martes, 16 de junio de 2026

ME ACUERDO, ME ACUERDO

 

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Estreno 2026 | ¡ME ACUERDO, ME ACUERDO!
Una obra de María Mangone y Julián Rodríguez Rona
Sábados a las 16 horas en El camarín de las musas
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¡Me acuerdo, me acuerdo! cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.

Un espectáculo para toda la familia, recomendado para peques de 3 a 11 años.
¡ESTRENO 2026!
DESDE EL 20 DE JUNIO
· SÁBADOS A LAS 16 HORAS ·

El camarín de las musas - Mario Bravo 960
Entradas $25.000
Promo de 3 x $66.000 y de 5 x $100.000
En venta por la web del teatro y en boletería
FICHA TÉCNICA
Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
Escenografía y títeres: Maru Tomé
Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
Asistente de vestuario: Shirly Weicman
Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
Iluminación: Adrián Grimozzi
Canciones: María Elena Walsh
Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
Colaboración creativa: Catalina Fusari
Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona

Duración: 45 minutos


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SOBRE LA PROPUESTA
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar? La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos). La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.

La compañía “Lo ves o no lo ves” se funda en el año 2020 con el propósito de producir un espectáculo homenaje a María Elena Walsh por los 90 años de su nacimiento. Tras un proceso iniciado con un formato semimontado y una adaptación a teatro online, se arriba al estreno en 2021. Desde ese momento, la compañía ha realizado presentaciones en una amplia gama de contextos: desde teatros con capacidad para 500 localidades hasta espacios no convencionales, centros barriales, festivales al aire libre y escuelas. En el año 2023, la labor del grupo fue reconocida por la Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes (ATINA), que premió a la obra como Mejor Espectáculo de Música para Niños y Adolescentes. Este recorrido ha permitido validar la vigencia del lenguaje de la obra en públicos diversos. Actualmente, la compañía se encuentra en fase de estreno de su segunda producción, “Me acuerdo, me acuerdo!”, continuando su trabajo en torno a la obra de María Elena Walsh.
SOBRE JULIÁN & MARÍA
Julián Rodríguez Rona es actor, músico, dramaturgo y director. Su búsqueda artística se despliega en el cruce entre el teatro, la música, el movimiento y el teatro de objetos, con una trayectoria sostenida tanto en el ámbito independiente como internacional. En su recorrido reciente destacan   “La fragilidad de las casas” (Victoria Almeida), donde actúa y compuso la música original interpretada en vivo; “La obra” (Mariano Pensotti), con la que realiza funciones por festivales europeos; y el elenco de “La comedia es peligrosa” (Ciro Zorzoli) en el Teatro Nacional Cervantes. Es el autor de la música original del suceso internacional “Fuck me” (Marina Otero), integra el elenco de “La Pilarcita” (María Marull) y ha trabajado como actor y músico junto a Martín Flores Cárdenas en “Entonces bailemos”, “Otelo” y “Entonces la noche”, además de realizar la música e integrar el elenco de “Jettatore!” (Mariana Chaud). Cómo autor y director estrena su ópera prima en 2017, “Lo lindo de calzarse es pisar en cualquier lado”, en 2024 presenta su segundo trabajo: “La vida animal”, donde también actúa junto a Paula Baldini, Andrés Ciavaglia y Agustín Gagliardi.

María Mangone es directora, dramaturga y actriz con una amplia y sostenida trayectoria en el teatro independiente argentino, especialmente en el desarrollo de propuestas destinadas a las infancias y en la creación de espectáculos musicales. Su recorrido artístico se caracteriza por una fuerte impronta autoral y una integración constante entre lenguajes escénicos, musicales y pedagógicos. Es Licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires, formación que atraviesa su práctica artística en el abordaje de lo grupal, lo expresivo y los procesos de creación colectiva. Ha realizado estudios de posgrado en orientación vocacional ocupacional y en psicoanálisis, y ha complementado su formación con una extensa trayectoria en seminarios y espacios de investigación vinculados al teatro, la expresión corporal, la dramaturgia y la pedagogía teatral.

CONOCIENDO LA RAÍZ

   

Presentan

CONOCIENDO LA RAÍZ
Una película de Micaela Viviani, Hugo Meyer y Daniela Viviani


ESTRENO COMERCIAL
25 DE JUNIO



 
***

SINOPSIS
Magui, Dora y Charly son adolescentes que no se animan a desarrollar plenamente sus aptitudes artísticas. Aunque no se conocen entre sí, comparten la misma psicóloga, Claudia, quien les propone formar un grupo y participar juntos en un tradicional concurso barrial.
Lo que comienza como un desafío inesperado se transforma en una experiencia que los obligará a enfrentarse a sus miedos, a las expectativas de sus familias y a las limitaciones que cada uno carga sobre sus hombros. En el camino descubrirán que crecer también implica animarse a elegir, construir vínculos y encontrar una voz propia.
 

 
ELENCO
Teresita Velazquez (Magui)
Leroy Barrera (Charly)
Mora Miranda (Dora)



FICHA TÉCNICA

Título: “Conociendo la Raíz”
Dirección: Micaela Viviani, Hugo Meyer
Guion: Micaela Viviani, Hugo Meyer, Daniela Viviani
Producción General: Daniela Viviani
Compañías Productoras: Malibú Cine y Hache Cine
Idea Original: Micaela Viviani
Dirección de Fotografía: Javier Colongo
Dirección de Arte: Jimena Donato, Franca Lerose
Canciones: Vanesa Butera, Charly Valerio y Facundo Galli
Música: Emiliano Herrera, Hugo Meyer
Dirección de Sonido: Ezequiel Perez
Distribuye: Km Sur Distribución

Año: 2025
Idioma: Español
Duración: 120 min.
Género: Comedia musical / Drama adolescente
País: Argentina
Distribuye: Km sur distribución
 
 
 
SOBRE LA PELÍCULA
"Conociendo la Raíz" surge en el seno de la Escuela de Comedia Musical Malibú, en Almirante Brown, durante el período de aislamiento de 2020. Lo que comenzó como una propuesta para sostener la creación artística y los vínculos de una comunidad educativa se transformó en un largometraje de comedia musical clásica filmado íntegramente en locaciones emblemáticas del conurbano bonaerense.
Con una estética luminosa, dinámica y cercana, la película entrelaza el humor, la emoción y la parodia para acompañar el recorrido de sus protagonistas. La música cumple un rol fundamental dentro de la narración, desarrollándose progresivamente como una extensión del crecimiento artístico y personal de los personajes, acompañada por canciones de artistas locales. El proyecto incorpora los espacios y paisajes cotidianos del territorio como parte activa de su identidad visual, demostrando que gran parte de los procesos que nos transforman suceden en comunidad.
 


NOTA DE LOS DIRECTORES
“Conociendo la Raíz” nace de una pregunta que atraviesa tanto a sus personajes como a quienes realizamos la película: ¿cómo descubrir quiénes somos en un mundo que constantemente nos dice quién deberíamos ser?
Nos interesaba contar una historia sobre la adolescencia porque es una etapa atravesada por la incertidumbre, los deseos, los mandatos y la necesidad de encontrar un lugar propio. Es un momento en el que todo parece estar por definirse y en el que la construcción de la identidad se vuelve una experiencia tan desafiante como transformadora.
A través de Magui, Dora y Charly exploramos distintos recorridos posibles: jóvenes que sienten una inquietud artística, pero que encuentran obstáculos en sus contextos familiares, económicos o sociales. La película propone detenerse en ese instante donde aparece la pregunta por el deseo, por aquello que nos moviliza y nos conecta con nuestra propia voz.
El arte ocupa un lugar central en esta historia. No aparece como una meta de éxito ni como una solución mágica, sino como un espacio de encuentro, exploración y transformación. Los ámbitos de formación artística que atraviesan la película funcionan como lugares donde los personajes pueden equivocarse, aprender, vincularse y descubrir aspectos de sí mismos que permanecían ocultos.
También nos interesaba poner en primer plano la importancia de la construcción colectiva. Frente a una época que muchas veces promueve recorridos individuales, creemos que gran parte de los procesos que nos transforman suceden en comunidad. La amistad, el aprendizaje compartido y los vínculos que se construyen con otros son parte fundamental del crecimiento de los personajes.
Filmar en el conurbano bonaerense fue una decisión artística y territorial. Es el lugar donde crecimos, donde desarrollamos nuestro trabajo y desde donde imaginamos esta historia. Nos interesaba retratar estos espacios desde adentro, reconociendo su riqueza cultural, su potencia creativa y las múltiples historias que habitan en ellos.
Con una estructura de comedia musical clásica, una impronta luminosa y canciones de artistas locales, “Conociendo la Raíz” propone un recorrido sobre el deseo, la identidad y la posibilidad de transformar la propia realidad a través del encuentro con otros.
 


SOBRE EL EQUIPO
Micaela Viviani es actriz, dramaturga, directora, docente de actuación y productora cultural. Es egresada de la Licenciatura en Actuación de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y fundó en 2015 Malibú, espacio dedicado a la formación y producción artística. En teatro independiente participó como actriz y dramaturga en diversas producciones como “Detrás”, “Los irresponsables” y “Auch”, además de escribir y protagonizar el unipersonal musical “El bosque de mi casa” (2023). “Conociendo la Raíz” representa su ópera prima cinematográfica.
 
Hugo Meyer es director, guionista, montajista y docente audiovisual. Es Licenciado en Enseñanza de las Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Su trabajo se desarrolla en el cruce entre el cine documental, la ficción y la formación artística. Dirigió y escribió cortometrajes reconocidos en festivales nacionales como “Nora”, “Zonda”, “Perder”, “Por la calle”, “Baño de chicas” y “Zappeando”, además de participar en largometrajes documentales como guionista, codirector y montajista.
 
Daniela Viviani es productora cultural, directora teatral, dramaturga y docente. Es cofundadora de Malibú y estudió la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Desarrolla proyectos vinculados al teatro, el cine y la formación artística, con especial interés en los procesos de creación colectiva y el trabajo comunitario, impulsando proyectos que exploran la memoria, la identidad, los vínculos familiares y la relación entre arte y territorio
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LA ÉPICA DE LO DESCONOCIDO

 

LA ÉPICA DE LO DESCONOCIDO

UNA EXPERIENCIA DE TEATRO MUSICAL SOBRE LA MEMORIA, EL OLVIDO Y LA IDENTIDAD

UNA OBRA DE NICOLÁS MANASSERI

ÉXITO ABSOLUTO
FUNCIONES MIERCOLES – 20:00 HS 

ÍTACA COMPLEJO TEATRAL

“La Épica de lo Desconocido”, obra escrita y dirigida por Nicolás Manasseri, regresó con su segunda temporada en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA) los miércoles a las 20:00 horas. La propuesta combina teatro musical, poesía visual y una potente construcción simbólica para sumergirse en un viaje emocional hacia aquello que nos constituye y que muchas veces intentamos olvidar. Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral.

Con una estética onírica y profundamente sensorial, la obra narra la historia de un joven que decide someterse a un método experimental para borrar su pasado y aliviar el sufrimiento. Pero en ese intento por desprenderse de sus recuerdos comienzan a aparecer preguntas inevitables: ¿es posible escapar de aquello que fuimos? ¿Qué queda de nosotros cuando el pasado desaparece?

A través de música original en vivo, imágenes poéticas y personajes que habitan entre la fantasía y la memoria, “La Épica de lo Desconocido” construye un recorrido introspectivo donde el tiempo, los recuerdos y la identidad se vuelven materia escénica. La obra propone una experiencia teatral inmersiva que dialoga con el deseo humano de reinventarse y con el miedo de perder aquello que nos define.

El elenco está integrado por Marco Michienzi, Guadalupe Fiora, Juan Manuel Besteiro, Marian Morelli, Flor Gotkin, Guadalupe Gambarrutta, Jazmín Fernández y Gonzalo Rivarola, acompañados por músicos en escena que potencian el universo sonoro y emocional de la obra.

FICHA TÉCNICA

Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri
Música Original: Nicolás Manasseri
Elenco:
El Jóven / Marco Michienzi
La Jóven de sus pensamientos / Guadalupe Fiora
El Viento / Juan Manuel Besteiro
El Caballero Inglés / Marian Morelli
La Niña pez / Flor Gotkin
La Jóven anciana / Guadalupe Gambarrutta
La Jóven Soledad / Jazmín Fernandez
El Hombre Árbol / Gonzalo Rivarola
Covers:
El Jóven / Nacho Martinez Ale
La Niña Pez / Abril Ferré
La Jóven Anciana y Jóven Soledad / Kiara Bereche
Músicos en Escena:
Guitarra / Litio Aragona
Bajo / Roberto Moreno
Batería / Franco De Paoli
Dirección musical: Facundo Cicciu
Arreglos vocales: Nicolas manasseri - Fernanda Provenzano
Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ
Diseño y Realización de Vestuario: La Costurera Teatro - Fernanda Provenzano
Diseño Gráfico: Marian Morelli
Diseño de Luces: Nicolás Manasseri – Fernanda Provenzano
Coreografías: Fernanda Provenzano
Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás
Manasseri
Asistente General: Valentina Cavicchia
Prensa: Kevin Melgar
PRODUCCIÓN GENERAL: PHEPANDÚ