Argentina y el poder financiero británico, reclamando una justicia histórica pendiente.

 

¿Dónde está el oro de la Argentina? ¿Qué pasó con el oro que Caputo se llevó? ¿Y con el oro que se robaron los ingleses hace doscientos años?
 
Te invitamos a construir una propuesta que se proyecte hacia el futuro. No somos cualquier pueblo, echamos a los Ingleses en 1806 y 1807, luchamos por la liberación, con San Martín y Bolívar a la cabeza, de los territorios de América Latina y ¡vencimos!  Somos el pueblo del Cordobazo, el que enfrentó a la dictadura cívico-militar, el que combatió en Malvinas, el que se organizó en el 2001, el que rechazó el ALCA e imaginó una Patria Grande. Entonces ¿qué nos pasa ahora?
 
"Patria o colonia, siguiendo el rastro del oro", es una invitación a seguir el rastro de la historia: las invasiones inglesas, el pacto Roca Runciman, la vuelta de obligado, Malvinas y el saqueo actual.
 
Reconstruir la utopía para seguir encendiendo la chispa.



 
FICHA TÉCNICA

Dirección y Guión: Juan Pablo Lepore
Investigación y Protagonista: Rafael Klejzer
Producción Ejecutiva: Gabriela Veritier y Laura Bitto
Arte y escenografía: May Zanone
Dirección de Fotografía: Martín Turnes
Montaje: Juan Pablo Lepore
Archivo e Investigación Histórica: Rafael Klejzer, Gabriela Veritier, Laura Bitto
Dibujo y diseño de afiche: Leandro Ferreyra y Manuel Gómez
Una producción de: MPLD y CESOPMM (Movimiento Popular La Dignidad y Centro de Estudios por la Soberanía Popular Mariano Moreno)

 

DATOS TÉCNICOS

Género: Documental de investigación / Cine político / Justicia histórica
Formato: HD / Color
Duración: 82 minutos
Idioma Original: Español
Año de Producción: 2026
Investigador y Protagonista: Rafael Klejzer (Movimiento Popular La Dignidad)
País: Argentina






BIO DEL DIRECTOR
 
Juan Pablo Lepore nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina el 10 de abril de 1982. Estudió en la Universidad de Buenos Aires, en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido. Se desempeña como productor, guionista y director de sus películas. Los trabajos estrenados comercialmente son "Sin patrón, una revolución permanente" (2014), "La jugada del peón, el agronegocio letal" (2015), “Olvídalos y volverán por más, megaminería y neoliberalismo” (2016) en competencia oficial a Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine Político (FICIP) 2017. “Agroecología en Cuba” (2017), ha sido seleccionada en competencia para 10 festivales internacionales y proyectada 200 veces por todo en Argentina y Chile. "La vuelta al campo" (2020) es el 5to largometraje de Lepore, estrenada en 20 países, multipremiada en España, Colombia, Italia y Ecuador, fue selección oficial en más de 50 festivales por todo el mundo. “Las brigadistas” (2024) cuenta con el apoyo del INCAA, su estreno mundial fue en India y ganó el premio al mejor documental, recibió mención honorífica en su estreno en México y el premio SIGNIS al mejor largometraje en Argentina. “La tierra explota”, aún en postproducción ha participado del taller de guion documental del 16 Atlantidoc de Uruguay. Ha ganado el primer premio de “cine en construcción” por el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente Isla Verde de Cuba, fue selección oficial del 19 Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara en la misma categoría y ganador WIP en el Festival Villa del Cine de Colombia 2025. “Empresa nacional de alimentos” (2025) ha recorrido y generado debates en decenas de cines y espacios culturales planteando la alimentación como un derecho humano. “Patria o colonia” es su 9no film como director y guionista.



SOBRE LA PELÍCULA

“Patria o Colonia” utiliza el cine como herramienta de justicia memorial y soberanía narrativa. La película no se presenta como una lección de historia, sino como una investigación viva que busca intervenir en el presente a partir de hechos documentados y datos económicos que, según plantea, han sido silenciados.
El film propone una tesis que cuestiona la ortodoxia económica instalada: Argentina no sería deudora, sino acreedora de una deuda histórica y humana. Desde esa hipótesis, la obra invita a revisar las estructuras que sostienen la dependencia financiera y a repensar el lugar del país frente a las potencias hegemónicas occidentales.
En términos formales, combina investigación, registro documental y performance política, articulando distintos recursos narrativos para construir una experiencia cinematográfica que integra tensión, análisis y presencia territorial.
Rafael Klejzer, referente del Movimiento Popular La Dignidad, encarna el recorrido investigativo y funciona como hilo conductor del relato. Su liderazgo y compromiso con la soberanía nacional sitúan la película en una perspectiva anclada en el territorio y la lucha social.
En un contexto atravesado por debates sobre neocolonialismo y dependencia financiera, el estreno de Patria o Colonia dialoga con un renovado interés por revisar los legados coloniales y las estructuras económicas vigentes, ofreciendo una mirada documentada desde el Sur Global.

 

ROCOLA LATINA

 

Inés Martina presenta su EP ROCOLA LATINA

                Jueves 9 de abril se estará presentando en CASA GÓMEZ (Yeruá 4962, CABA).- 20hs.

Este EP nació de emociones que volvían una y otra vez, como ecos del tiempo.

Sentimientos que la habitaron durante años a Inés Martina y que, finalmente, encontró la manera de transformar en canción.  Cada tema cuenta un pedazo de su historia, una emoción convertida en melodía.Ficha técnica:
Letras: Inés Martina
Composición, arreglos y producción musical: Joaquín Plada
Diseño de sonido, mezcla y mastering: Nicolás Morone
Voz: Inés Martina
Coros: Inés Martina
Guitarras, bajo, batería, percusiones y teclados: Joaquín Plada

Y sobre cada single Inés Martina reflexiona de cómo surgieron, desde donde nacieron..

““MEJOR AMIGA” fue la primera en aparecer. Quise escribir sobre esas amistades que dejan huella, las que te acompañan aunque la vida cambie de forma. Me senté, y en cuestión de minutos, las palabras se ordenaron solas.

Luego llegó “COMO LA VIDA”, nacida de una pregunta inocente de mi hijo: “Mamá, ¿por qué no podemos ver el viento?” En esa frase había una verdad tan profunda que todo fluyó desde ahí.

DUELO POR VOS” llevaba años escondida dentro mío. Cuando finalmente la escribí, sentí que algo se liberaba; fue una canción que me ayudó a sanar.

AMOR CLICHÉ” es una declaración de felicidad y amor acerca de mi pareja. Una vez alguien me preguntó: “¿Son realmente así de felices? ¿Tan cliché?”.

Por último, “AMOR MILENIAL” nació de una idea de Joaquín Plada. Me propuso hacer un dueto y no dudé ni un segundo: me sentí reflejada en cada palabra.

Cinco canciones distintas, cinco universos conectados por una misma raíz: el latinaje. Esa mezcla de ritmo, emoción y verdad que atraviesa todo lo que soy. Así nació ROCOLA LATINA, una colección de sentimientos en clave de canción.”


Ficha técnica de los videos musicales:
Directores: Alex Kosene y Nicolas Lanusse
Director de fotografía: Hernan Gomez
Editor: Nicolas Lanusse.
Producido por: 3rd Strand Productions & Senda Films
Directora de arte: Flori Gonzalez
Jefa de Makeup y pelo: Pâmella Gonçalves (La Negra)

¿Quién es Inés Martina?

*Estudió Diseño de imágen y sonido en FADU

*Viajó a Nueva York a cursar la carrera de “artes dramáticas” en la prestigiosa escuela HB Studio en el Greenwich Village.

*Trabajó de moza, paseadora de perros, niñera, asistente personal de una bióloga marina, etc. y de esta manera aseguró su permanencia en la ciudad.

*Un viaje que iba a durar tres meses, a una ciudad nueva, terminó convirtiéndose en su segundo hogar. Desde hace trece años, Inés Martina, vive en EE.UU. y visita Buenos Aires por varios meses al año.

* Durante la pandemia empezó a escribir canciones y en el 2021 lanzó su primer sencillo Los Giles. *Desde entonces ya sacó más de una docena de singles, varios con videos de música, mayormente realizados en Argentina.

*Además de ser cantante, Inés Martina es actriz y junto a su marido tienen 3rd StrandProductions, una productora que se dedica a realizar películas y publicidades en Estados Unidos y Argentina.

 

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https://inesmartina.com/

Redes sociales:

Instagram: @ines_martina
Spotify: INES MARTINA
Youtube: INÉS MARTINA

lunes, 23 de marzo de 2026

EL MÉDICO A PALOS

 

EL MÉDICO A PALOS

DE MOLIIÈRE

Dirección y adaptación: Cecilia Dellatorre

REESTRENO
FUNCIONES: Sábados de marzo 21 h

TEATRO EUREKA - Av. Corrientes 4269 - CABA
🤑 Entradas: $15.000-🤩
👵👴Jubilados y Estudiantes: $12.000.-
Entradas por Alternativa

Bartolo, un carpintero vago, se ve atrapado en la venganza de su esposa, Martina, cansada de su falta de responsabilidad. Impulsada por su hermano Roberto, ella ideará un engaño que lo hará pasar por un médico prestigioso ante los sirvientes de Don Jerónimo. Mientras tanto, la hija de este, Paulita, finge estar enferma para poder casarse con su verdadero amor, Leandro.

A base de golpes, Bartolo asume su falso rol, desatando una serie de enredos con la mucama Andrea, el celoso esposo Lucas y el desesperado Ginés. Estrenada originalmente en 1666, esta versión actualiza la historia a la década del `50, con un lenguaje más contemporáneo, pero que conserva la esencia de la obra más representada de Molière. Una sátira mordaz sobre la hipocresía, la ignorancia y las apariencias.

 

FICHA TËCNICO ARTÍSTCA

Autoría:
Molière
Actúan:
Valeria Ruth Biscardi, Enzo Chocobar, Lucas Cicconi, Tomas Flores, Ezequiel Gimenez, Martín Gimenez, Fabian Pietragalla, Rodrigo Tassi
Producción:
Valeria Ruth Biscardi,  Martín Gimenez
Asistente de dirección:
Paloma Franco
Dirección y adaptación:
Cecilia Dellatorre


Duración: 70 minutos

BAJO LAS BANDERAS, EL SOL

 BAJO LAS BANDERAS, EL SOL

Una película de Juanjo Pereira

ESTRENO EN CINE GAUMONT
desde el jueves 26 de marzo - 20 H (sala 2)
 




Nominada a los premios Platino en la categoría mejor documental
 
Nominada a los premios Cóndor como Mejor Pelicula en Coproduccion con Argentina
 
Nominada a los Premios Sur,
otorgado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina



 


SINOPSIS
En 1989, la caída de la dictadura de Alfredo Stroessner, que duró 35 años en Paraguay, marcó el fin de uno de los regímenes autoritarios más largos del mundo, pero también el abandono de los archivos audiovisuales que habían consolidado su poder. Estas imágenes, creadas para forjar una identidad nacional y celebrar el régimen, quedaron relegadas al olvido.
Décadas más tarde, se ha recuperado en Paraguay y en el extranjero un tesoro de material inédito y olvidado, como noticiarios, emisiones de televisión pública, películas propagandísticas y documentos desclasificados, que revelan los mecanismos ocultos del poder detrás del régimen de Stroessner.
Una experiencia visual a través de la historia de los medios de comunicación, que abarca todos los soportes que han podido almacenar fragmentos de memoria durante el siglo XX. Las imágenes paraguayas encontradas reflejan la apropiación del pasado para adoctrinar: la construcción de un imaginario nacional y el culto a Stroessner. Los archivos extranjeros narran la Guerra Fría, las alianzas internacionales y el juego de poder que permitió prosperar a la dictadura, además de denunciar la propaganda y la opresión.
Es una arqueología del presente, en un país donde los descendientes de los líderes del régimen siguen gobernando.

LOGLINE
Este viaje completamente de archivo a través de los 35 años del régimen de Alfredo Stroessner en Paraguay revela imágenes inéditas y explora una de las dictaduras más largas de la historia, cuyos efectos aún resuenan hoy en día.

FESTIVALES ( SELECCIÓN)

75ª Berlinale – Panorama (Alemania)
Estreno mundial - Premio FIPRESCI

Festival de Cine de Lima PUCP (Perú)
Premio Mejor documental Latinoamericano

 Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España)

Festival de Thessaloniki (Grecia)
Premiere internacional · Premio “Human Values” del Parlamento Helénico

BAFICI (Argentina)
Premiere americana · Ganadora Gran Premio de la Competencia Oficial Internacional

É Tudo Verdade (Brasil)
Competencia Oficial

Bolzano Film Festival Bozen (Italia)

Festival Internacional de Estambul (Turquía)

Uruguay Film Festival (Uruguay)

Cinelatino Tübingen (Alemania)

Millenium Docs Against Gravity (Polonia)

UnArchived (Italia)

Ficunam (México) · Sección Atlas

Sheffield DocFest (Reino Unido)

FID Marseille (Francia)
Competencia Cine+

Candem International Film Festival (Estados Unidos)

 DokuFest (Kosovo)

IDFA 
 (Países Bajos)
 
DocLisboa (Portugal)
Mejor largometraje

Valdivia International Film Festival (Chile)
Mejor documental
 
MIDBO (Colombia)
Mejor documental de archivo
 

 
Realizada con el apoyo de Programa Ibermedia, INAP Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo, INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Argentina), IDFA Bertha Fund (Países Bajos), Aide aux Cinémas du Monde (Francia), FONDEC Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Paraguay).
 
FICHA TÉCNICA
Título: Bajo las Banderas, el Sol
Título Internacional: Under the Flags, the Sun
Dirección y Guón: Juanjo Pereira
Producción: Paula Zyngierman, Leandro Listorti Ivana Urizar, Juanjo Pereira, Gabriela Sabaté
Dirección de Fotografía: Francisco Bouzas
Montaje: Manuel Embalse
Música: Andrés Montero Bustamante, Julián Galay
Postproducción de Sonido: Nicolás Failla
Diseño de Sonido: Julián Galay
Idiomas: Español, Guaraní, Inglés, Alemán, Francés, Portugués
Compañía productoras: Cine Mío, Maravillacine, Sabaté Films, Juanjo Pereira, Bird Street Productions, Lardux Films, WeltFilm
 
Año: 2025
Calficación: SAM13
Duración: 90 min.
Género: Documental
País: Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania
Distribuye: Santa Cine



SOBRE LA PELÍCULA
La dictadura de Alfredo Stroessner duró desde 1954 hasta 1989. Un golpe de Estado lo llevó al poder y, durante sus primeros años en el cargo, comenzó a demostrar que no compartiría el poder con nadie.
Modificó la Constitución para poder ser reelegido indefinidamente y comenzó lo que podría llamarse un terrorismo de Estado sistematizado. La dictadura crece y se fortalece con el apoyo directo de Estados Unidos, que elogia a Stroessner como el mejor gobierno anticomunista de América. Durante esos años, Paraguay recibió a muchos criminales nazis, entre ellos el Dr. Josef Mengele, que obtuvo la ciudadanía paraguaya por decreto presidencial.
Se consolidaron obras monumentales como la central hidroeléctrica de Itaipú. En ese momento, los medios de comunicación locales publicaron documentos que demostraban el fraude de la obra más grande del mundo y el gobierno de Stroessner suspendió toda la prensa de oposición.
Al final de la Guerra Fría en el mundo, el gobierno de Stroessner llega a su fin con un falso golpe de Estado militar, liderado por el suegro del dictador. Stroessner muere en Brasil, en el exilio, siendo su familia una de las más ricas del mundo, sin haber sido juzgado nunca por los crímenes contra la humanidad de su régimen.
Esta película es una recopilación nunca antes realizada, no solo porque busca articular a partir de sus propias imágenes una memoria colectiva, sino también porque se propone devolver a un país su propia historia y su propia lucha.
 


PALABRAS DEL DIRECTOR
Nací en Asunción y hablo guaraní. En la escuela primaria y secundaria en Paraguay no se enseña nada sobre ese período ni sobre las muchas otras dictaduras que se produjeron en el país.
Desde muy joven me interesó poner en práctica una estructura poético-narrativa mediante un ejercicio de memoria sobre la dictadura en Paraguay. Hoy realizo este documental para unir fragmentos de archivos encontrados y descubrir cómo este período afectó la formación de una sociedad, mi contemporaneidad y cómo ha forjado mis pensamientos y sentimientos. Por eso decidí investigar las diferentes representaciones fílmicas que han tenido lugar en Paraguay a lo largo del siglo XX, encontrando en ellas rastros de enunciación que me interpelan. Elijo tomar estos rastros para recopilar acontecimientos que han forjado la memoria de un país y reflexionar con material de archivo, tratando de dilucidar el presente a partir de estas representaciones.
Todos los acontecimientos que presento en este proyecto no los viví, sin embargo, siento que me acompañan, que conforman mi visión del mundo y permean mis emociones más fuertes. En un país rural que no se expresa por miedo a ser desplazado, a perder un pedazo de tierra, a perder su pan de cada día, un país aislado en la prensa regional, donde su gente esconde un silencio sombrío. Un silencio arraigado en las venas de una sociedad que ve sus efectos en las formas naturales que la adornan, en su lengua y en sus costumbres. Paraguay es un país que no hizo un ejercicio de memoria tras la última caída de la dictadura. Los silencios son muy grandes en relación con sus vecinos latinoamericanos.
 


SOBRE EL DIRECTOR
Juanjo Pereira es un cineasta, investigador y productor cuyo trabajo destaca la investigación interdisciplinaria a través de la creación de películas ensayísticas e instalaciones de vídeo. Se dedica a investigar el archivo cinematográfico paraguayo, y sus proyectos también utilizan la deriva para examinar las infraestructuras modernas y los paisajes construidos cotidianos. Es director artístico y cofundador del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Asunción. Ha participado y ganado premios en festivales y mercados como Hot Docs Forum, IDFA Bertha Fund, ARCHÉ, Berlinale Talents, entre otros.
Filmografía:
The Impossible Future (2021, 13 min, documental, Emiratos Árabes Unidos)
Witnesses in Tension (2021, 10 min, videoinstalación, Paraguay)
Small Events in Medium Grey (2019, 11 min, documental, Francia)
 

 
+ INFO
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