LAS CATADORAS DEL FÜHRER

 

Presenta:   "LAS CATADORAS DEL FÜHRER" Le Assaggiatrici Un film de Silvio Soldini ESTRENO EN CINES:  19 de Marzo SINOPSIS BREVE   Siete mujeres son obligadas a probar la comida de Hitler para detectar posible veneno. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad y traición en un ambiente de tensión y desconfianza.   SINOPSIS LARGA   Otoño de 1943. Rosa, una joven berlinesa que huye de los bombardeos, se refugia en un pequeño pueblo cercano a la frontera oriental. Allí descubre que en el bosque cercano se encuentra la “Guarida del Lobo”, el cuartel general de Hitler. Obsesionado con la idea de ser envenenado, el Führer obliga a un grupo de jóvenes mujeres a probar cada uno de sus alimentos antes de que lleguen a su mesa. Rosa es una de ellas. Cada día, dos veces al día, las mujeres comen bajo la amenaza de una posible muerte. Luego esperan una hora. Si ninguna cae fulminada, el dictador puede almorzar tranquilo. Entre el miedo y el hambre, nacen alianzas, amistades, rivalidades y pactos secretos. Rosa, extranjera en ese mundo rural, lucha por ser aceptada. Pero cuando finalmente logra integrarse, un vínculo inesperado con un oficial de las SS la enfrentará a una culpa que la atraviesa por completo. Inspirada en la historia real de Margot Wölk, la película retrata la guerra desde un lugar íntimo y profundamente femenino.   FICHA ARTISTICA Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Berit Vander, Kriemhild Hamann, Thea Rasche.       FICHA TÉCNICA   Dirección: Silvio Soldini Guion: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, Producción: Lionello Cerri, Cristiana Mainardi Cristina Comencini, Giulia Calenda, Ilaria Macchia Fotografía: Renato Berta Música: Mauro Pagani Basada en la novela Le assaggiatrici de Rosella Postorino (Editorial Feltrinelli)     DATOS TÉCNICOS Título original:  Le Assaggiatrici Año: 2024 Duración: 123 min. País: Italia – Bélgica – Suiza  BIO FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR SILVIO SOLDINI   Silvio Soldini (Milán, 1958) es uno de los cineastas italianos más sólidos y personales del cine europeo contemporáneo. Formado entre Italia y Estados Unidos, comenzó su carrera en el documental y el mediometraje antes de consolidarse en el largometraje de ficción a comienzos de los años 90. A lo largo de más de cuatro décadas, Soldini construyó una filmografía atravesada por una mirada sensible sobre los vínculos humanos, con especial atención a los universos femeninos y a los matices emocionales que atraviesan la vida cotidiana. Su cine combina rigor formal, profundidad psicológica y una puesta en escena contenida, donde los detalles y los silencios tienen un peso central. El reconocimiento internacional llegó con Pane e Tulipani, comedia que obtuvo 9 David di Donatello y consolidó su proyección fuera de Italia. Sus películas han participado en festivales como Berlín, Venecia y Locarno, y han sido distribuidas ampliamente en Europa y América Latina. En su trayectoria alterna ficción y documental, explorando tanto relatos íntimos como temáticas sociales contemporáneas. Las catadoras de Hitler es su duodécimo largometraje y su primera incursión en el cine de época.   FILMOGRAFÍA SELECCIONADA "3/19" (2021) "Il colore nascosto delle cose" (2017) "Il comandante e la cicogna" (2012) "Cosa voglio di più" (2010) "Giorni e nuvole" (2007) "Agata e la tempesta" (2004) "Brucio nel vento" (2002) "Pane e Tulipani" (2000) "Un’anima divisa in due" (1993) "L’aria serena dell’ovest" (1990)     NOTAS DEL DIRECTOR Para Silvio Soldini, la adaptación fue un impulso visceral: “Para transformar una novela en imágenes tiene que ocurrirme algo más que admiración. Debo sentir que una parte sensible de mí encuentra hogar en esa historia.” Soldini decidió filmar en alemán, aunque no es su lengua materna, convencido de que la autenticidad era clave para abordar un relato ambientado en la Alemania de 1943. El director define la película como una búsqueda de “verdad” dentro del rigor del cine de época, un género que aborda por primera vez. Trabajó desde fotografías originales de los años 40, paletas inspiradas en la película Agfa y una construcción visual dominada por grises y azulados que dialogan con los uniformes militares y la opresión del contexto. Pero el corazón del film está en otro lado: Un grupo de mujeres obligadas a sentarse alrededor de una mesa. En ese microcosmos —la sala de degustación, el dormitorio, el patio, el granero— se despliega una tensión constante entre instinto de supervivencia, deseo, miedo y necesidad de amor. “La guerra está afuera —dice Soldini—, pero yo quería quedarme con las mujeres.” SILVIO SOLDINI  DIJO LA PRENSA       "Una película que apuesta por el punto de vista femenino en un terreno históricamente dominado por relatos masculinos”. André Didyme-Dome: Rolling Stone