La chica de Colonia

 

Presenta: Un film de IDO FLUK

ESTRENO EN CINES: 21 DE MAYO SALAS: 10 ATLAS PATIO BULLRICH CINE LORCA MULTIPLEX BELGRANO MULTIPLEX PILAR CINEPOLIS RECOLETA SHOWCASE NORTE CINE ARTE CACODELPHIA CINEMA PARADISO LA PLATA CINES DEL CENTRO ROSARIO CINE ARTE CORDOBA CALIFICACIÓN: Supervisión parental sugerida (SP) DURACIÓN: 116 min. *** FESTIVALES Y PREMIOS - FESTIVAL DE CINE DE OSTENDE 2026 (Bélgica)  Premio Ensor a Mejor Coproducción. - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN 2025 (Alemania)  Selección Oficial – Berlinale Special. - BCN FILM FEST - Festival de Barcelona-Sant Jordi 2025 (España)  Premio de la Crítica ACCEC y Premio a Mejor Montaje. - NEWPORT BEACH FILM FESTIVAL 2025 (Estados Unidos)  Premio del Público a Mejor Largometraje Internacional. - PREMIOS BAMBI 2025 (Alemania)  Premio a la Mejor Actriz Nacional para MALA EMDE. LOGLINE Una joven promotora adolescente intenta salvar contra todo pronóstico un legendario concierto de Keith Jarrett en 1975, enfrentándose a un caos logístico que amenaza con cancelar el evento antes de empezar. SINOPSIS La legendaria presentación de Keith Jarrett en enero de 1975 estuvo a punto de no realizarse. Basada en hechos reales, LA CHICA DE COLONIA reconstruye el esfuerzo detrás de uno de los hitos más importantes de la historia del jazz. El relato sigue a Vera Brandes, una joven promotora adolescente cuya determinación la lleva a organizar, contra todo pronóstico, un concierto en la prestigiosa Ópera de Colonia en Alemania. El desafío escala cuando el pianista Keith Jarrett, al descubrir que el piano de cola prometido no está disponible, amenaza con cancelar la función minutos antes de subir al escenario. LA CHICA DE COLONIA captura el caos y la magia de esa velada inolvidable, revelando cómo la audacia de una joven entusiasta logró orquestar una presentación improvisada que se convertiría en el álbum de jazz solista más vendido de todos los tiempos.     ELENCO MALA EMDE (Vera Brandes)  JOHN MAGARO (Keith Jarrett)  MICHAEL CHERNUS (Michael Watts)  SHIRIN EISSA (Isa)  ENNO TREBS (Jan)  LEO MEIER (Fritz Brandes) LEON BLOHM (Oliver)  ULRICH TUKUR (Dr. Brandes)  JÖRDIS TRIEBEL (Ilse Brandes)  SUSANNE WOLFF (Vera Brandes - 50 años)  DANIEL BETTS (Ronnie Scott)  ALEXANDER SCHEER (Manfred Eicher)   FICHA TÉCNICA Dirección y Guion: IDO FLUK  Producción: SOL BONDY, FRED BURLE  Coproducción: EWA PUSZCZYŃSKA, DRIES PHLYPO, ERIK GLIJNIS, LEONTINE PETIT, ÉLENA DIESBACH, FABIEN ARSÉGUEL, TOBIAS LEHMANN  Producción ejecutiva: OREN MOVERMAN, LILLIAN LASALLE, ZELENE FOWLER, MICHAEL FOWLER, ANNEGRET WEITKÄMPER KRUG, PAUL HUDSON, TALAAT CAPTAN, RAIN SHARING, TÕNU HIIELAID, BARBAROS ÖZBUGUTU, JULIANNE HAUSLER, JENNIFER FOX, CHRISTOPH LANGE  Dirección de Fotografía: JENS HARANT  Diseño de Producción: JUTTA FREYER  Montaje: ANJA SIEMENS  Diseño de Vestuario: OLA STASZKO  Maquillaje: WALDEMAR POKROMSKI, SABINE SCHUMANN  Música: HUBERT WALKOWSKI, MARTIN HOSSBACH           DATOS TÉCNICOS Título Original: KÖLN 75  Año: 2025  Países: ALEMANIA, BÉLGICA, POLONIA Duración: 115 MINUTOS Idiomas: ALEMÁN, INGLÉS Género: DRAMA / BIOGRAFÍA / MÚSICA  SOBRE EL DIRECTOR Descrito por la revista Variety como "un talento a seguir", IDO FLUK es director y guionista. Previamente, escribió y dirigió THE TICKET (2017), que formó parte de la competencia oficial del Festival de Tribeca, y NEVER TOO LATE (2011), título presentado en el Festival de Edimburgo y ganador del premio Regard D'Or en el FIFF. Actualmente, se encuentra trabajando en la serie de HBO EMPTY MANSIONS, en colaboración con Joe Wright, y en el thriller legal 24 HOURS IN JUNE, junto a James Schamus. Fluk es graduado de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York y reside en dicha ciudad, donde en el pasado integró diversas bandas musicales. PALABRAS DEL DIRECTOR "Mi intención con LA CHICA DE COLONIA nació de una reacción personal frente a las biopics musicales convencionales, sentía que muchas contaban siempre la misma historia. Al descubrir la historia de Vera Brandes, encontré la oportunidad de explorar la música desde un ángulo distinto, centrándome no solo en el artista, sino en las figuras invisibles que hacen posible que el milagro ocurra. Para mí, esta película es una reflexión sobre cómo la obstrucción, los problemas y los defectos moldean una obra maestra. En el corazón de este relato reside una verdad universal: la genialidad de Keith Jarrett aquella noche surgió precisamente de su lucha contra un instrumento defectuoso. Como cineasta, me identifico profundamente con esa premisa; el cine, al igual que el jazz, es el arte de abrazar lo inesperado y encontrar soluciones creativas ante la falta de tiempo o de recursos. No busqué hacer una película sobre el jazz, sino una que se sintiera como el jazz en su propia estructura. El guion fue concebido como una improvisación rítmica, intentando capturar esa vitalidad de lo que nace en el momento. En última instancia, LA CHICA DE COLONIA es un homenaje a la audacia de una joven que, armada solo con su pasión, logró cambiar el rumbo de la historia de la música, recordándonos que el arte es, por definición, un acto de resistencia y honestidad brutal". IDO FLUK   SOBRE LA PELÍCULA Más allá de la anécdota del concierto, LA CHICA DE COLONIA profundiza en los desafíos logísticos y humanos que hicieron posible uno de los hitos musicales más importantes del siglo XX. La película retrata la obstinación de Vera Brandes, quien a sus 18 años debió gestionar una serie de imprevistos técnicos —incluyendo la ausencia del piano de cola prometido— que obligaron a Keith Jarrett a improvisar desde cero en condiciones lejos de las ideales. La puesta en escena de IDO FLUK busca capturar la esencia del jazz en su propia estructura narrativa, alternando entre el realismo histórico y una técnica cuasi-documental que rompe la cuarta pared. Esta apuesta estética permite al espectador sumergirse en el caos detrás de escena, retratando la Ópera de Colonia no solo como un escenario, sino como un personaje más que atestigua el nacimiento de una leyenda. La producción destaca por su rigor en la reconstrucción de época y por un enfoque narrativo que prioriza la perspectiva de Brandes —una joven promotora que se adelantó a su tiempo— por encima de la figura del artista consagrado. De esta manera, la película no solo celebra el genio musical de Jarrett, sino que reivindica la figura de quienes, desde las sombras de la gestión cultural, hacen posible que la magia ocurra.   DIJO LA CRITICA "Un biopic musical extravagante y divertido".  Owen Gleiberman - Variety "Un vehículo lleno de vida para una Mala Emde dinámica y a menudo muy divertida".   Jonathan Romney - Screendaily "La forma más adecuada de honrar el ethos de la música de Jarrett".  David Ehrlich - IndieWire

VIEJOS MALDITOS

 

VIEJOS MALDITOS
Una película de Xavier Chávez C.

ESTRENO COMERCIAL
21 DE MAYO
en
Cine Gaumont

STORYLINE

Un anciano malhumorado que enviudó recientemente cree haber tocado fondo hasta que un gato callejero irrumpe en su vida, desatando una absurda batalla que lo obligará a enfrentar su propia decadencia, la soledad y los fantasmas que creía enterrados.
 

SINOPSIS

Viejos Malditos es un drama mordaz con toques de humor ácido que presenta a Elías, un anciano viudo, áspero y de carácter difícil, convencido de que su vida ya no puede ir peor… hasta que aparece un gato.
 
Enfermo, agotado y atrapado en una racha interminable de mala suerte, Elías intenta sobrevivir a sus días entre problemas económicos, el peso de la pérdida y una relación distante con su hijo. Pero la llegada de un gato callejero, sucio y escandaloso, transforma sus noches, y las de todo el vecindario,  en un caos de maullidos, peleas y tensiones crecientes.
 
Lo que comienza como una simple molestia pronto se convierte en una obsesión absurda que desata conflictos con los vecinos y empuja a Elías a enfrentarse no solo al felino que perturba su tranquilidad, sino también a su propio deterioro físico, su rabia acumulada y la profunda soledad que lo consume.
 
Entre ironía, ternura y momentos de amarga lucidez, Viejos Malditos retrata con humanidad y humor oscuro la fragilidad de la vejez y la necesidad, a veces inesperada, de volver a encontrar sentido en medio del caos.

FICHA TÉCNICA
Título: VIEJOS MALDITOS
Género: Drama
Duración: 107 min
Calificación: R-13
Países: Ecuador, Argentina
Idioma: Castellano
Año: 2026
 
Guion y Dirección: Xavier Chávez C.
 
Director de Fotografía: Daniel Mafla
Director de Sonido: Jaime Mejía
Director de Arte: Patricio Moreno
Compositor Musical: Nicolás Deluca
 
Productora General: Ivonne Campoverde
Productora: Perros Obesos, Pensilvania Films
Distribuidora: Rodeo
 




REPARTO

Jaime Bonelli, Poen Alarcón
Alexandra Puyol, Danilo Esteves, Verónica Larco, Diego Andrés Paredes
Y con la participación especial de Walter Donado

 

 
 LABORATORIOS, MERCADOS Y FESTVALES

11° Festival Internacional de Guayaquil (2025) – Selección Oficial
41st Chicago Film Festival (2025) – Selección Oficial
 
Festival BIFFF, Bruselas, Bélgica (2023) – Selección WIP
Bolivia Lab (2022) – Selección WIP
Festival FAN, Florianópolis, Brasil (2022) – Selección WIP
 
Festival de Málaga, MAFIZ – Málaga Fund & Co-Production Event (2020) – Selección MAFF
Nuevo Cine Latinoamericano, La Habana, Cuba (2018) – Sección Guiones Inéditos
 

 
NOTAS DEL DIRECTOR

Viejos Malditos sigue la historia de Elías, un anciano de 80 años que, tras enviudar, cae en una profunda tristeza mientras enfrenta una racha interminable de mala suerte. Aislado en un tranquilo vecindario rural habitado en su mayoría por personas mayores, Elías intenta sobrellevar la pérdida de su esposa, las dificultades económicas y la tensa relación con su hijo.
 
Su ya frágil equilibrio se ve alterado con la aparición de un gato callejero y desaliñado que comienza a merodear por el barrio. Las constantes peleas nocturnas del animal rompen la aparente calma del lugar y desencadenan una serie de conflictos entre los vecinos, arrastrando a Elías a situaciones cada vez más absurdas y caóticas.
 
En medio de ese desorden cotidiano, Elías no solo debe enfrentar los problemas externos que lo rodean, sino también su propio deterioro emocional y físico. Con personajes complejos y momentos profundamente humanos, la película explora con sensibilidad temas como la soledad, la vejez y los vínculos familiares.
 
Viejos Malditos combina una mirada íntima y honesta sobre la vida en la tercera edad con un humor oscuro que atraviesa toda la historia, construyendo un relato tan conmovedor como irónico.
 

Xavier Chávez C.

NOTA DE PRODUCCIÓN
 

“Llena de humor ácido, es una profunda y conmovedora reflexión
sobre la soledad y las relaciones humanas.”
41st CHICAGO LATINO FILM FESTIVAL
 

VIEJOS MALDITOS: UN DEBUT AUDAZ QUE PONE A UN GATO COMO PROTAGONISTA
 
El primer largometraje del director ecuatoriano Xavier Chávez, Viejos Malditos, se perfila como una propuesta singular dentro del cine que tendrá su estreno en salas argentinas. La película reúne a un elenco destacado encabezado por Jaime Bonelli, actor de amplia trayectoria cuyo legado artístico permanece vigente; Walter Donado, reconocido por su participación en la película Relatos Salvajes; y Danilo Esteves, conocido por su trabajo en Vivos, entre otros talentos.

 

SOBRE EL DIRECTOR
XAVIER CHAVEZ (@xavierchavezc)

 

Xavier Chavez es un realizador audiovisual ecuatoriano cuya vocación por el cine nace desde la infancia, cuando su primera videocámara marcó el inicio de una exploración creativa guiada por las emociones, las sensaciones, los recuerdos y la nostalgia. Su mirada se centra en la perspectiva y las percepciones del individuo, retratando personas comunes que enfrentan las adversidades del sistema.
 
Su ópera prima en largometraje de ficción, Viejos Malditos, ha recibido múltiples reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en diversas productoras y canales de televisión, destacándose como Jefe de Imagen en Ecuador TV. Asimismo, se ha desempeñado como director de fotografía en documentales y largometrajes independientes.
 
Como guionista y director, ha realizado cortometrajes premiados en distintos festivales. Actualmente, se encuentra desarrollando nuevos proyectos cinematográficos que ya han captado atención y reconocimiento.

 

SOBRE LA PRODUCTORA
PENSILVANIA FILMS (@pensilvaniafilms)

Desde 2013 Pensilvania Films se dedica a la producción de contenido de ficción y documental para cine, TV y plataformas. Algunas de sus últimas películas producidas son:
 
“PIRITA”
2026 | Ficción | 100 min | MÉXICO-ARGENTINA | Dirigida por Iván Löwenberg
 
“OXITOCINA, EL AMOR NO EXISTE”
2026 | Miniserie Ficción | 6 x 20 | ARGENTINA | Dirigida por Magalí Bayón
 
“VIEJOS MALDITOS”
2026 | Ficción | 100 min | ECUADOR-ARGENTINA | Dirigida por Xavier Chavez
 
“LA INVITADA”
2024 | Ficción | 85 min | ARGENTINA-CHILE | Dirigida por Facundo Escudero Salinas
 
“MILONGA”
2023 | Ficción | 106 min | URUGUAY-ARGENTINA | Dirigida por Laura González
 
“FRAGMENTADA”
2023 | Ficción | 110 min | ARGENTINA-URUGUAY | Dirigida por Facundo Escudero Salinas
 
“DÚO”
2022 | Ficción | 108 min | ESPAÑA-ARGENTINA-CHILE-FRANCIA | Dirigida por Meritxell Colell
 
“NO QUIERO SER POLVO”
2022 | Ficción | 90 min | MÉXICO-ARGENTINA | Dirigida por Iván Löwenberg
 
“CADÁVER EXQUISITO”
2022 | Ficción | 100 min | ARGENTINA-ESPAÑA-BRASIL | Dirigida por Lucia Vassallo




WEBSITE
https://pensilvaniafilms.com/film/viejos-malditos/
 
IMDB
https://www.imdb.com/es/title/tt15829824/



+ INFO
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@viejosmalditos
 
@pensilvaniafilms
@criszurutuzaprensa

MARIA ANTONIETA BELLEZA Y GUILLOTINA

 

MARIA ANTONIETA

BELLEZA Y GUILLOTINA

UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA SOBRE UNA FIGURA ATRAVESADA POR EL DESEO, LA APARIENCIA Y EL JUICIO PÚBLICO ESCRITA Y DIRIGIDA POR ÁNGEL AGUSTIN GRAN ESTRENO VIERNES 5 DE JUNIO – 20:00 HS  TEATRO EL OJO

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“María Antonieta” llega al Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA) con una propuesta que revisita una de las figuras más emblemáticas de la historia desde una perspectiva contemporánea, íntima y profundamente política. Escrita y dirigida por Ángel Agustín, la obra se estrenará el viernes 5 de junio a las 20:00 horas, y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral. La historia sigue a una joven entregada a una nación que no conoce, cuyo cuerpo, nombre y destino comienzan a ser moldeados por las reglas de una corte atravesada por el exceso, el protocolo y la apariencia. Mientras Versalles sostiene el espectáculo del poder, el hambre y la desesperación crecen fuera de sus muros, construyendo una tensión inevitable entre la monarquía y el pueblo. Con una puesta que evita la reconstrucción histórica tradicional, la obra propone una reflexión sobre la exposición pública, la construcción de identidad y la violencia de los sistemas que transforman a las personas en símbolos. En ese universo, cada gesto es observado, cada vínculo está atravesado por la mirada ajena y cada personaje lucha entre aquello que muestra y aquello que intenta ocultar. La propuesta estética combina elegancia y deterioro en una tensión constante entre lo bello y lo roto. A través de una escenografía simbólica, objetos mínimos y transformaciones realizadas a la vista del espectador, “María Antonieta” construye un dispositivo escénico donde lo íntimo y lo político conviven permanentemente. El elenco está integrado por Lucía Pereyras como María Antonieta, Sol Claro Martino como Jeanne Du Barry, Pablo A. Fuentes como Luis XVI, Joaquín Daneri y Ezequiel Justiniano como cortesanos, Constanza García como dama de Versalles y “Ortu” Ortuño en el rol del verdugo.

FICHA TÉCNICA Dirección y dramaturgia: Ángel Agustín Asistencia de dirección: Verónica Segala Elenco: Lucía Pereyras, Sol Claro Martino, Pablo A. Fuentes, Joaquín Daneri, Ezequiel Justiniano, Constanza García, “Ortu” Ortuño Diseño de imagen y estética: Fabiana Gómez Música: Selección de música clásica y contemporánea Producción: Ángel Agustín  Prensa: Kevin Melgar

El 26 de mayo inaugura el CEA

 

 

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GACETILLA DE PRENSA



Avellaneda inaugura el CEA,
Centro de Experimentación Audiovisual.

El próximo martes 26 de mayo a las 17:30hs, el Municipio de Avellaneda inaugurará el Centro de Experimentación Audiovisual CEA, en su sede ubicada en Colón 1133. Un nuevo espacio público destinado a la exhibición, preservación, formación y producción audiovisual.
El CEA se constituye como un proyecto estratégico que articula políticas de memoria, acceso y desarrollo cultural, consolidando a la ciudad como un referente en el campo audiovisual.

En la apertura habrá intervenciones artísticas, proyecciones y la presentación del espacio, en una jornada que pondrá en escena la relación histórica de Avellaneda con el cine y el audiovisual. Se proyectará "La Revolución de Mayo” (1909) considerada la primera película argumental y de temática histórica de Argentina, musicalizada especialmente para el evento y un cortometraje con imágenes inéditas de la ciudad a partir de los registros fílmicos que realizó Adolfo Coll en la década del 40. 
Una muestra museográfica de la historia narrada a través de los artefactos y elementos audiovisuales de los últimos 100 años, además se exhibirá una colección de afiches de la Fundación Cinemateca Argentina dedicados a la época de oro del cine argentino.

Se inaugurará la Sala Fernando “Pino” Solanas, acompañado de una muestra de objetos de la película “El Viaje” que nos introduce en su mundo poético.  Esta sala está equipada para proyección de material fílmico y digital, con un sonido Dolby 5.1 y capacidad para 99 espectadores.

El CEA reúne y pone en valor importantes fondos documentales y audiovisuales, el archivo completo de Leonardo Favio, Fernando “Pino” Solanas y Mercedes Sosa, David “Coco” Blaustein, entre otros, consolidándose como un espacio clave para la preservación de la memoria cultural de nuestro país.

Este nuevo espacio nace con el propósito de fortalecer las políticas públicas de preservación, acceso y difusión del patrimonio audiovisual, y será sede del Archivo Audiovisual Municipal de Avellaneda, concebido también como Cinemateca.
La programación del CEA incluirá también muestras especiales, actividades de formación y propuestas vinculadas a la experimentación audiovisual, a través de la intersección entre arte y tecnología, articulando sus actividades con instituciones educativas, centros culturales y la comunidad toda.
El Centro de Experimentación Audiovisual se inscribe en una política pública que entiende la cultura como un derecho y al acceso como una condición fundamental para su ejercicio.

 

CEA, Huella Audiovisual
Avellaneda Ciudad Audiovisual

+INFO
https://www.instagram.com/cea.mda/
 

                                           

Llega Bilingual Job Fair 2026

 

BILLINGUAL JOB FAIR 2026

Llega la feria en inglés que te brinda las herramientas para mejorar tu empleo o iniciar tu búsqueda laboral. El evento que conecta al talento bilingüe con organizaciones para generar oportunidades reales

La Feria Nacional Bilingual Job Fair 2026 se llevará a cabo el jueves 18 de junio de 2026, de 15:00 a 20:00 hs. En Buenos Aires se realizará en ICANA (Maipú 672, CABA), pero además el evento se desarrollará de manera presencial y simultánea en otros 7 American Spaces de distintas ciudades de Argentina. Todos los espacios y ciudades participantes son: ACRICANA, Comodoro Rivadavia, Prov. de Chubut AMICANA, Mendoza, Prov. de Mendoza. ARICANA, Rosario, Prov. de Santa Fe. ASICANA , Santiago del Estero, Prov. de Santiago del Estero. ATICANA, San Miguel de Tucumán, Prov. de Tucumán. ISICANA, Salta, Prov. de Salta SURICANA, San Rafael, Prov. de Mendoza La feria cuenta con el apoyo de la Embajada de Estados Unidos. Tiene tres grandes objetivos. Empoderar al talento joven, posicionando a los participantes como protagonistas activos de sus caminos profesionales, con foco en la tecnología y la adaptabilidad. Fomentar el aprendizaje práctico ofreciendo experiencias inmersivas como simulacros de entrevistas en inglés, laboratorios de carrera en inglés y espacios de mentoría para preparar a los jóvenes para los desafíos actuales del mercado. Por último construir redes: facilitar la colaboración entre instituciones educativas, empresas y la comunidad.  Así, la feria busca brindar a las comunidades la oportunidad de mejorar sus habilidades en inglés para aumentar su empleabilidad, apuntado a quienes trabajan en desarrollar su carrera profesional en el mediano y largo plazo, aquellos que buscan su primer empleo o quienes estén interesados en mejorar su posición laboral. La audiencia principal son jóvenes con conocimientos de inglés. La Bilingual Job Fair se caracteriza por su alcance federal. Cada Centro Binacional (BNC) local anfitrión adapta la experiencia para conectar a los candidatos de su región con empresas y oradores locales. El evento es de acceso libre y gratuito, incluyendo actividades presenciales como sesiones de práctica de habilidades laborales y scouting de talento. Programa de la Feria: 1) Oportunidades de capacitación y networking en el American Space Cada American Space compartirá la programación y los servicios en inglés que ofrecen a sus comunidades, incluyendo cursos de inglés, certificaciones internacionales y programas de visas a EE.UU., entre otros. Actividades en inglés y en español. 2) Professional Life Labs, espacios en inglés profesional. Actividades en inglés. 3) Simulaciones de entrevistas laborales en inglés. Participa en simulaciones de entrevistas laborales 100% en inglés. Evalúa tu nivel y la forma en que respondes y haces preguntas durante una entrevista. Actividades en inglés. 4) Conferencias con invitados especiales (Guest Speakers) Participa en charlas interactivas con expertos que compartirán sus experiencias y conocimientos. Será una oportunidad única para involucrarte activamente a través de comentarios y preguntas. Las charlas se darán en ICANA con transmisión en vivo a cada BNC participante.  Los temas abordados incluyen: la transformación de la tecnología y su impacto en el mercado laboral, estrategias y skills a desarrollar para el futuro del trabajo, cómo mejorar tu discurso y liderazgo en la comunicación.