Cosquín

LOVE

 

Presenta:

ESTRENO EN CINES: 19 de febrero   FESTIVALES Y PREMIOS FESTIVAL DE CINE DE VENECIA Nominada Mejor Película Nominada Premio Leon Queer Tromsø International Film Festival Ganadora Premio Fipresci Festival de Cine de Gotemburgo Nominado Mejor Film Nórdico Ganadora Mejor actriz Andrea Bræin Hovig   SINOPSIS Marianne, médica, y Tor, enfermero, evitan las relaciones. Tras conocerse en un ferry donde Tor busca encuentros casuales, Marianne explora la posibilidad de una intimidad espontánea, cuestionando las normas sociales. ELENCO   Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen. FICHA TÉCNICA Guion y Dirección: Dag Johan Haugerud Fotografía: Cecilie Semec Música: Peder Kjellsby Editor: Jens Christian Fodstad  Editor de sonido / Mezcla: Yvonne Stenberg y Gisle Tveito   DATOS TÉCNICOS    Título original: Kjærlighet (Love) Año: 2024 Duración: 119 min. País: Noruega ACERCA DEL DIRECTOR Cineasta y novelista nacido en Noruega en 1964. Debutó en 2012 con "I Belong", aunque el mayor reconocimiento le llegó con su segunda película, "Cuidado con los niños" (2019), presentada en el Festival de Venecia y ganadora de 9 premios Amanda, los Óscar del cine noruego, alcalzando el mayor número de estatuillas conseguido por una película.  NOTAS DEL DIRECTOR "LOVE es una película romántica que explora la sexualidad, los vínculos y el amor a partir de la relación entre un enfermero gay y una médica heterosexual. En muchos sentidos, propone una mirada utópica: la búsqueda de cercanía sexual y emocional sin someterse necesariamente a las normas y convenciones sociales que regulan las relaciones. La sexualidad femenina ocupa un lugar central en el film, en un contexto donde aún se espera que las mujeres justifiquen sus decisiones afectivas y sexuales. La película también sugiere que ciertas experiencias de la comunidad homosexual pueden ofrecer aprendizajes valiosos para la sociedad en su conjunto. En el fondo, LOVE reflexiona sobre cómo hacer el bien. Creo que la ficción tiene la capacidad de imaginar otros mundos posibles e inspirar nuevas formas de pensar y de actuar. Con esta película —y con toda la trilogía— quise transmitir que nuevas maneras de vivir y relacionarse son posibles". Dag Johan Haugerud   DIJO LA CRÍTICA "Una dramedia noruega encantadora e inteligente que conquistará corazones y mentes. Lo que el mundo necesita en este momento".  Leslie Felperin - The Hollywood Reporter "Un drama romántico excepcional".  Guy Lodge - Variety "Una narrativa y un juego de personajes satisfactorios y reflexivos, junto con unas interpretaciones atractivamente sinceras, harán de este filme una prometedora perspectiva para los admiradores del cine de relaciones maduras".  Jonathan Romney - Screendaily

Simón Aguirre presenta su Biza Session

 

Simón Aguirre presenta su Biza Session – "Se le olvidó”

El cuarteto cordobés dialoga con el universo de las sessions en una versión íntima y potente

El artista cordobés Simón Aguirre presenta su nueva Biza Session – “Se le olvidó” , una reinterpretación con identidad propia que cruza el pulso del cuarteto con el formato minimalista e intimista de las sessions, sumando una nueva pieza audiovisual a su creciente universo artístico. En esta sesión, Simón se apropia del clima de la BZRP #62 , incorporando tintes cuarteteros a una puesta sobria y cercana: un living, un micrófono, su banda y la emoción puesta al frente. El resultado es una experiencia distinta dentro de su catálogo, donde la voz, el groove y la interpretación se vuelven protagonistas absolutos.

CREDITOS: Rocio Sordo

SOBRE SIMÓN AGUIRRE: Nacido en Río Cuarto, Simón Aguirre viene construyendo un recorrido sólido dentro del cuarteto cordobés. Desde sus primeros shows en boliches y festivales del interior hasta escenarios de gran escala como Cosquín Cuarteto, su crecimiento se apoya en una fuerte conexión con el público y en colaboraciones con referentes del género como El Loco Amato, Jean Carlos y Desakta2, entre otros. La Biza Session – “Se le olvidó” se suma a una etapa de expansión artística para Simón, que continúa explorando nuevos formatos sin perder la raíz bailable y emocional que lo identifica. Una propuesta que dialoga con la escena actual y reafirma su lugar como una de las voces jóvenes con mayor proyección del cuarteto.

¡CONSAGRADA vuelve al Metropolitan!

 

¡CONSAGRADA vuelve al Metropolitan! Únicas 2 funciones: Martes 17 y 24 de febrero a las 20.30 horas

Consagrada, el fracaso del éxito, es un biodrama que parte de la historia personal de Gabi Parigi como ex Gimnasta Olímpica de la Selección Nacional. La obra universaliza temas como el sacrificio, la meritocracia, la lógica de la competencia, la salud mental, el abuso de poder, y el lado b oculto en el camino hacia la consagración. Es una tragicomedia que cruza los lenguajes de la acrobacia, la danza, el teatro físico y el teatro de texto. Fue declarada de interés deportivo por la Legislatura Porteña en el año 2022, y en el 2023, Gabi recibió el Premio a Actriz Revelación en los María Guerrero.

¡ÚNICAS 2 FUNCIONES DE FEBRERO 2026! · MARTES 17 y 24 DE FEBRERO A LAS 20.30 HORAS · Teatro Metropolitan - Av. Corrientes 1343 Entradas desde $32.000 En venta por Plateanet

FICHA TÉCNICA

Autoría: Flor Micha, Gabi Parigi Intérpretes: Gabi Parigi Música: Juan Barone Piano grabado: Santiago Martínez Mezcla: Juan Barone, Julián Scarinci Vestuario: Sharon Luscher Objetos: Sharon Luscher, Flor Micha, Gabi Parigi Iluminación: Laura Saban Entrenamiento vocal: Silvina Garcia Fotografía: Macarena De Noia Video: Fernando Sánchez Imagen y diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas Redes sociales: Belisa A. Torres Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Emilia Cortelletti, Gabi Parigi Dirección: Flor Micha Duración: 60 minutos

🎖️ Declarada de Interés Deportivo 🎖️ 🎖️ Actriz Revelación - Premios María Guerrero 2023 🎖️ 🎖️ Premio Espectadores 2023 🎖️ 🎖️ Fotografía - Premios Teatro del Mundo 🎖️ 🎖️ Dramaturgia, Dirección, Mejor Actriz, Iluminación y Música - Premio Teatro del Mundo 🎖️ · Festivales Internacionales: Brasil, Uruguay, México, Francia y España · · Funciones en el CENARD (Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo), Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Haroldo Conti ·

"Un hermoso trabajo, con una hermosa dirección. Un trabajo muy conmovedor, y de mucha valentía" Mauricio Dayub - Actor, director y dramaturgo "Un trabajo muy riguroso, muy emocionante. La verdad que lo super recomiendo" Daniel Hendler - Actor y director "Me sentí interpelada por lo que representa la carrera deportiva en el alto rendimiento. Me encontré con una gran artista con una inmensa capacidad para contar con su cuerpo todo vivído a lo largo de todos esos años y construir con eso una hermosa obra" Inés Arredondo - Secretaria de Deportes de la Nación “Me hizo pensar en lo importante que es el propio instrumento. Muy conmovedor porque la obra se transforma en metáfora. El cuerpo como una herramienta al servicio de la competencia, del exitismo. Es una reflexión, una crítica más de lo que es este sistema" Leonardo Sbaraglia - Actor “Mi corazón y todo mi ser necesitaban vivir esta obra. De un segundo a otro me hizo llorar y me hizo reir. Gabi expresó todo y más de lo que alguna vez yo sentí" Delfina Pignatiello - Ex Nadadora Olímpica "La dupla Parigi-Micha logra concebir una pieza extraña y muy atractiva que aborda un tema espinoso sin golpes bajos" Carolina Prieto - Página/12 "No saben ustedes qué buen espectáculo" Victor Hugo Morales - AM 750 "Excelente, una obra maravillosa e inolvidable. Salí emocionado y fascinado" Osvaldo Quiroga - TV Pública/Radio Provincia "La pieza tiene potencial de relato universal y consigue tocar fibras profundas, privadas" Fabiana Solano - El Destape

SOBRE GABI & FLOR

Gabi Parigi es ex gimnasta de la Selección Nacional Argentina de Gimnasia Artística. Hizo la carrera de formación profesional en La Escuela de Circo La Arena en Buenos Aires y en Centre des Arts du Cirque Le Lido, Toulouse. Formó parte de la Compañía de Circo "La Arena" dirigida por Gerardo Hochman, con la que realizó varios espectáculos. Fue parte del espectáculo "Cuisine et Confessions", de la compañía canadiense "Les 7 doigts de la Main". Actuó en el espectáculo "Un Domingo", dirigido por Florent Bergal,  y en su espectáculo unipersonal "Consagrada". Es miembro activa de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra que impulsa diversos proyectos apostando al desarrollo del nuevo circo y las artes escénicas, y cuenta con una carpa que funciona como entro cultural itinerante. Es creadora y directora pedagógica de la Formación Profesional EUREKA-Laboratorio Escénico de Circo Contemporáneo en Buenos Aires y de FiCiCO-Formación Integral de Circo Contemporáneo, en Montevideo. También es docente de la formación Especialización en Movimiento Experimental en BsAs, dirigida por Jesús Guiraldi. Da seminarios de acrobacia de suelo e investigación acrobática en Argentina, Uruguay, Chile, Francia, Italia, España, México, Colombia. Da seminarios de Laboratorio escénico y Circo Contemporáneo. Es directora artística de las compañías: “Pulsa” - “Simbionte” - “Va Pa i” - “Velar la noche”.

Flor Micha es egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín. Dentro del circo se especializa en el entrenamiento y la investigación de las técnicas de aro aéreo, acrobacia de suelo y parada de manos. En paralelo desarrolla sus estudios de teatro y actuación con Alejandro Catalán, Carolina Milli, Andrea Garrote, César Brie, Daniel Casablanca, María Romano, Marcelo Savignone, Paula Bronner, Leticia Vetrano, y de dramaturgia con Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Rafael Spregelburd y Mariana Mazover. En danza contemporánea se forma con Lucas Condró, Vanina Goldstein, Magalí del Hoyo, Germán Fonzalida, Gabriela Prado, Manuel Quesada, Lucio Baglivo. Estudia entrenamiento rítmico expresivo y percusión corporal con Rubén Segal y Santiago Ablin. Participa como intérprete en los espectáculos de la Compañía La Arena: Tiempos que corren, Sanos y Salvos, y Leonardo TP Nro 1, con dirección de Gerardo Hochman. También es intérprete y co-autora de Tocame y no me mires, con dirección de Fernando Rosen, y del grupo de intervenciones urbanas Los aviadores, con dirección de Matías Plaul. Trabaja como actriz en las obras de César Brie: El paraíso perdido, La voluntad, Karamazov y ¿Me decís de mañana? Obtiene los premios Teatro de Mundo y Luisa Vehil en los rubros mejor actriz y actriz revelación, respectivamente, por las obras La Voluntad y El Paraíso Perdido. Protagoniza el cortometraje Vecinas, de Camila Forteza. Brinda talleres grupales y particulares de entrenamienyo físico y escénico, y talleres de herramientas dramatúrgicas para artistas físicxs. Guía el entrenamiento corporal en los talleres de teatro de César Brie, y es docente de la formación profesional de circo contemporáneo Eureka, con dirección pedagógica de Gabi Parigi. Es directora y co-autora del espectáculo unipersonal Consagrada, interpretado por Gabi Parigi.