El Ritual de Lily

 

Estreno 12 de Marzo

EL RITUAL DE LILY, la película folk horror dirigida por Manu Herrera, confirma su estreno este 12 de marzo de la mano de Black Mandala Films y 3C Films Group. Un escalofriante relato de terror sobre brujería, traición y un mal ancestral, ambientada en el oscuro misticismo de finales de los 90, en España. Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma. Combinando terror atmosférico, mitología pagana y terror psicológico, EL RITUAL DE LILY explora temas de devoción ciega, motivos ocultos y el aterrador costo de la creencia. Con suma tensión e impactantes efectos visuales, la película atraerá a los fans del folk horror de alto nivel como La Bruja y Midsommar.    SALAS  Hoyts Abasto Hoyts Unicenter Hoyts Quilmes Hoyts Moreno Cinemark Malvinas Cine Gaumont Cinepolis Avellaneda Cinepolis Lujan  Cinepolis Mendoza Cinepolis Rosario Multiplex Lavalle Atlas G. Catan Showcase Haedo  Showcase Rosario   MEJOR REPARTO Grimmfest  MENCIÓN ESPECIAL SFX Grimmfest  PREMIO RUE MORGUE MEJORES FX Nightmare in the Ozarks Film Festival MEJOR PELÍCULA Nightmare in the Ozarks Film Festival MEJOR ASESINO Nightmare in the Ozarks Film Festival   TRAILER Director: Manu Herrera Guion: Javier Fernández Moratalla, Manu Herrera Cast: Maggie García,  Patricia Peñalver, Elena Gallardo, Eve Ryan, Mike Fajardo, Antea Rodríguez Fotografía: Felipe Alba, Manu Herrera Música: Joan Martorell Producción Michael Kraetzer, Nicolás Onetti, Jorge Redondo   SEGUINOS ⬇️ El Ritual de Lily Black Mandala Films

MÚSICA PARA VOLAR

 

POR LOCALIDADES AGOTADAS - NUEVA FUNCIÓN DE MÚSICA PARA VOLAR A 30 AÑOS DEL UNPLUGGED DE SODA STEREO En un espectáculo inmersivo, que incluye los arreglos de cuerdas originales y una puesta en escena basada en el universo visual de Stanley Kubrick, el grupo interpretará en forma íntegra el disco de la banda liderada por Gustavo Cerati, grabado en 1996.  Por Localidades agotadas, el grupo Música para Volar se presentará nuevamente en Buenos Aires con su espectáculo "Soda Unplugged + Kubrick", en el cual interpretarán en forma íntegra el disco emblemático de Soda Stereo, con los arreglos de cuerdas originales y una puesta que combina los momentos musicales con proyecciones sincronizadas de la filmografía de Stanley Kubrick.  La cita será el sábado 21 de marzo a las 21:00 h en el Teatro ND (Paraguay 918, CABA), y las entradas ya se consiguen en www.mpvolar.com.ar  DISCO ETERNO Grabado en 1996, “Comfort y música para volar“ es uno de los discos más hermosos de la historia del rock en castellano, es un recorrido exquisito por canciones eternas en versiones que combinan la sonoridad acústica de las cuerdas con instrumentos eléctricos, samplers y guitarras distorsionadas. A 30 años de su lanzamiento, la relevancia de la obra sigue creciendo, convirtiéndose en una referencia ineludible para melómanos de todo el continente.  VIAJE VISUAL La propuesta de Música para Volar es disfrutar del disco, pero incluye un elemento especial más: la posibilidad de dejarse llevar por un relato paralelo compuesto de imágenes sincronizadas de la filmografía de Stanley Kubrick, que irán estableciendo una suerte de diálogo con el clima emocional de cada fragmento musical EL GRUPO Música para Volar se formó en 2012, y desde hace más de una década se encuentra en gira por toda Argentina y el exterior con sus espectáculos, que incluyen “Gustavo Cerati Sinfónico”, “Música para Volar + Kubrick”, “Paseo eléctrico” y “Hello! Charly Unplugged”. Una constante en su carrera es el profundo respeto por la obra musical que abordan, así como la búsqueda de generar experiencias integrales en el espectador, diseñando cada detalle de la puesta en función de crear momentos únicos de reencuentro con las composiciones. Soda Unplugged + Kubrick Sábado 21 de marzo de 2026 a las 21:00 h - ND Teatro (Paraguay 918, CABA) Entradas en venta en www.mpvolar.com.ar @mpvolar en Facebook @mpvolar en Instagram @mpvolar en X Mirá nuestro canal de YouTube @MusicaParaVolar

Secretos de un vínculo

 

SECRETOS DE UN VINCULO REESTRENO

21 de marzo a las 16hs  BORDER TEATRO

Basada en el libro "Emociones de la Maternidad" de la  Doctora Grande

REESTRENO SECRETOS DE UN VÍNCULO de la Doctora Grande dirigida por Natali Aboud 21 de marzo a las 16hs.    BORDER TEATRO Godoy Cruz 1838, Palermo - CABA   Próximas funciones: Sábado 28 de marzo 16hs Sábado 4 y 11 de abril 16hs Adquirí tus entradas en la boletería del teatro ó desde la web

QUIERO MIS ENTRADAS

El sábado 21 de marzo a las 16hs reestrena Secretos de un vínculo en Border Teatro, Godoy Cruz 1838, CABA. La obra teatral se basa en el libro Emociones de la Maternidad de la médica psicoanalista Doctora Grande . El trabajo de adaptación del texto se nutre bajo la dirección de Natali Aboud y gran elenco.   Secretos de un vínculo es una obra donde prima lo humano y lo vivencial. La puesta lleva al escenario una mirada profunda y sensible sobre los vínculos en la maternidad, explorando las huellas emocionales que atraviesan un grupo de amigas, ahora madres, antes hijas. Se despliegan así, recuerdos, aprendizajes y marcas emocionales que se traducen en acciones. En ese intercambio colectivo, algunas experiencias se ponen en jaque, otras simplemente se observan para comprender mejor el punto de partida.   La Doctora Grande dedicó su vida a trabajar con grupos de crianza y afirma: "La maternidad atravesó mi vida profesional y le dio un rumbo apasionado. Con una lupa me sumergí en el vínculo madre-hijo para develar sus inagotables misterios. Durante más de treinta años coordiné grupos de madres que confiaron sus vivencias transformando dudas, ansiedades y miedos en recursos valiosos que nos enriquecieron para volver al ruedo con más amor y comprensión. De ese camino nació mi libro Emociones de la Maternidad, y hoy esas páginas saltan del papel al escenario: se hacen cuerpo, poesía y teatro en cuatro actrices maravillosas. Porque embellecer cada vínculo amoroso es la mejor manera de celebrar lo humano.”    La obra es interpretada por las actrices Josefina Botto, Jennifer Moule, Bárbara Goldschstein y Emilia Rodríguez Griñó. Cada escena funciona como un laboratorio para imaginar distintas maneras de habitar la maternidad y la familia. En una puesta donde abunda la belleza y lo sutil, se expresa con claridad la ruptura del paradigma de crianza en solitario para ir hacia lo colectivo. Un grupo de apoyo de mujeres, de escucha, de reparación y descubrimiento mutuo. Un punto de partida para regresar florecidas. Natali Aboud , directora de la obra, expresa: "El escenario es un laboratorio vivo, un espacio donde las experiencias de la maternidad puedan ser abiertas, miradas y reconstruidas. Lo cotidiano se transforma en materia teatral y, desde allí, ofrecemos una nueva perspectiva para entender nuestras relaciones familiares y repensar la propia infancia. La crianza deja de ser un territorio privado y silencioso, para convertirse en una construcción compartida. En un contexto donde el 'lado B' de la maternidad comenzó a visibilizarse con fuerza, Secretos de un vínculo no solo enriquece esa conversación, sino que también brinda herramientas para atravesar las dificultades con mayor empatía y amabilidad".

FICHA TÉCNICA: Elenco: Josefina Botto, Jennifer Moule, Bárbara Goldschtein y Emilia Rodríguez Griñó Autora: Adriana Grande Escenografía: Tribu Estudio  Vestuario: Florencia Tellado  Iluminación: Christian Gadea  Música: Tom Harris  Coreografía: Emilia Tiemroth  Dramaturgia: Natali Aboud  Dirección artística y producción: Tribu Estudio y Natali Aboud  Dirección: Natali Aboud Asistente de dirección: Ma Emilia Ladogana Producción estratégica: Julieta Hantouch Más Prensa: Cecilia Dellatorre y Analía Cobas

Mini Bio:   Adriana Grande (autora) es médica psicoanalista, egresada de la Universidad de Buenos Aires, miembro de la Asociación Psicoanalítica de Buenos Aires (APdeBA) y de la International  Psychoanalytical Association (IPA). Con una trayectoria de casi cuatro décadas, se especializó en el  abordaje de la crianza desde una perspectiva vincular, enfocada en las relaciones entre madres,  padres e hijos/as. Desde 1988 coordina grupos de madres, generando espacios de reflexión,  intercambio y acompañamiento que han impactado profundamente en distintas generaciones de  familias. Es autora de los libros ¨Emociones de la maternidad¨ (2004), ¨Hijos latentes - Padres  presentes¨ (2012), ambos publicados por Ediciones B (Grupo Penguin Random House) y “Siendo  mujer¨(2024), editado por Autores de Argentina. En medios audiovisuales, condujo el programa  Dra. Grande en Canal Metro y se desempeñó como columnista en diversos programas de radio y  televisión.  Natali Aboud (directora) es escritora y directora de teatro. Cursa la Licenciatura en Artes de la Escritura en la UNA. Escribió y dirigió Secretos de un vínculo (2025), Campera (2025), La Volcán (2024), Todos los días estoy aburrida y lloro. Diarios tempranos (2019–2023), Única (2017) y El guerrero amable (2016). Su obra Todos los días estoy aburrida y lloro recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes y fue declarada de Interés para la Promoción de los Derechos de las Mujeres y Diversidades por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires en 2023. Sus trabajos contaron con el apoyo de Proteatro y Mecenazgo. En 2023 publicó su primera novela, Sierra Nevada (Socios Fundadores).

Sería una pena que se marchitaran las plantas

 

NUEVA TEMPORADA | Sábados en El Método Kairós "Sería una pena que se marchitaran las plantas" de Ivor Martinic

Una pareja atraviesa la ruptura en un departamento que guarda la memoria de lo vivido: discusiones pequeñas, gestos tiernos, recuerdos que no siempre coinciden, y unas plantas que esperan no marchitarse. Entre lo íntimo y lo teatral, una voz inesperada acompaña la escena y abre grietas por donde se filtra la pregunta esencial: ¿cómo amamos, cómo dejamos de amar y qué queda de nosotros después? Una historia sobre el amor y su pérdida, sobre lo que permanece y lo que se olvida.

¡SEGUNDA TEMPORADA! SÁBADOS A LAS 20.30 HORAS El Método Kairós - El Salvador 4530 Entrada general $22.000 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autoría: Ivor Martinic Traducción: Nikolina Zidek Actúan: Agustina Tremari, Mauro J. Pérez, Toto Salinas Escenografía: Paula Molina Diseño de vestuario: Paula Molina Diseño de luces: Samir Carrillo Música original: Pablo Viotti Fotografía: Camila Castro Diseño gráfico: Sonia Alemán Prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Narella Ríos Dirección: Samir Carrillo Duración: 50 minutos

Sería una pena que se marchitaran las plantas se ha presentado en 6 países: Croacia, España, Argentina, Perú, Uruguay y Bélgica. Esta versión está producida por El método Kairos.

SOBRE EL AUTOR

Ivor Martinic (Split, 1984) es un reconocido dramaturgo croata, graduado en Zagreb, con más de 20 premios nacionales e internacionales. Debutó en 2009 con Aquí dice el título del drama sobre Ante, pero alcanzó gran notoriedad con Drama sobre Mirjana y los que la rodean (2010) y, sobre todo, con Mi hijo sólo camina un poco más lento (2011), una de las obras más premiadas de Croacia. Su teatro se ha representado en Europa y Latinoamérica, con especial éxito en Argentina, donde colabora estrechamente con el director Guillermo Cacace desde 2014. La versión argentina de Mi hijo sólo camina un poco más lento fue considerada “fenómeno del teatro off”. En 2019 fundó la compañía independiente T25 y desde entonces combina escritura, dirección y actuación. Entre sus obras recientes están Sería una pena que se marchitaran las plantas, Drama feliz de un joven del país más violento del mundo y El premio gordo. Hoy vive en Barcelona y presenta sus trabajos en Europa y Latinoamérica.