Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues

 

EL DOCUMENTAL QUE VUELVE A ENCENDER EL BLUES DE PAPPO LLEGA A LOS CINES

“Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues” inicia su estreno nacional en la antesala del aniversario de Norberto Napolitano Un documental de Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma

DISEÑO: @a1dsg

Luego de su estreno mundial a sala llena en el BAFICI 2025 (26° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) donde fue señalada por la crítica como una de las grandes revelaciones del festival la película inicia su desembarco nacional de la mano de Km Sur Distribución. Así va trazando un mapa que une territorios, memorias y sonidos : impulsado por la demanda del público y su crecimiento orgánico desde Santa Fe —provincia históricamente vinculada a la figura de Pappo, incluso a través de canciones como “Blues de Santa Fe”— hacia las principales salas del país.

El estreno coincide con una fecha cargada de simbolismo: la semana del 10 de marzo, en el marco del Día Nacional del Guitarrista y del aniversario del nacimiento de Norberto “Pappo” Napolitano , figura fundacional del blues y el rock argentino.

El director del film junto a la productora Pam Sotvall Hill y Deacon Jones

Un viaje íntimo hacia el corazón del blues “Algo ha cambiado” no es solo un documental: es una road movie emocional, una travesía quijotesca que rastrea los orígenes del blues en nuestro idioma y tiende un puente cultural entre el sur de Estados Unidos y La Paternal, entre el Mississippi y Buenos Aires. La película rinde homenaje al legendario organista estadounidense Melvyn “Deacon” Jones , hermano musical de Pappo y figura clave en la historia del blues, construyendo un relato sensible sobre la hermandad, la identidad, la memoria y la música como lenguaje universal. El proyecto comenzó hace más de una década, cuando Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma entrevistó a Deacon y a Pamela Stovall-Hill . Tras el fallecimiento del músico, el director asumió una promesa: llevar su historia de regreso a la Argentina, el país que Deacon soñaba volver a pisar, para reencontrarse con su “blues brother”.

PAGINA WEB CLIC AQUÍ

Un film que crea comunidad y genera encuentros Desde sus primeras proyecciones, el documental se convirtió en un dispositivo de encuentro. En funciones especiales y festivales, fue celebrado por referentes del cine, la música y la cultura. Zakiya Hooker, hija del mítico John Lee Hooker y participante del film, definió la película como un acto de “justicia poética” y un regreso al hogar emocional. A su vez, figuras como José Celestino Campusano, Alejandro Taranto y Celeste Carballo destacaron su valor histórico, musical y cultural, señalando su potencia como documento vivo del blues argentino.

Pam Sotvall Hill y  y Tony Coleman, baterista de B.B. King en su útima visita a Argentina (2025)

Gira, shows y cruces culturales El estreno en BAFICI marcó también el inicio de una gira artística y cultural que incluyó la visita a la Argentina de Tony “TC” Coleman, histórico baterista de la B.B. King Band, y de Pamela Stovall-Hill, productora del documental y viuda de Deacon Jones. Ambos participaron en funciones especiales, conciertos y encuentros junto a Los Aerophonics, Gaspar Benegas, Valentina Cook, El Conejo Jolivet y Celeste Carballo, con localidades agotadas en cada presentación, además de workshops y actividades en La Paternal, epicentro simbólico del universo Pappo. Todo este recorrido fue registrado por José Celestino Campusano para una nueva película, profundizando el cruce entre cine, música, territorio y memoria barrial. En septiembre de 2025, el documental tuvo su estreno internacional en el Instituto Cervantes de Los Ángeles, como evento de cierre del ciclo Suntracks LA, consolidando su proyección global y su potencia cultural.

FUNCIONES CONFIRMADAS 📍 12 de marzo de 2026 – EMAX Cine, Esperanza, Santa Fe PRE-VENTA 📍 19 de marzo de 2026 – Cine Lorca, CABA (Nuevas fechas en proceso de confirmación)

Más sobre el director Sergio “Chapete” Bonacci Lapalma es cineasta, director y montajista argentino-chicano, nacido en Pasadena, California, con una trayectoria marcada por el cruce entre documental, memoria cultural y compromiso social. Su obra se distingue por construir puentes entre territorios, comunidades y tradiciones artísticas, abordando la identidad, la música y la historia como herramientas de transformación colectiva. Se formó en Humanidades y Artes Dramáticas en St. George’s College (Buenos Aires) y como director en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVyC), complementando su formación en montaje, fotografía y narrativa audiovisual en el CFP-SICA. Profundizó su trabajo de guion junto a referentes como Juan José Campanella, Aída Bortnik y Santiago Loza, consolidando una mirada autoral sensible, política y poética a la vez. A lo largo de su carrera dirigió, editó y produjo numerosos cortometrajes y documentales exhibidos en festivales nacionales e internacionales, entre ellos BAFICI, el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cannes y Tribeca. En Estados Unidos trabajó en el área de edición del documental Ferguson Rises, ganador del Premio del Público en el Tribeca Film Festival 2021 , consolidando su proyección internacional. Su primer largometraje como director, "BJ: La vida y los tiempos de Bosco y Jojo", obtuvo el Premio Targa al Mejor Documental en el Festival Internacional de Cine de Salerno (Italia, 2022) y fue distinguido en festivales como BAFICI, Impact Docs Awards y Asterisco , reafirmando su lugar dentro del cine documental contemporáneo. “Algo ha cambiado: un viaje quijotesco al Pappo’s Blues” constituye su segundo largometraje y representa la culminación de un proceso creativo de más de diez años. En esta obra, Chapete profundiza su exploración sobre la música como lenguaje universal, el territorio como identidad viva y el cine como herramienta de memoria, encuentro y sanación. Actualmente preside la organización sin fines de lucro MakeArtNotWar.org, desde donde impulsa proyectos culturales, educativos y humanitarios en América Latina y Estados Unidos, articulando arte, derechos humanos y acción comunitaria.

“Creo profundamente que el cine puede ser una herramienta de sanación: un espacio para explorar, comprender y transformar nuestras historias colectivas”

INSTAGRAM CLIC AQUÍ