FUI FORASTERO

 

presenta

FUI FORASTERO
Una película de Brandt Andersen

ESTRENO COMERCIAL 
26 DE MARZO 2026
 
SALAS
Atlas Patio Bullrich
 
Cinépolis (Recoleta, Avellaneda, Pilar)
 
Cinemark (Unicenter, Quilmes, Moreno)
 
Showcase (Norcenter, Haedo)
 
Adrogué
Multiplex Pilar
San Martin (La Plata)


***

SINOPSIS
Un doctor, un soldado, un contrabandista, un padre y un capitán. En un mundo dividido por fronteras y guerra, cinco vidas se cruzan en la búsqueda de seguridad y pertenencia. Sus historias revelan el dolor y la frágil belleza de quienes se atreven a comenzar de nuevo.



FICHA TÉCNICA
Título: Fui Forastero
Título Original: I Was Stranger
Dirección: Brandt Andersen  
Fotografía: Jonathan Sela
Música: Nick Chuba

Año: 2024
Duración: 103 min.

Género: Drama
País: Estados Unidos
Distribuye: Lupino Films

https://www.instagram.com/p/DV3d1ryjgAO/?igsh=MTF5Y3QzYjEwdmZnbQ%3D%3D
 
DIJO LA CRÍTICA
"Una ambiciosa y sólida ópera prima"
Wendy Ide – Screendaily
 
REPARTO
Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni, Osmar Sy.



SOBRE LA PELÍCULA

Basada en el cortometraje “Refugee” (2020), preseleccionado para los premios Oscar, “Fui Forastero” llega precedida por un extraordinario paso por el circuito de festivales. La película se ha presentado en más de 40 certámenes internacionales, donde no solo cosechó premios del público por su impacto emocional, sino que fue distinguida con el prestigioso Premio de Cine de Amnistía Internacional en la Berlinale 2024.
Ambientada en el contexto de la Guerra Civil Siria, la historia se dispara a través de la tragedia de Amira (una cirujana pediátrica interpretada por Yasmine Al Massri) y su hija. Este evento desencadena una red de conexiones que involucra a cinco familias en cuatro continentes, explorando temas universales como la valentía y la esperanza. La crítica ha calificado las actuaciones de su elenco coral (que incluye al reconocido Omar Sy) como “extraordinarias” y “mitológicas”.

SOBRE EL DIRECTOR

Brandt Andersen es un cineasta, activista y filántropo estadounidense cuya obra se caracteriza por una profunda mirada humanitaria, enfocada en visibilizar las crisis globales de desplazamiento y derechos humanos. Su transición de la producción al guion y la dirección estuvo marcada por un compromiso personal con la narrativa de refugiados, trabajando activamente en campamentos en Jordania, Grecia e Italia para aportar autenticidad a sus relatos.
En 2020, su cortometraje "Refugee" fue preseleccionado para los Premios Oscar, consolidando su voz dentro del cine social. Su largometraje "Fui Forastero" (I Was a Stranger), que llega a los cines de Argentina el próximo 26 de marzo, continúa esta exploración sobre la resiliencia y la complejidad de la experiencia migratoria contemporánea.

Filmografía:
“Fui Forastero” (I Was a Stranger): Director, Guionista (2024/2025).
“Refugee” (Cortometraje): Director, Guionista (2020) – Shortlist en los 92º Premios de la Academia.
“The Tale: Productor” (2018) – Nominada a los Premios Emmy.
“American Made” (Barry Seal: Solo en América): Productor Ejecutivo (2017).
“Mother's Day” (Enredadas pero felices): Productor (2016).
“Everest”: Productor Ejecutivo (2015).
“Lone Survivor” (El sobreviviente): Productor Ejecutivo (2013).

+ INFO
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INSTANTE

UNA PELICULA DE  DANIEL SILVERA, PABLO BUSTOS Y ÁLVARO GALARZA LIMA  PROTAGONIZADA POR MANU VIALE, PABLO YOTICH, MAGUI BRAVI Y ALE FIORE ESTRENO JUEVES 23 DE ABRIL

El próximo 23 de abril llega a los cines Instante, un drama emocional protagonizado por Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi y Alejandro Fiore. Dirigida por Daniel Silveira, Pablo Bustos y Álvaro Galarza Lima, la película propone una mirada íntima y contemporánea sobre los vínculos humanos en momentos límite.  El elenco se completa con Juan Paya, Gabriel Almirón, Luly Drozdek, Selene Moscardi, Mosquito Sancineto, Nazareno Laborato, Griselda Rappi, Belén Tassi, Charly Issa y Agustín Salas, quienes acompañan este relato coral atravesado por el amor, la pérdida y las segundas oportunidades.  Con una estructura que entrelaza historias, Instante construye un universo sensible donde la vida puede cambiar en un segundo. A través de sus personajes, la película reflexiona sobre esos momentos decisivos que transforman para siempre el rumbo de las personas, apostando a una puesta íntima centrada en las actuaciones y en la potencia emocional del relato.  Instante es una producción de Avanza Producciones y Che Contenidos, realizada en Argentina con el apoyo del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.  Rodada en locaciones de La Plata y Madrid, la película construye una estética que acompaña el recorrido emocional de sus personajes, reforzando el cruce entre lo íntimo y lo universal. SINOPSIS Dos historias se entrelazan en el instante en que la vida cambia para siempre. Entre diagnósticos, despedidas, terapias y nuevas oportunidades, cuatro personas descubren que el amor no siempre llega cuando lo esperamos… pero siempre llega cuando lo necesitamos.

FICHA TÉCNICA Dirección: Daniel Silveira, Pablo Bustos, Álvaro Galarza Lima Guion: Juan Paya, Nazareno Lavorato, Manuela Viale, Pablo Yotich Producción: Avanza Producciones, 1:85 Cine, Che Contenidos Elenco principal: Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi, Alejandro Fiore Elenco: Juan Paya, Gabriel Almirón, Luly Drozdek, Selene Moscardi, Mosquito Sancineto, Nazareno Laborato, Griselda Rappi, Belén Tassi, Charly Issa, Agustín Salas Dirección de fotografía: Davin Bog Dirección de arte: Lucas Pérez Montaje: Ramiro Romero Música: Marcelo Bormida, Valenti Liendo Sonido: Germán Surace Producción ejecutiva: Hugo Armoa, Magui Bravi, Manuela Viale, Pablo Yotich, Alejandro Fiore Prensa: Kevin Melgar Género: Drama Duración: 90 minutos Apoyo institucional: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

Descubriendo los cuerpos

 

12 Malbec bien argentos

 

The Doors

 

Presenta:

REESTRENO EN CINES: 26 de Marzo COPIAS TOTALMENTE REMASTERIZADAS EN 4K A 60 años de la creación del grupo 35 años del estreno comercial 1 año de la muerte de Val Kilmer SALAS: 31 CINÉPOLIS RECOLETA      CINÉPOLIS HOUSSAY      CINÉPOLIS PILAR      CINÉPOLIS LUJAN      CINÉPOLIS AVELLANEDA      CINÉPOLIS MENDOZA      CINÉPOLIS ROSARIO             CINEMARK ABASTO      CINEMARK UNICENTER      CINMARK QUILMES      CINEMARK LOS PALMARES             SHOWCASE BELGRANO      SHOWCASE NORTE      SHOWCASE HAEDO      SHOWCASE QUILMES      SHOWCASE CORDOBA      SHOWCASE ROSARIO             ATLAS CABALLITO        PASEO ALDREY  MAR PLATA      CINES PASEO DIAGONAL  MAR PLATA              CINEMA  ADROGUÉ      CINE LORCA      CINEMA ROCHA  LA PLATA      MULTIPLEX BELGRANO      MULTIPLEX LAVALLE MULTIPLEX PILAR             CINEMA DEVOTO      ROMA  ALBERTI            CINE ARTE CORDOBA    PIXEL  ADROGUÉ    AMÉRICA  SANTA FE    CALIFICACIÓN: SAM 18 DURACIÓN: 137 min. ****** SINOPSIS   Oliver Stone retrata el clima de caos, hedonismo y creatividad que marcó el final de los años sesenta a través de la vida de Jim Morrison (Val Kilmer), el enigmático y magnético líder de The Doors. La película sigue su recorrido desde los inicios de la banda hasta su temprana muerte, y se adentra en su intensa relación con Pamela Courson (Meg Ryan), su compañera y musa. Entre el sur de California, la experimentación con alucinógenos y las exploraciones en el ocultismo, Morrison construye una figura tan fascinante como autodestructiva. El viaje culmina con su trágica muerte en París, a los 27 años, y con la consolidación de un mito que marcó para siempre la historia del rock   ELENCO VAL KILMER | Jim Morrison MEG RYAN | Pamela Courson KEVIN DILLON | John Densmore KYLE MACLACHLAN | Ray Manzarek FRANK WHALEY | Robby Krieger MICHAEL MADSEN | Tom Baker BILLY IDOL | Cat KATHLEEN OUINLAN | Patricia Kennealy       FICHA TÉCNICA Dirección: OLIVER STONE Guion: J. RANDAL JOHNSON OLIVER STONE Producción: BILL GRAHAM SASHA HARARI A KITMAN HO   Música: THE DOORS Edición: DAVID BRENNER Diseño de Producción: BARBARA LING Dirección de Fotografía: ROBERT RICHARDSON Producción Ejecutiva: MARIO KASSAR, NICHOLAS CLAINOS, BRIAN GRAZER          DATOS TÉCNICOS Año: 1991 Duración: 140 MIN. País: ESTADOS UNIDOS    SOBRE EL DIRECTOR Oliver Stone es director y guionista ganador del Premio de la Academia®. A lo largo de su carrera escribió y dirigió más de veinte largometrajes, entre ellos algunas de las películas más influyentes e icónicas de las últimas décadas. Parte de su filmografía se caracteriza por cuestionar mitos y narrativas establecidas en la cultura estadounidense. Entre esos trabajos se encuentran "Platoon" (1986), la primera de su trilogía sobre la guerra de Vietnam; "Born on the Fourth of July" (1989); "JFK" (1991); "Natural Born Killers" (1994); y "Nixon" (1995). Sus películas han alcanzado una amplia audiencia internacional y han tenido un fuerte impacto cultural. Entre ellas se destacan "Salvador", una mirada crítica sobre la intervención de Estados Unidos en Centroamérica; "Wall Street", un retrato del nuevo capitalismo estadounidense; "World Trade Center", basado en la historia real de dos sobrevivientes de los atentados del 11 de septiembre; The Doors", un acercamiento al clima cultural de los años sesenta y a la figura de Jim Morrison; y "Snowden", sobre el caso del informante estadounidense Edward Snowden. Dentro de su filmografía también se encuentran "Any Given Sunday", una mirada poco convencional al mundo del deporte profesional; el drama histórico épico Alexander y su posterior versión extendida Alexander: "The Ultimate Cut; W.", una sátira sobre el expresidente estadounidense George W. Bush; y "Wall Street: Money Never Sleeps", secuela ambientada en el contexto de la crisis financiera de 2008. En una serie de películas vinculadas al género policial y criminal, Stone también dirigió títulos como "U Turn" (1997) y "Savages" (2012), obras marcadas por un tono oscuro y un humor ácido. Como guionista, escribió los guiones de "Midnight Express" y "Scarface", dos películas que generaron una fuerte controversia tras su estreno. También es autor de los guiones de "Year of the Dragon" y "Conan the Barbarian". Además, produjo o coprodujo más de una decena de películas, entre ellas "The People vs. Larry Flynt", "The Joy Luck Club" y "Reversal of Fortune". En el terreno del documental, realizó una serie de trabajos centrados en la política internacional. Entre ellos se encuentran "Comandante", "Looking for Fidel" y "Castro in Winter", dedicados a Fidel Castro; "South of the Border", sobre los cambios políticos en América del Sur; y "Persona Non Grata", centrado en el conflicto entre Israel y Palestina. Más recientemente dirigió las series documentales "The Untold History of the United States", una extensa revisión crítica de la historia de Estados Unidos, y "The Putin Interviews", una serie de conversaciones con el presidente ruso Vladimir Putin. Oliver Stone nació el 15 de septiembre de 1946 en Nueva York. Sirvió en la infantería del Ejército de Estados Unidos durante la guerra de Vietnam entre 1967 y 1968, experiencia por la que recibió la condecoración Bronze Star al valor. Tras su regreso completó sus estudios en la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York en 1971. Antes de dedicarse plenamente al cine trabajó, entre otros oficios, como taxista, marino mercante, vendedor de publicidad y asistente de producción. SOBRE LA PELÍCULA Dirigida por Oliver Stone, "The Doors" es un retrato cinematográfico del universo del rock y de la contracultura estadounidense de fines de los años sesenta. La película se propone capturar el clima cultural de una época marcada por la experimentación artística, la rebeldía juvenil y la búsqueda de nuevas formas de expresión. En ese contexto, la figura de Jim Morrison aparece como el eje de un relato que indaga tanto en el fenómeno musical como en la imagen pública que rodeó al artista. A través de una puesta en escena que combina momentos de intimidad, recreaciones de conciertos y pasajes de fuerte carga simbólica, Stone construye una experiencia cinematográfica que se mueve entre el realismo y la ensoñación. El film explora el cruce entre música, poesía, excesos y espiritualidad que definió buena parte del imaginario de la época. Desde su estreno original, la película se consolidó como una de las representaciones más recordadas del espíritu de la cultura rock en el cine. Su mirada, intensa y alucinada por momentos, propone más que una reconstrucción histórica, un retrato sensorial de una generación que buscaba expandir los límites de la música, el arte y la experiencia vital. Más de tres décadas después, la película continúa siendo una referencia dentro del cine musical y un retrato singular de un período clave en la historia cultural del siglo XX. SOBRE LA REMASTERIZACIÓN Más de treinta años después de su estreno, "The Doors" vuelve a las salas en una versión remasterizada, que recupera la fuerza visual y sonora de la película para el público contemporáneo. El proceso de restauración permitió mejorar la calidad de imagen y sonido, poniendo en valor el trabajo fotográfico, el diseño sonoro y las secuencias musicales que atraviesan todo el film. La nueva versión busca respetar la estética original de la obra de Oliver Stone, al tiempo que optimiza su presentación para los estándares actuales de exhibición. Este reestreno ofrece una oportunidad para redescubrir la película en pantalla grande y volver a sumergirse en una obra que captura el espíritu de una época marcada por la experimentación artística, la música y la rebeldía cultural. THE DOORS   Formada en Los Ángeles en 1965, The Doors se convirtió rápidamente en una de las bandas más influyentes de la escena musical de los años sesenta. Integrada por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, el grupo desarrolló un estilo singular que combinó rock, blues, psicodelia y poesía. Su propuesta musical, marcada por la intensidad de sus presentaciones en vivo y por las letras de Morrison, dialogó con el clima cultural de una generación atravesada por los cambios sociales, la experimentación artística y la expansión de la cultura rock. Con canciones que se transformaron en clásicos —como Light My Fire, Riders on the Storm y Break On Through (To the Other Side)— la banda dejó una marca duradera en la historia de la música popular y continúa siendo una referencia fundamental dentro del rock.

EXPECTATIO

 

Corina Fiorillo presenta EXPECTATIO (un acto tragicómico) Protagonizada por Gustavo Pardi y Marcelo Savignone Viernes en Belisario · Club de Cultura

Dos hombres esperan en un espacio indefinido. Un zapato abandonado se convierte en el centro de su mundo y en la promesa de alguien que vendrá. Mientras el tiempo se estira y se desarma,  la espera se vuelve pensamiento, juego, fe y compañía. Esperar juntos es, quizá, una forma de no desaparecer. Con humor, poesía y momentos de profundo vértigo emocional, la obra propone una experiencia sensible sobre el paso del tiempo, la soledad y la necesidad de ser mirados. Una pieza íntima y poderosa que combina absurdo, ternura y reflexión, donde esperar juntos se transforma en el acto más humano de todos.

¡ESTRENO 2026! VIERNES A LAS 20 HORAS. Belisario - Club de Cultura - Av. Corrientes 1624 Entrada general $18.000 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Corina Fiorillo Actúan: Gustavo Pardi, Marcelo Savignone Diseño de iluminación: Ricardo Sica Diseño de escenografía y vestuario: Marlene Lievendag Diseño gráfico: Moreno Pereyra Prensa y comunicación: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Marina D'Lucca Asistencia de dirección: Glenda Aramburu Dirección: Corina Fiorillo Duración: 55 minutos

"Expectatio explora la condición humana con una mirada existencialista, beckettiana y tragicómica, donde el absurdo está presente como en nuestras vidas. Dos actuaciones superlativas donde Gustavo y Marcelo donde ponen la gestualidad y corporalidad en juego. Corina que, si ya nos sorprendía como directora, ahora nos asombra como dramaturga por su escritura profunda e interesante". Mariano Conter - Premios ACE “Dos sólidas actuaciones para un texto desafiante de Corina Fiorillo”. Linda Máximo - Premios Luisa Vehil "Inspirada en la obra de Samuel Beckett, Fiorillo y sus dos exquisitos y talentosos intérpretes construyen una creativa caligrafía de la interpretación a partir del uso no discursivo de la palabra y el movimiento, que alude con ciertas cuotas de absurdo a la confusa situación mundial. A ese sino de una espera, en la que sólo queda resignarnos y acompañarnos de o los que tenemos al lado. ¡Resistiremos! Un espectáculo para disfrutar, pensar e imaginar. ¡No es poco!" Juan Carlos Fontana - La mirada circular "Las actuaciones sublimes de Pardi y Savignone recorren sus personajes desde lo corpóreo, el interjuego dramático y una verdad impresionante. La dramaturgia va al hueso pero de forma punzante y poética, y la dirección de Fiorillo es puntillosa, ágil, recorriendo todo el espacio escénico". Silvina Macri - Elcécticamente arte "Una teatralidad más que atractiva, dinámica e ingeniosa para hacerse y hacernos preguntas que, tal vez, no tengan respuesta. El oficio de Marcelo Savignone y Gustavo Pardi en un gran despliegue expresivo que entretiene eludiendo la banalidad". Jorge Nicosia - EDIT "Una obra que nos interpela, que habla del paso del tiempo y de la necesidad de ser mirados y acompañados. Dinámica, con humor y reflexiva. Una vez más Corina Fiorillo nos sorprende, con actuaciones magistrales de Savignone y Pardi". Liliana Atemián - Premios al Teatro Independiente

PALABRAS DE CORINA FIORILLO

En un mundo regido por la urgencia, la productividad y la visibilidad más que  cruel , esperar —sin garantías ni testigos— se vuelve casi un acto de resistencia. El proyecto dialoga con la tradición del absurdo, en particular con Samuel Beckett, pero relee la espera desde una perspectiva actual, atravesada por la pérdida de sentido y la necesidad de seguir estando aun cuando nadie mira. A su vez, se inscribe en el legado de Fernando Arrabal y el Teatro del Pánico, incorporando el juego, la dualidad de dos que somos uno , el exceso, la contradicción y el humor como herramientas políticas. La puesta en escena elige la austeridad y el objeto mínimo como núcleo simbólico. Un zapato puede organizar un espacio? puede, creemos nosotros, y también puede organizar el tiempo, no como metáfora cerrada sino como vínculo ético con lo ausente. La búsqueda de sentido hace que estos dos hombres se re definan uno en el otro. Hace que la espera sea el motivo y la razón de un todo. El cuerpo, el ritmo, el sonido y el silencio construyen la dramaturgia tanto como la palabra. Dos cuerpos sosteniendo el mundo mientras esperan. Dos cuerpos sosteniéndose La obra invita al público a habitar ese tiempo suspendido como una forma de pensamiento colectivo y tal vez de salvación poética. Corina Fiorillo