viernes, 17 de octubre de 2025

HÉCTOR

 

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Estreno 2025 | Andamio 90
HÉCTOR de Nicolás Carbó

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En una Argentina pulverizada y decadente, donde cualquiera puede reinar, llega HÉCTOR, una obra escrita y dirigida por Nicolás Carbó que atraviesa la sátira, el grotesco y la tragedia política.

El Príncipe de Flores sufre un accidente y se convierte en una víctima artificial. Sus padres aprovechan el momento para expandir su territorio y devorar lo (poco) que aún queda en pie. En este mundo en ruinas, la farsa reina y la tragedia se repite... pero esta vez con un final impredecible.

Una puesta ácida y visualmente provocadora que nos confronta con lo que somos y lo que elegimos olvidar.


¡ESTRENO 2025!
DESDE EL 12 DE OCTUBRE
DOMINGOS A LAS 17 HORAS

Andamio '90 - Paraná 660
Entrada general $16.000
Estudiantes con credencial $12.000
Jubilados $10.000
Estudiantes Andamio '90 $7.000
En venta por Alternativa Teatral
Seguí a la obra en Instagram @hector.obra
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FICHA TÉCNICA
Dramaturgia y dirección: Nicolás Carbó
Actúan: Roberto Monzo, Lucía Palacios, Francesco Pecchia, Facundo Perez, Maite Velo
Vestuario: Jessica Menéndez
Escenografía: Duilio Della Pittima
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Música original: Nicolás Salinas
Diseño de iluminación: Leandra Rodríguez
Fotografía: Julia Gel
Comunicación y prensa: Mutuverría PR
Asistencia de dirección: Azul Vitagliano

Duración: 70 minutos

PALABRAS DEL DIRECTOR
Nicolás_Carbó
“Héctor nació de mis entrañas hace diez años. Intenté librarme, pero me perseguía en sueños. Para poder expulsarlo, comencé a escribir sobre él. Durante ese lapso, en el que pasó de todo en la Argentina, Héctor me atravesó como un intento de entenderme dentro de nuestra locura nacional.

Decidí concluir el texto durante la pandemia, en medio de esa bisagra política que nos lanzó hacia lo desconocido. Héctor fue caos, furia, catarsis. Fue hurgar en ese gen argentino donde la perversión era el denominador común de mi infancia (los 90) y de lo que siguió después. También le robé gestos, huellas y diálogos a mi mundo cercano, a mi aldea, a lo que fui y a lo que soy. Luego, como director, elegí abordar el material desde el grotesco para construir una farsa que sigue abierta y en movimiento.

Hoy la obra se convierte en un espejo incómodo y necesario: una experiencia teatral en la que humor y tragedia se mezclan para invitar al espectador a reconocerse en sus excesos, sus miedos y sus propias farsas.”

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