FICHA TÉCNICA Director: Mario Forniés, Lucas Nolla
Guionista: Lucas Nolla y Sepia
Productor: Mario Forniés
Montaje: Lucas Nolla
Canción Original: Hasta que me quede sin voz - Leiva
Banda Sonora Original: Inur Ategi y Guillermo Rojo
Supervisión de sonido: Pelayo Gutiérrez Álvarez
Mezclas: Jose I. Arrufat
Producida por Blur.
Distribuye: Cinetren
DATOS TÉCNICOS Documental - Musical
España
Año: 2025
95 minutos
BIOGRAFIA DE LEIVA
Leiva, músico multiinstrumentista, compositor y productor, ha firmado más de 250 obras —incluyendo música para cine— y publicado 12 álbumes de estudio a lo largo de más de 25 años de trayectoria. Desde su debut solista, se consolidó como una voz indispensable del rock en español, con un estilo propio y una carrera marcada por el reconocimiento público, la constancia y una identidad artística única.
Nacido en Madrid, y con base en el barrio de la Alameda de Osuna, Leiva inició su vínculo con la música en la adolescencia con su primera banda, Malahierba. Años después formó Pereza junto a Rubén Pozo y Tuli, debutando discográficamente en 2001. La carrera del grupo se impulsó con Animales (2005) y continuó con Aproximaciones (2007) y Aviones (2009), con canciones que se volvieron parte del cancionero popular, como “Lady Madrid” y “Estrella polar”. Tras llenar Las Ventas y culminar la exitosa gira de Aviones, ambos iniciaron caminos solistas.
En 2012 Leiva lanza Diciembre, premiado por Rolling Stone como Disco del Año. Le siguen Pólvora (2014) y Monstruos(2016), que alcanzan certificaciones de Platino y lo llevan de gira por España, México y Argentina, además de abrir para The Rolling Stones en el Santiago Bernabéu. Su faceta de productor se afianza con trabajos clave como 11 de Abel Pintos y Lo niego todo de Joaquín Sabina, con quien colabora desde entonces en producción y composición.
Requerido como autor por numerosas figuras hispanoamericanas —Bunbury, Sabina, Ximena Sariñana, Gaby Moreno, Kany García, Rosario, Iván Ferreiro o Loquillo—, también desarrolla un camino destacado en el cine, componiendo bandas sonoras para Todo lo que tú quieras, Temporal y La llamada, por la que gana su primer Goya a Mejor Canción Original.
Con Nuclear (2019) alcanza un nuevo punto alto: Disco de Platino, tres nominaciones a los Latin Grammy y un tour que lo lleva nuevamente a España y Latinoamérica. El registro de su concierto en el Wizink Center, Madrid Nuclear, se publica en 2020 ingresando directo al #1 de ventas.
Entre 2020 y 2021 compone y graba Cuando te muerdes el labio, un álbum de 14 canciones junto a 14 artistas hispanoamericanas, reflejo de una etapa introspectiva y de libertad creativa. Paralelamente continúa produciendo para otros artistas y firma la BSO de Sintiéndolo mucho, documental sobre Sabina, que le otorga su segundo Goya en 2023.
Su tour Cuando te muerdes el labio marca cifras históricas en su carrera, con múltiples sold out —incluidas cinco fechas en el Wizink Center, y funciones agotadas en el Teatro Metropólitan (CDMX) y el Teatro Gran Rex (Buenos Aires)— culminando en el Auditorio Nacional y el Luna Park. En diciembre de 2023 se despide temporalmente de los escenarios tras dos años de gira.
Durante 2024 continúa activo en colaboraciones y proyectos paralelos como The Guapos, y publica “Gigante”, primer adelanto del álbum homónimo. El disco, lanzado en 2025, se convierte en un nuevo hito: debuta #1 en ventas físicas, digitales y vinilos, y ubica diez canciones simultáneamente entre las más escuchadas en Spotify, confirmando un momento de éxito rotundo y reafirmando a Leiva como una figura central del rock en español contemporáneo.
BIOGRAFIA DE LOS DIRECTORES
MARIO FORNIÉS
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid, fundó en 2004 la productora BLUR, desde la que ha producido durante más de 20 años campañas y videoclips para artistas como The Rolling Stones, Rosalía o Björk, con trabajos premiados en festivales internacionales como Cannes, One Show New York o El Sol de Iberoamérica.
Interesado también por la ficción, en 2020 funda Blur Media, productora enfocada en proyectos cinematográficos. Ha producido títulos como Secuestrados de Miguel Ángel Vivas, premiada en Austin y Sitges, y Temporal. Coproduce La mala familia, dirigida por BRBR y seleccionada en festivales como Sevilla o Rotterdam, así como cortometrajes como Nada de todo esto (Sección Oficial en Cannes) o Fuiste París (Festival de Seminci). En 2024 produce Lionel, dirigida por Carlos Saiz, y codirige “Hasta que me quede sin voz”, película documental sobre la vida del músico Leiva, que tendrá su estreno en Argentina el 19 de diciembre.
LUCAS NOLLA
Lucas Nolla es un cineasta y editor con una sólida trayectoria en cine y televisión. A lo largo de su carrera ha centrado gran parte de su labor creativa en el montaje, área en la que ha colaborado en multitud de producciones. Entre otros proyectos, ha trabajado como editor en películas como 25 Kilates, Infiesto o Séptimo, dirigidas por Patxi Amezcua, El sueño del caimán, de Beto Gómez o en Pájaros, de Pau Durà.
En 2025 debuta como codirector junto a Mario Forniés y como coguionista junto a Sepia en “Hasta que me quede sin voz” la nueva película documental sobre Leiva, donde se encarga también del montaje, consolidando así un rol clave en la narrativa del film.
MEMORIAS DE DIRECCIÓN Hasta que me quede sin voz es una película que nace de la amistad de barrio forjada desde pequeños entre Leiva y uno de los directores del documental.
Desde los tiempos de Pereza, hemos acompañado a Leiva en toda la parte audiovisual de su carrera. Siempre quisimos contar su historia, pero tardamos años en convencerle.
El ADN del proyecto es la amistad y la confianza, esencial para el acceso privilegiado que hemos tenido a su vida privada, y también su generosidad e implicación.
El rodaje fue, ante todo, un viaje de años compartiendo carretera, escenarios, momentos íntimos de creación y situaciones de máxima vulnerabilidad personal y profesional. La película no se limita a observar: se sumerge en su vida. Todo lo que se ve, sucede. No hay testimonios más allá de la voz narradora, en primera persona, del propio Leiva.
El viaje estuvo marcado por el agravamiento de un problema en su cuerda vocal izquierda que fue condicionando cada paso y terminó situándose en el conflicto que ha marcado la narración, como ocurre actualmente en su vida.
A través del uso de diferentes formatos de imagen —digital, 16mm, Super 8, iPhone—, junto con un sinfín de conversaciones, encontramos un lenguaje visual y narrativo que refleja esa tensión, contraste, frenetismo y espontaneidad frente a la fragilidad de una voz que, a veces, parecía a punto de quebrarse.
El verdadero planteamiento estético y narrativo se consolidó en la sala de montaje. Allí descubrimos que el pulso de la película no solo debía reflejar el movimiento incesante de su vida y de su música, sino también la incertidumbre y la resistencia que implica seguir creando bajo la amenaza constante de perder la voz.
El resultado es un retrato honesto y crudo de la persona que hay detrás de la figura de Leiva.
Un tipo apasionado, leal, inquieto, en permanente movimiento, y enfrentado a la paradoja de aquello que lo define —su voz—, algo que también puede convertirse en su mayor límite.
DIJO LA CRITICA
“Un documental en el que Leiva se muestra desnudo y transparente, permitiendo ver lo que sucede detrás de los neones y de los focos”.
— Europa FM
“Un retrato íntimo y tremendamente honesto del artista, que no teme mostrar su lado más desconocido”.
— Cinemanía / 20 Minutos
“Leiva se expone sin reparos: el documental muestra sus vulnerabilidades, su lucha y sus sombras, sin glamour y sin artificios”.
— El Español – El Cultural
“Un retrato sin maquillaje… Una aproximación real, cruda y profundamente humana al artista y a la persona”.
— Mallorca Music Magazine
