viernes, 27 de febrero de 2026

Iron Lung

 



Markiplier lleva el terror de
"Iron Lung"
a la pantalla grande



Tras conquistar a 37 millones de fans en YouTube, Mark Fischbach dirige y protagoniza la adaptación del juego de David Szymanski, transformándose en un fenómeno que expande el oscuro universo del océano de sangre.

Estreno en cines
12 de marzo.

Distribuye BF Paris

 

Los gamers lo jugaron. Los fans de Markiplier lo vivieron en stream. Ahora todo el mundo podrá experimentarlo en cine. Este 12 de marzo llega "Iron Lung", la película que representa el sueño de cualquier creador de contenido: transformar un juego indie en un evento cinematográfico.

Todo comenzó en 2022, cuando el desarrollador David Szymanski lanzó "Iron Lung", un juego de terror claustrofóbico ambientado en un océano de sangre en una luna desolada. La premisa era simple: un convicto a bordo de un submarino diminuto debe explorar las profundidades mientras algo acecha en la oscuridad. El juego conquistó a la comunidad indie por su atmósfera opresiva y su narrativa minimalista que dejaba todo a la imaginación del jugador.

Entre esos jugadores estaba Mark Fischbach, conocido mundialmente como Markiplier, youtuber especializado en videojuegos de terror con más de 37 millones de suscriptores. Luego Markiplier no solo quiso jugarlo, quiso hacerlo realidad en la pantalla grande.

Durante tres años, Markiplier Studios —su propia compañía de producción— trabajó en adaptar la experiencia del juego a una película de 127 minutos. El resultado fue una hazaña de distribución independiente: con solo $3 millones de presupuesto, la ubicó en el segundo puesto de la taquilla estadounidense.

El secreto del éxito fue la comunidad. Los fans de Markiplier, que lo habían visto jugar cientos de títulos de terror durante una década, se movilizaron masivamente. La película se expandió de 60 a más de 3,015 salas de cine en Estados Unidos.

Markiplier no solo dirige y escribe: protagoniza la historia de Simon, un convicto enviado a explorar el océano de sangre en el submarino SM-8, enfrentándose a lo que el juego solo insinuaba: El Rapto Silencioso, el evento que eliminó todas las estrellas del universo y dejó a la humanidad en la oscuridad. La película expande el trasfondo del juego, respondiendo preguntas que los jugadores se hicieron durante horas de gameplay y creando momentos que solo el cine puede ofrecer.

El elenco incluye a Caroline Rose Kaplan, Troy Baker (la voz de Joel en "The Last of Us" y Booker DeWitt en "BioShock Infinite"), y Elsie Lovelock, convirtiendo la película en un verdadero cruce entre el mundo de los videojuegos y el cine de terror.

Para los fans de Markiplier, es la culminación de años de contenido. Para los jugadores de "Iron Lung", es la respuesta a sus teorías. Para el resto, es la prueba de que los juegos indie y los creadores de contenido están redefiniendo el cine de terror.

FICHA TÉCNICA
"IRON LUNG"

Título original: "Iron Lung"
Dirección: Mark Fischbach (Markiplier)
Guion: Mark Fischbach, David Szymanski
Basada en el videojuego: "Iron Lung" (2022) de David Szymanski
Elenco: Mark Fischbach, Caroline Rose Kaplan, Troy Baker, Elsie Lovelock
Producción: Markiplier Studios

País de origen: Estados Unidos
Duración: 127 minutos
Género: Terror / Ciencia Ficción / Thriller Psicológico / Survival Horror
Estreno: 12 de marzo
Distribuye: BF Paris

LA MORIBUNDA

 Desde el domingo 8 de marzo a las 20

en el Konzert Café del Paseo La Plaza

 

El regreso de tres hermanas en su momento más glorioso y desesperado

LA MORIBUNDA

De Alejandro Urdapilleta

 


 

Cuando te des cuenta que toda opinión es una visión cargada de historia personal… un juego del destino, una ilusión.

Dos hermanas de la vida saben que todo es un juego…

“La moribunda” del genial Urdapilleta, quien grita sobre el mundo actual y el acecho de la muerte… todo con una sonrisa… los actores bailan arriba de la mesa, pero saben que la muerte les pone la música.

Belleza y locura cotidiana, nadie sale igual de la sala. Impactante.

 

Con

Rolo Sosiuk y Joaquín Vázquez

 

Asistente de dirección: Antonella de Laurentiis

Producción general: Omar Ruiz, (Mateos Producciones de Contenidos)

Producción artística: Mauro Mateos

Vestuario: Cata Billanueva

Música: De Laurentiis - Amarilla

Iluminación: Cafe KONZERT (Bajo la dirección Mateos Producciones)

Redes y Marrketing: CP Comunicaciones

Prensa: Duche&Zarate

 

Adaptación y dirección

Néstor Amarilla

 

Funciones: Domingos de marzo y abril a las 20 horas

Duración: 50 minutos

Localidades: $ 19.000.-

Venta por Plateanet

Konzert Café del Paseo La Plaza – Corrientes 1660 – CABA

 

Néstor Amarilla

Director teatral, dramaturgo, investigador, docente teatral.

Nacido en Buenos Aires en 1962, Director y dramaturgo curso estudios en E.N.AD (Escuela Nacional de Arte Dramático) y en el teatro Colon. Jurado del Festivales como el Iberoamericano de Mar del Plata, Dirigió obras como “La casa de Bernarda Alba”, “El acompañamiento”, “Borges y Perón la entrevista secreta”, “Cartas de la ausente” y ahora desembarca nuevamente en calle Corrientes con “La moribunda”.

 

Rolo Sosiuk

Actuó en “Destino Temperley”, “Manada de lobos”, “Borges y Perón”, “Suite Chéjov”, “Ana Frank”, “La casa de atrás”.

 

Joaquín Vázquez

Actuó en “El lobizón, o sea el terror de las misiones”, “No es amor es caos”, “La reina del pabellón”, “PH, un lugar común”.

Sala Lúcida


 

En marzo de 2026 se inaugurará Sala Lúcida: una sala de cine independiente y espacio de experimentación dedicado al cruce entre audiovisual, artes escénicas. música y tecnologías inmersivas.

Sala Lúcida es un espacio impulsado por Pulpofilms Seirenfilms , dos productoras audiovisuales con trayectoria en el diálogo entre cine, investigación, prácticas artísticas y experimentación tecnológica.

Ubicada en el antiguo Teatro Cabildo, en la ciudad de Buenos Aires, Lúcida recupera una sala con historia para transformarla en un lugar de exhibición, formación y desarrollo de proyectos audiovisuales, escénicos e inmersivos.

El proyecto articula producción, programación y formación en colaboración con instituciones culturales, festivales, universidades y espacios independientes.

Lúcida no funciona como una sala tradicional, sino como una infraestructura adaptable al servicio de la creación contemporánea.

En su desarrollo, contará con una sala de cine, una sala inmersiva y un escenario flexible para teatro y música.



 

SOBRE LA SALA

Sala Lúcida retoma una tradición del cine latinoamericano que entendió la exhibición como un acto social, cultural y político, donde la proyección estaba ligada al debate, el pensamiento crítico y la construcción de comunidad. En ese espíritu, concibe el cine como una experiencia colectiva capaz de poner en diálogo las películas con las realidades sociales y culturales que atraviesan distintas épocas y territorios.

En un contexto de crisis de visibilidad para el cine independiente —marcado por la homogeneización de la oferta audiovisual, el predominio de lógicas industriales y el desfinanciamiento del cine argentino—, el proyecto surge como una respuesta estructural. Parte de la convicción de que el cine no puede reducirse a un contenido aislado, sino que necesita un espacio físico y humano para existir plenamente.

Más que una sala de proyección, Sala Lúcida se plantea como un espacio vivo de encuentro cultural, con una programación internacional curada de cine de autor, documental y experimental, donde cada función recupera la dimensión social y política del acto de ver.

De manera complementaria, incorpora narrativas inmersivas y realidad virtual como lenguajes contemporáneos al servicio del cine independiente y las prácticas artísticas.

Así, Sala Lúcida se proyecta como un hub regional de exhibición, debate y formación, donde las obras no solo encuentran pantalla, sino también tiempo, palabra y comunidad.

La sala está ubicada en Cabildo 4740, en pleno barrio de Saavedra en CABA.
 

Para recibir noticias de la sala pueden sumarse al Newsletterredes o visitar https://www.salalucida.org/

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"LA BIBLIOTECA DE TODAS LAS COSAS POSIBLES",
Un documental de Ana Fraile y Lucas Scavino

ESTRENO: 19 DE MARZO



73 min. Argentina - Reino Unido - Año 2024

Sinopsis

Un extraordinario invento biológico se transforma en una herramienta para abrir la biblioteca de todas las cosas posibles. 

Un viaje en la biblioteca infinita del conocimiento, un recorrido en la inmunología, un invento. Un relato para entender la invención del científico argentino César Milstein: los anticuerpos monoclonales. La ciencia y el arte se entrelazan y la historia se transforma en mi propia aventura. La biblioteca de todas las cosas posibles es el andar por los caminos y recovecos de la curiosidad, descifrando una de las invenciones científicas más determinantes de nuestra era.
 

Cine y Ciencia

César Milstein creía que la ciencia se centraba en la exploración hacia lo desconocido. Esa misma fascinación de los exploradores y pioneros es el motor de la búsqueda científica. Allí mismo reside la relación entre el cine y la ciencia. Nos adentramos en un mundo desconocido en busca de una historia, de puertas y de tesoros, de escondites y monstruos, de amor y aventuras. 

¿Cómo contar la historia de un invento científico como el del Dr. César Milstein? La mayoría de las personas ajenas al mundo científico tienen poca idea de lo que son los anticuerpos monoclonales o lo que hacen. Sin embargo, estas moléculas proteicas microscópicas están en todas partes, moldeando silenciosamente la vida y la salud de las personas en todo el mundo. ¿Cómo hacer una película que cuenta el trabajo pionero de mi tío abuelo y el de sus colegas, y cómo sus esfuerzos y su lucha han transformado
el mundo en el que vivimos hoy?

17 SEGUNDOS

 

17 SEGUNDOS

CON DIRECCIÓN DE
JUDITH GUTIERREZ Y MARINA DOUSDEBES

CON ACTUACIÓN DE
EMILIO FIRPO

PRÓXIMAS FUNCIONES
VIERNES 6 Y SÁBADO 7 DE MARZO

ESPACIO BAROLO

El próximo viernes 6 y sábado 7 de marzo a las 20:30 hs se presentará en el Espacio Barolo —ubicado en el piso 16 de la torre del Palacio Barolo— 17 segundos, una obra de Emilio Firpo dirigida por Judit Gutiérrez y Marina Dousdebes, con producción ejecutiva de Juan Manuel Romero. Las funciones especiales 2026 se realizarán en este entorno único que propone una experiencia teatral inmersiva dentro de uno de los edificios más emblemáticos de la Ciudad de Buenos Aires. 

En escena actúa Emilio Firpo, en una propuesta que reúne teatro y boxeo y que se entrelaza con un momento histórico del Palacio Barolo: la cobertura de la “Pelea del Siglo” entre Dempsey y Firpo. Durante 45 minutos conviven el ring del Polo Ground de New York y una sala velatoria donde Luis Ángel Firpo, el “Torito de las Pampas”, se despide de un primo —casi un hermano— con quien perdió contacto tras alcanzar la fama. 

Lo público y lo privado, el brillo y la oscuridad de una vida atravesada por el éxito se despliegan en una composición profundamente humana, atravesada por el humor y la emoción. La obra propone un cruce singular entre memoria histórica y relato íntimo, integrando escenografía, luces y vestuario a cargo de Nosotres Teatro Independiente. 

La experiencia incluye una copa de vino degustación y un 15% de descuento en la visita guiada al Palacio Barolo, invitando al público a completar la propuesta teatral con un recorrido por el edificio que enmarca la historia.

ROB REINER: CUENTA CONMIGO

  

ROB REINER: CUENTA CONMIGO
en el
CENTRO CULTURAL MUNRO

Domingo 1, 15, 22y 29 de marzo
Funciones: 18:30 hs.

 (Vélez Sarsfield 4650, Munro)
*Entrada gratuita por orden de llegada*

Si tienen suerte, Rob Reiner es parte fundamental de sus infancias, adolescencias y otros momentos varios. El recientemente fallecido Reiner es de esos nombres que los sepamos o no siempre definen lo bueno, lo inolvidable, lo vital de una pantalla de cine. Se trate del cuento más perfecto a la hora del fin de la infancia después de Los 400 golpes (Cuenta conmigo), de una comedia de aventuras que define a un sábado de superacción (La princesa prometida), la comedia romántica moderna por excelencia (Cuando Harry conoció a Sally) o del mockumentary que parió a The Office y demás series con mirada a cámara (¡Esto es Spinal Tap!), siempre se podía contar con los cuentos del tío Reiner. sentarse un rato con el tío Reiner. Es hora de saludar, homenajear, festejar, descubrir o volver a enamorarse de un director que nos crió, nos cuidó e hizo de Hollywood ese milagro que puede ser universal, único, comercial, y, por supuesto, el mejor recuerdo con el que contamos.
 
 
 
Domingo 1/3

 18:30 hs

CUANDO HARRY CONOCIÓ A SALLY
(WHEN HARRY MET SALLY…)
La comedia romántica tiene aquí su mejor orgasmo: una película feliz, realista, soñadora y capaz de enamorar una y otra vez. Meg Ryan y Billy Cristal sintetizan a todas las parejas que el Hollywood dorado supo exhalar y Reiner, con la caligrafía sentimental de Nora Ephron -otra hada madrina del cine inteligente y popular-, nos cuenta algo que nunca, jamás, vamos a olvidar. Y, por supuesto, de esas películas que cuando uno descubre, sabe que quiere pasar el resto de su vida en una sala de cine.
 
Domingo 15/3

18:30 hs

CUENTA CONMIGO
(STAND BY ME)
40 años después, la película que comenzó basada en una historia corta, sentida y personal de Stephen King se ha convertido en LA película que define el coming of age, es decir, esa forma de contar cuando la infancia deja de ser lo que era para mostrar al mundo y sus dientes. Reiner sabe de niños invisibles, de hogares imperfectos, de aventuras que se convierten en desesperaciones; y así crea quizás la más personal de sus maravillas, y la más universal de sus evocaciones.
 
Domingo 22/3

18:30 hs

LA PRINCESA PROMETIDA
(THE PRINCESS BRIDE)
“Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir”: una de esas frases de la historia del cine que generó una sonrisa (o esa sonrisa que solo genera el cine fundido con la memoria emotiva). El tío Rob cuenta una comedia medieval, saluda a la aventura de los años 50 y le suma su modernidad, su comedia, y cierta inocencia cuidada, casi quirúrgica. Una de esas películas que siempre son un cuento que nos cuida, no importa a qué edad se la vea por primera vez.
 
Domingo 29/3

18:30 hs

ESTO ES SPINAL TAP
(THIS IS SPINAL TAP)
¿Les gusta The Office?¿Mucho? Bienvenido a la Escuela de Rock del falso documental absurdo y cómico y bienvenidos al rock n’ roll sonando a volumen 11 de estupidez y humanidad -que sabemos pueden ser sinónimos-. Reiner y la banda -que incluye Christopher Guest, cinturón negro del mockumentary- se inflan el pelo, la sátira y lo imposible al punto de detonar por el aire la comedia, el rock, la fama, y la suntuosidad.
 
 
+INFO 

https://lumiton.ar/
IG: https://www.instagram.com/lumitonusina/
FB: https://www.facebook.com/lumitonusina
 

Sobre Lumiton

Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.

Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.

El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.

A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.

Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.