MÚSICA EN ESCENA  presenta

LUCIA DI LAMMERMOOR

Una joya del bell canto italiano - DOS ÚNICAS FUNCIONES - 22 y 28 de agosto a las 20h.

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Lucia di Lammermoor de G. Donizzetti 2 ÚNICAS FUNCIONES Sábado 22 y viernes 28 de agosto a las 20h.  Teatro Avenida  Av. de Mayo 1222 - CABA Entradas desde: $ 17.000 Entradas online por Ticketek

Hace más de 20 años que la compañía Música en Escena estrena una ópera cada año de manera ininterrumpida. Este 22 y 28 de agosto a las 20 sonarán los acordes que narran las desventuras de la joven Lucía Ashton. Bajo la dirección musical de la Mtra. Silvana D'Onofrio y la regie de Boris, la compañía presenta Lucia di Lammermoor en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222, CABA) dos únicas funciones. La puesta propone una mirada sobre los mandatos impuestos a las jóvenes mujeres en la Escocia del siglo XVII, a través de una lectura contemporánea de la célebre ópera de Gaetano Donizetti. El 26 de septiembre de 1835 en el teatro San Carlo de Nápoles resuenan por primera vez los oscuros acordes que desde su primera resonancia nos narran la desventurada historia Miss. Lucía Ashton y su amante Edgard Ravenswood. Gaetano Donizzetti, que desde la muerte de V. Bellini pocos días antes del estreno de Lucia y el retiro de G. Rossini se erigía como la figura más destacada del universo lírico italiano recurre a la novela gótica de W. Scott “La novia de Lammermoor” publicada en 1819. En el marco de las “Guerras Jacobinas” dos jóvenes amantes pertenecientes a familias enemigas, Lucía Ashton y Edgardo Ravenswood intentan defender un amor prohibido. Edgardo, perseguido por Enrico, hermano de Lucía, debe abandonarla. Antes de su partida, los amantes intercambian anillos y se juran amor eterno, pero Lucía no puede soportar las presiones y engaños de su hermano y acepta contraer matrimonio con Arturo desatando una tragedia que enlutará a ambas familias.

FICHA TÉCNICA:   Título: Lucia di Lamnermoor Autor: Gaetano Donizzetti Elenco: Lucía Ashton: Virginia Guevara Edgardo Ravenswood: Juan González Cueto - Gabriel García Enrico Ashton: Gastón Meza Raimondo: Alejandro Schijman Arturo: Pablo Cena Normanno: David Reinchardt - Ricardo Faria Alisa: Lídice Robinson - Maria Laura Weiss Actriz invitada: Melina Otero Coro y orquesta de la compañía "Música en escena" Dirección musical: Mtra. Silvana D'Onofrio Regie: Boris Producción general: Silvana D'Onofrio Pianista acompañante: Mtro. Mario Dardis Diseño y realización de escenografía: Édgar Ocampo Diseño de luces: Stefany Briones Leyton Diseño de vestuario: Cecilia Mailen Otero Diseño y realización de maquillaje: Clara Pérsico Peinados: Mirta Liliana Palacio Prensa: Más prensa (Analía Cobas - Cecilia Dellatorre) Diseño gráfico: Evelyn von Eckenbrecher   Duración: 150 minutos

Silvana D’Onofrio: Silvana María D’Onofrio: Directora de orquesta, pianista, docente y artista plástica. Nació en la ciudad de Buenos Aires. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, de donde egresó con los títulos de Profesora Artística de Piano y Dirección de Orquesta, siendo la primera alumna en egresar de esta institución dirigiendo ópera. Perfeccionó sus estudios con destacados maestros en Argentina y en el exterior. Es docente titular por concurso y subjefa del departamento de música en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Entre 1997 y 2021 ejerció como pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Desde 2019 y hasta 2023 fue directora musical del Teatro Empire de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es fundadora y directora de la compañía Música en escena. Como directora y pianista se presentó en escenarios nacionales e internacionales. Son algunos de ellos: Teatro Concepción (Chile) con la Orquesta de la Universidad, Auditorio del Banco Central del Paraguay con la OSCA, Sala de conciertos del Conservatorio de música Giuseppe Verdi en  Turín (Italia) Catedral Metropolitana de la Ciudad Autónoma de Bs. As, Teatro Avenida (CABA), Teatro Empire, Auditorio AMIA, Sala “El Aleph” del CCR, Aula Magna del Colegio Nacional de Buenos Aires. Reconocimientos y premios: “Mención de Honor” en el TIM 2016 (Torneo internacional de música) realizado en Turín Italia. En 2018 el “Museo del gueto de Terezin” en Rep. Checa recibe el trabajo musical y plástico realizado Silvana D’Onofrio sobre el melodrama “Terezin, ayer y hoy” de N. Gómez, incorporándolo al patrimonio cultural del museo. Ese mismo año recibe “La bandera de la paz de Nicolás Roerich” otorgada por la fundación internacional “Mil milenios de paz”. En 2021 recibió el diploma “Cuore di Donna International Award “Greast Honor Artist (Roma 2021) Publicaciones: 2012: “Música y artes visuales” Grupo editorial Lumen.  2026: “Una introducción a la apreciación musical” Editorial Eudeba

Boris:  Periodista musical, productor y Director escénico Argentino. Ha realizado estudios Musicales en el conservatorio Julián Aguirre, de periodismo especializado con Juan Andrés Sala  y de Dirección Escénica en el Teatro Colón.   Como Director escénico:  Desde su debut en el 2022, se ha presentado en teatros de Montevideo, Lima, Asuncion, Florianopolis, Porto Alegre y Sao Paulo y dentro de la Argentina : en bs as Teatro Avenida y Teatro Roma, Teatro Asturias, Haedo, Ballester, Usina del arte, Florencio Varela. Y en las ciudades de Salta, Mendoza, Corrientes, Neuquen, Rosario, Bahia Blanca, Paraná, Tucumán, Ushuaia y La Pampa. Como profesor: Boris dicta clases de Historia de la música y práctica escénica en diferentes universidades de America y Clases de movimientos escénicos, con talleres en Montevideo, Lima, Sao Paulo, Santiago de Chile, Mexico, Ecuador, Brasil, Paraguay  y muchas ciudades de la Argentina. También es jurado de concursos de canto.   Como periodista: Conduce y produce para Radio Nacional Clasica de Buenos Aires, programas de actualidad periodísticos de música sinfónica y transmisiones desde el Metropolitan de New York, Teatro Colón, Teatro Argentino y del resto del mundo en directo.

MOONLINE

 

MOONLINE LANZA “ONLY MINE”, SU SEGUNDO SINGLE Y UNA NUEVA MUESTRA DEL POP-ROCK QUE VIENE

En un momento en el que las girlbands son una rareza dentro de la escena local, Moonline insiste con una fórmula poco habitual: identidad grupal, instrumentos, mucho alcance en redes y una búsqueda visual muy marcada.

Después de “ARDE”, el grupo presenta “ONLY MINE” , single de pop-rock que trabaja la tensión, la atracción y el control. Hay guitarras, una base contemporánea, estribillo directo y una interpretación que se mueve entre la contención y el desborde.

La canción viene desde un lugar más elegante y oscuro. El cambio no está sólo en el sonido sino también en el evidente esfuerzo grupal que plantea qué lugar quiere ocupar el grupo dentro de una nueva generación de proyectos pop argentinos que entiende perfectamente cómo hacer que la música, la estética y el relato en redes conviva.

El videoclip lleva esa idea a una mansión convertida en una fiesta de tensión permanente. Cada integrante atraviesa una escena distinta y la narrativa evita la performance tradicional: las miradas, los cruces y la sensación de que algo está por pasar construyen el clima del video. La imagen acompaña el tema desde una lógica cinematográfica, con una puesta nocturna y estilizada.

Dato curioso: El videoclip fue dirigido por “D”, el mismo director de “RAGE” y “Uff Baby”, los dos videoclips de mayor impacto de K4OS, el grupo hermano de Moonline.

 

Las cuatro integrantes de Moonline tienen roles vocales e instrumentales, una decisión que define parte de su propuesta y las diferencia del formato pop de solista con acompañamiento. “Only Mine” funciona, así, como el segundo capítulo de un proyecto que todavía está en su primera etapa, pero ya construye una identidad reconocible: pop-rock, energía de grupo y una ambición visual poco frecuente para una banda emergente.

La pregunta ahora es: Con “ARDE” y “Only Mine” siendo proyectos cada vez más ambiciosos a nivel presupuesto y alcance. ¿Cual es el próximo paso del grupo?

Ficha técnica del single

• Letra: Luciana Debenedetti, Camila Dalto, Malena Vexina, Isabella Chizzini.
• Música: Luciana “Lulo” Debenedetti, Camila Dalto, Malena “Lena” Vexina, Isabella Chizzini, Iván “Shimo” Santoro
• Producción y mezcla: Ariel Lippo y Alejandro Aveggio.
• Mastering: Facundo González Ulloque.
• Sello: Dalto Records.
• Editorial: Dalto SRL.
• Distribución: Dalto Records.

Ficha técnica del videoclip

• Dirección: Lucas Dalto (@soydalto)
• Productora: Estudio 219 (@estudio.219)
• Producción: Victoria Santucho (@victoria.santucho)
• Dirección de fotografía: Lucas Dalto (@soydalto)
• Cámara: Nicolás Giuffrida (@zaizbhop)
• Asistencia de cámara: Alex Escudero (@escuderoalex12)
• Gaffer / Iluminación: Analía Leiva (@__anitalavalatina)
• Asistencia de Gaffer: Azul Catalan (@azulcatalan_)
• Vestuario y maquillaje: Fátima Swysen y Malena Arias (@atlasvestuario)
• Peinado: Inti Ramírez (@inti_the.stylist)
• Edición y color: Estudio 219 (@estudio.219)
• Asistencia de producción: Mateo Dubini (@matedubini)
• Locación: Locaciones Ohpen
• Formato: ProRes 422 HQ 4K
• Fecha de estreno: 30 de julio de 2026
• Distribución: YouTube

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Redes de Moonline:

Instagram: @moonline.oficial
TikTok: @moonline.oficial
Youtube: Moonline
Spotify: Moonline

Conversatorios en el San Martín

 

BUENOS AIRES CIUDAD DE ARTES

Conversatorios en el San Martín: un detrás de escena de Manifestum con sus protagonistas

Al finalizar las funciones de los días jueves 6 y 13 de agosto, el público podrá participar de un espacio de diálogo y reflexión con los artistas de la obra dirigida por Oria Puppo y protagonizada por Marilú Marini y Franco Torchia.

El Complejo Teatral de Buenos Aires invita a participar de los conversatorios sobre la obra Manifestum, una conferencia performática, que se llevarán a cabo en el Teatro San Martín. La entrada a los conversatorios es abierta tanto al público asistente a la función como a todos aquellos interesados en el espectáculo y la entrada a los mismos es sin costo.    Estos encuentros están diseñados como espacios de diálogo y reflexión que buscan poner en contacto directo a los artistas con su público para analizar en profundidad los temas, conflictos, personajes y significados de la puesta en escena, enriqueciendo así la experiencia del espectador.   Las charlas tendrán lugar al finalizar la función, aproximadamente a las 20.40 horas, con el siguiente cronograma:   Jueves 6 de agosto (centrado en la dramaturgia de la obra) Participan Oria Puppo, Eugenia Pérez Tomas y Franco Torchia   Jueves 13 de agosto (centrado en el diseño escénico de la obra)  Participan Oria Puppo, Florencia Tutusaus, Sol Lopatín, Diego Vainer, Elías Díaz y Carolina Rolandi.   Modera: Carolina Silva   Manifestum es una idea original de Oria Puppo en complicidad con Marilú Marini, que utiliza textos y testimonios para invitar a pensar sobre el cuerpo y la diferencia. Las funciones son de miércoles a sábados a las 19.30 horas y los domingos a las 18.30, hasta el domingo 16 de agosto, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.

Fiesta SAPUCAY

 

LA PORTEÑA reunió a más de 7.000 personas en la fiesta SAPUCAY

+7.000 personas asistieron 4 noches consecutivas con Groove colmado 14 artistas en el escenario +60 bailarines en escena

Con una convocatoria excepcional y cuatro noches inolvidables, finalizó una nueva edición del Festival Sapucay – Grito de Fiesta, una creación de La Porteña, realizada en Groove en el marco de la Exposición Rural de Palermo.

Nahuel Pennisi en la última noche de la fiesta

-Del 22 al 25 de julio, más de 7.000 personas disfrutaron de una propuesta que ya se consolidó como un clásico de las vacaciones de invierno y como el gran punto de encuentro para quienes viven y sienten el folklore argentino. Durante cuatro jornadas, Groove se transformó en una gran peña donde el folklore, el baile y nuestras tradiciones argentinas fueron protagonistas. Familias, grupos de amigos y visitantes de distintos puntos del país compartieron una experiencia que volvió a demostrar la enorme vigencia de nuestra cultura popular. Todas las noches estuvieron conducidas por Nicolás Membriani, payador oficial del Festival de Jesús María, y Néstor Ramello, quienes, a través de décimas, improvisaciones y relatos, acompañaron cada jornada del festival. Uno de los momentos más esperados llegaba cuando los asistentes levantaban sus celulares indicando de qué pueblo o ciudad provenían para ser nombrados por los payadores, generando un clima único de cercanía y pertenencia.

// MIÉRCOLES 22 | UN COMIENZO A PURA CHACARERA

La primera noche abrió con Flor Paz, quien llevó toda su sangre santiagueña al escenario con un show cargado de fuerza, emoción y chacareras. Luego fue el turno de Los Tordos, una joven formación que demuestra que el folklore tiene un gran presente y un enorme futuro, haciendo bailar al pñublico desde los primeros acordes. El gran cierre quedó en manos de Sele Vera y Los Pampas , que desplegaron un repertorio bien festivalero y pusieron a Groove completamente de pie. FOTOS

// JUEVES 23 | TRADICIÓN, EMOCIÓN Y EL POGO MÁS GRANDE DEL FOLKLORE

La segunda noche comenzó con Los Zainos , un grupo de jóvenes que reafirma que el folklore está más vivo que nunca. Luego llegó uno de los momentos más emotivos del festival con la presentación del Dúo Coplanacu, que emocionó al público con sus clásicos y adelantó novedades de su próximo trabajo discográfico. El cierre fue para Los Tabaleros , que transformaron la peña en una verdadera fiesta. Con su impronta característica lograron que cientos de jóvenes protagonizaran el ya tradicional pogo folklórico, uno de los momentos más explosivos de toda la edición. FOTOS

// VIERNES 24 | LA EMOCIÓN DE LOS MANSEROS SANTIAGUEÑOS

La tercera jornada comenzó con Agustina Más, quien aportó la presencia charrúa al festival, seguida de Josué Escudero y Pucho González , llevando toda la fuerza musical del norte argentino. El gran cierre estuvo a cargo de Los Manseros Santiagueños, que hicieron vibrar a miles de personas con clásicos como Añoranzas y Eterno Amor. El momento más conmovedor llegó cuando Onofre Paz, fundador del grupo, se emocionó hasta las lágrimas al interpretar esta última canción escrita por su hijo Martín. A su lado, sobre el escenario, estuvo su hija Flor Paz , en un instante de enorme sensibilidad que conmovió a todo el público. Con 67 años de trayectoria, Los Manseros volvieron a demostrar por qué siguen siendo un emblema del folklore argentino. FOTOS

// SÁBADO 25 | UNA NOCHE PARA LA HISTORIA

La última jornada comenzó con uno de los momentos más impactantes del festival. La Banda Militar "Ituzaingó" del Regimiento de Artillería N.º 1, integrada por 40 músicos, junto a más de 60 bailarines del Instituto de Arte Folklórico Argentino, interpretó el Himno Nacional Argentino y la Marcha de San Lorenzo. La conducción de Membriani y Ramello, cargada de historia y emoción, generó un clima único que culminó con todo el público gritando al unísono: "¡Viva la Patria!". Luego llegó el turno de Del Mismo Palo, quienes demostraron el enorme presente de las nuevas generaciones del folklore. Posteriormente Natalia Pastorutti ofreció un espectáculo inolvidable, recorriendo chacareras, zambas, gatos, cuecas y escondidos con una energía arrolladora que hizo cantar y bailar a todo el predio. El broche de oro fue Nahuel Pennisi , quien se presentó por primera vez en los escenarios de La Porteña con un show profundamente peñero, cercano y emotivo. Uno de los momentos más celebrados ocurrió cuando felicitó a la Selección Argentina e invitó a todo el público a cantar "El que no salta es un inglés" y luego "Toco y Me Voy", generando una verdadera fiesta colectiva. FOTOS

Con esta nueva edición, Sapucay – Grito de Fiesta volvió a consolidarse como uno de los eventos folklóricos más importantes del invierno porteño. La Porteña ya trabaja en sus próximos festivales y muy pronto anunciará nuevas fechas para seguir viviendo más noches de folklore, baile, encuentro y tradición. ¡HASTA LA PRÓXIMA EDICIÓN!

HIGHLIGHTS · SAPUCAY 2025 ▸ +7.000 personas — durante las cuatro jornadas. ▸ 4 noches consecutivas — con Groove colmado. ▸ Sapucay — el gran after de la Exposición Rural. ▸ Flor Paz — abrió el festival con toda la fuerza del folklore santiagueño. ▸ Dúo Coplanacu — emocionó al público con clásicos y adelantos de su próximo disco. ▸ Los Tabaleros — protagonizaron el pogo folklórico más grande de la edición. ▸ Los Manseros Santiagueños — 67 años de trayectoria y Groove de pie. ▸ Onofre Paz — se emocionó interpretando  Eterno Amor, canción de su hijo Martín, acompañado por Flor Paz. ▸ Banda Militar Ituzaingó + 60 bailarines — exclusiva apertura patriótica que erizó la piel. ▸ Natalia Pastorutti — hizo bailar a todo el público con chacareras, zambas, gatos y cuecas. ▸ Nahuel Pennisi — debutó en La Porteña con un cierre memorable. ▸ Nicolás Membriani y Néstor Ramello —  se convirtieron en uno de los grandes atractivos de cada noche (payadores oficiales del Festival de Jesús María)

LA PORTEÑA

SAPUCAY, grito de fiesta.