MIRADAS ARGENTINAS
Del 5 al 28 de marzo | 18 y 20:30 hs.
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada gratuita por orden de llegada*
Del 5 al 28 de marzo | 18 y 20:30 hs.
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada gratuita por orden de llegada*
Durante el Mes de la Mujer, Miradas Argentinas en Cine York celebra el cine hecho por mujeres, combinando largometrajes y cortos en cada función. Desde las pioneras María Luisa Bemberg, Vlasta Lah y Lita Stantic hasta directoras jóvenes como Jazmín López, Anahí Berneri, Tamae Garateguy, Cecilia Kang y muchos otros nombres, creando una programación que muestra un mapa posible, de muchas temáticas y miradas, momentos y realidades, cruzadas y sensaciones, relatos y documentos, que atraviesan el cine argentino.
Cada película y cada corto funcionan como un punto de partida: un prisma que refleja la creatividad (sea en la experimentación o en lo industrial) en luces diferentes como La mujer de los perros, Yon, La afinadora de árboles o El viento que arrasa, películas que muestran cómo las directoras combinan memoria, política, emociones y relatos íntimos para contar historias únicas.
La propuesta invita a descubrir nuevas voces, a reconectar con figuras históricas, a pisar por primera vez rincones fundamentales de nuestras historias: desde Ana Katz, Paula Hernández o Paola Michaels hasta talentos emergentes como Tamara Leschner, Marilina Giménez o Julieta Amalric. Cada función se convierte en un recorrido por la necesaria pluralidad del cine argentino, donde cortos y largos dialogan y amplían nuestra mirada, antes que nada y sobre todo en este momento, de cara al futuro del cine nacional.
Cada película y cada corto funcionan como un punto de partida: un prisma que refleja la creatividad (sea en la experimentación o en lo industrial) en luces diferentes como La mujer de los perros, Yon, La afinadora de árboles o El viento que arrasa, películas que muestran cómo las directoras combinan memoria, política, emociones y relatos íntimos para contar historias únicas.
La propuesta invita a descubrir nuevas voces, a reconectar con figuras históricas, a pisar por primera vez rincones fundamentales de nuestras historias: desde Ana Katz, Paula Hernández o Paola Michaels hasta talentos emergentes como Tamara Leschner, Marilina Giménez o Julieta Amalric. Cada función se convierte en un recorrido por la necesaria pluralidad del cine argentino, donde cortos y largos dialogan y amplían nuestra mirada, antes que nada y sobre todo en este momento, de cara al futuro del cine nacional.
jueves 5/3
18 hs.
JUEGO VIVO
Dir. Jazmín López
Filmado en 35 mm en dos tomas de encuadre simple, Juego Vivo de Jazmín López captura a niños jugando, mezclando imaginación, realidad, inocencia y violencia. Ambientado en un frondoso bosque verde, vemos primero a varios niños entrar en el encuadre caminando hacia nosotros, mientras una voz desencarnada cuenta «Tres… cuatro… cinco…». Un juego de escondidas está en marcha y los sonidos de la niña contando se responden con los niños dispersándose. En la primera toma, mientras los demás se alejan corriendo, un niño avanza firme hacia la cámara sosteniendo un palo recolectado que empuña como si fuera un arma. Apunta y hace el ruido de un disparo; entonces la cámara invierte. La banda sonora se repite y la niña, ahora en el encuadre, recita su conteo: «Tres… cuatro… cinco… seis…». Al sonido del disparo ficticio, aparece una herida en el vientre de la niña y cae pesadamente entre el follaje verde del bosque.
Cuatro amigos se encuentran en una casa campo remota para hacer una recreación cinematográfica de tres obras icónicas que encarnaron la revolución social y artística de hace 50 años: 'La Chinoise' (1967) de Jean-Luc Godard, 'Inextinguishable Fire' (1969) de Harun Farocki y 'Untitled (Facial Hair Transplants)' (1972) de Ana Mendieta. Durante el proceso artístico, una de ellos se enreda en sus recuerdos de una ex pareja al que no puede olvidar.
20:30 hs.
EL DÍA INTERRUMPIDO
Dir. María Villar
Una mujer en su casa comienza su rutinario día hasta que decide llevar a sus hijos al cementerio para que vean zombis.
Mientras el documental hace un recorrido por las ideas del excéntrico y revolucionario arquitecto Rodolfo Livingston, un hecho fortuito nos hace pensar que a veces el cine, la arquitectura y la vida están íntimamente ligados.
Ante el hallazgo del material videográfico de infancia, Bárbara Lago reprograma su mitología de infante y reflexiona sobre su cuerpo atravesado por afectos, ficciones y años. En esos materiales íntimos, encuentra la posibilidad de pensar sexualidades disidentes, la relación entre tecnología y cuerpo, lenguaje y niñez. Las imágenes capturan lo que no se puede nombrar y anuncian la posibilidad de una metamorfosis fragmentada y subjetiva. Yon es el cuerpo fuera de la domesticación social. ¿Cómo crece un cuerpo así en nuestras sociedades contemporáneas?
PROGRAMA CORTOMETRAJES NARCISA HIRSCH
Dir. Narcisa Hirsch
Referente fundamental del cine experimental argentino, Narcisa Hirsch desarrolló desde los años 60 una obra personal, poética y radicalmente libre, vinculada al cine underground y al diario fílmico. El programa reúne cuatro cortometrajes que recorren distintas dimensiones de su trabajo: la intimidad y el dispositivo en Seguro que bach cerraba la puerta cuando quería trabajar, la reflexión arquetípica en A dios, y la deriva poética por la Patagonia en Diarios Patagónicos 1 y Orfeo ed Euridice, con música de Christoph Willibald Gluck.
Forman parte del programa los siguientes cortometrajes:
SEGURO QUE BACH CERRABA LA PUERTA CUANDO QUERÍA TRABAJAR (1979, 27’)
Narcisa realizó tres veces esta película. En 1974, en 1979, y en 2005. Esta es la versión del 79. Invita a una serie de mujeres, amigas y las filma de frente, en primer plano, sin sonido. Un tiempo después les proyecta el super 8, y estas mujeres tienen que hablarle a su propia imagen.
A DIOS (circa 1984, 26’)
Un Hombre vuelve de la guerra vencido; vuelve al hogar. Es el fin de las batallas y de las ideologías. Según Susana Balán (terapeuta y escritora), hay tres arquetipos de lo masculino: Los héroes, los dioses y los hombres. Narcisa agregó a estos tres arquetipos, un cuarto: los alquimistas.
DIARIOS PATAGÓNICOS 1 (circa 1970, 11’)
Diario fílmico durante el verano de 1970. Imágenes de la vida diaria de Narcisa mientras vacacionaba con su familia en Bariloche.
ORFEO ED EURIDICE (1976, 11’)
Sobre la música de Orfeo ed Euridice, del compositor Christoph Willibald Gluck, se ven imágenes de Rafael Maino y Narcisa Hirsch en sus viajes por la Patagonia.
En un lugar remoto y árido, tres personas llevan una vida monótona. Todos los días, el hombre y su peón salen a arar la tierra, mientras que la mujer alimenta a los animales y lava la ropa. Cuando un acontecimiento inesperado rompe esa rutina, la opresión y la crueldad se manifestarán sin límites.
Inspirada en el ensayo Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, de Octavio Paz, esta historia narra los últimos años de la célebre y bellísima Juana Inés de la Cruz, conocida en México como la Décima Musa, que se encierra a los veinte años en un convento para poder estudiar. En esa época colonial, la Iglesia desaprueba a una monja que no solo enseña canto a sus alumnas, sino que también se dedica a la astronomía, la poesía, el drama, la filosofía y la teología. Tampoco ve con buenos ojos los apasionados sonetos dirigidos a la virreina, la dulce Marquesa de Laguna. El cerco se va cerrando sobre ella. Finalmente, termina renegando de sus voces, de su inmensa fuerza creadora, de su talento.
sábado 7/3
18 hs.
EL TIEMPO DE LA TIERRA, HISTORIAS ORIGINARIAS
Dir. Bea Blankenhorst para Lumiton Usina
Este cortometraje de stop motion producido por Lumiton nos acerca cuatro breves historias originarias inspiradas en las comunidades mapuche, mbya guaraní, qom y wichi. Con la riqueza de los colores y las texturas del stop motion logran reflejar la profunda sabiduría ancestral contenida en momentos simples de la vida cotidiana.
Juan y Luis son hermanos y están intransigentemente peleados. Delfina, la tercera hermana, junto con la esposa de Luis, Nena, intentan mediar, en vano. Luis y Juan tienen perspectivas distintas de la vida, y sobre todo algunas diferencias numéricas con respecto a una deuda del pasado. Pero la presencia de Juan en Buenos Aires en los días próximos al cumpleaños de su hija, y el deseo de ella de festejar en lo de sus tíos, obligarán a los hermanos a reencontrarse.
20:30 hs.
PROGRAMA DE CORTOS BITBANG
En el marco de Miradas Argentinas, el Cine York recibe a Bitbang, el festival que desde hace más de 10 años exhibe animación de todos los rincones del mundo, esta vez con un programa de cortos animados que reúnen a autores del medio en nuestro país. Entre lo íntimo y lo fantástico, lo digital y lo material, la muestra propone un recorrido por imaginarios que oscilan entre la sombra y la revelación.
Se podrán ver:
EL AFTER DEL MUNDO (Dir. Florentina González, 2022, 12’)
TODOS LOS FUTUROS (Dir. Bárbara Cerro, 2024, 12’)
SANTA SOMBRA (Dir. Paula Boffo, 2023. 2’)
FUE HOY (Dir. Malena Medel, 2024, 5’)
CYBERLOV3 (Dir. Inés Labarrère, 2025, 8’)
MY WAY (Dir. Jésica Bianchi, 2024, 4’)
EL DOMINIO DE LAS PIEDRAS (Dir. Estefanía Clotti, 2017, 6’)
ESPLÍN (Dir. Julita Conde y Magalí Tysberowicz, 2025, 5’)
MADRE DEL VINAGRE (Dir. Fiona Longobardi, 2024, 4’)
LUZ DIABLA (Dir. Paula Boffo, Patricio Plaza y Gervasio Canda, 2025, 12’)
EL AFTER DEL MUNDO (Dir. Florentina González, 2022, 12’)
TODOS LOS FUTUROS (Dir. Bárbara Cerro, 2024, 12’)
SANTA SOMBRA (Dir. Paula Boffo, 2023. 2’)
FUE HOY (Dir. Malena Medel, 2024, 5’)
CYBERLOV3 (Dir. Inés Labarrère, 2025, 8’)
MY WAY (Dir. Jésica Bianchi, 2024, 4’)
EL DOMINIO DE LAS PIEDRAS (Dir. Estefanía Clotti, 2017, 6’)
ESPLÍN (Dir. Julita Conde y Magalí Tysberowicz, 2025, 5’)
MADRE DEL VINAGRE (Dir. Fiona Longobardi, 2024, 4’)
LUZ DIABLA (Dir. Paula Boffo, Patricio Plaza y Gervasio Canda, 2025, 12’)
domingo 8/3
20:30 hs.
BELÉN
Dir. Dolores Fonzi
En el norte conservador de Argentina, Julieta es acusada de un aborto ilegal tras una emergencia médica. Frente a años de prisión por un crimen que no cometió, su única esperanza es Soledad, una abogada valiente que arriesga todo por defenderla. Su lucha trasciende el juicio y despierta un movimiento de solidaridad y derechos.
Filmado en Super 8 en 1972, “Carta 1” posa la pregunta sobre la construcción de los recuerdos, devolviendo vida a imágenes archivadas hace cuarenta años y trazando puentes entre Europa y Buenos Aires, entre pasado y presente, dejando entrever un mundo que, definitivamente, no existe más.
Luego de recibir el premio más importante de literatura infantil, Clara necesita mudarse al campo con su familia, cerca del lugar donde nació, en busca de paz. Ahí, se reencuentra con su viejo novio y el hermano, ambos amigos de la infancia. Un replanteo de su vida y sí misma le resultan inevitables. No todo puede sobrevivir.
Carla quiere preparar una sorpresa para su amiga que viene de visita desde Corea del Sur.
"Cambié el bajo por la cámara" sentencia Marilina Giménez, quien hasta 2013 y por seis años tocó con dos amigas en la banda Yilet. Allí nació un registro autobiográfico y coral que desde una perspectiva de género confronta varios dilemas. ¿Cuál es el rol de la mujer en la escena musical actual? ¿Qué sucede cuando las mujeres hacen la música que ellas eligen? ¿Qué pasa cuando sus cuerpos sobre el escenario son agresivos y sensuales? Un tour por la noche de Buenos Aires donde diversas voces conforman "Una banda de chicas". Pasen y bailen.
Catalina descubre que la noche que imaginaba como la más aburrida se convierte en una emocionante aventura, cambiando su vida para siempre. La relación con su abuela le abre las puertas a un maravilloso mundo de calor en forma de bolsita de agua caliente.
Una mujer que ha perdido todo en un accidente y un cirujano plástico, que decide devolverle su rostro, descubren en el otro un secreto deseo de destrucción que los une.
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil.
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil.
20:30 hs.
HUESOS DE AZÚCAR
Dir. Florentina González
¿Qué es ser fuerte, Gucho? Me lo pregunto desde que mis huesos son de azúcar.
Presa de la fe ciega de su padre, el Reverendo Pearson, Leni lo acompaña en su misión evangélica. Un accidente banal los obliga a detenerse en el taller del Gringo. Cuando el Reverendo se obsesiona con salvar el alma de Tapioca, el hijo del mecánico, Leni entiende que es momento de asumir su destino.
Paula, una neurótica agente inmobiliaria de 35 años, pone en marcha un alocado plan para evitar separarse de su pareja. ¿El plan? Juntar a sus respectivos psicólogos y que lo resuelvan ellos.
Sofía (Maricel Álvarez) ha vivido durante años en el silencio de un duelo que esconde en secreto. Cuando su hijo (Angelo Mutti Spinetta) regresa a casa tras un largo tiempo en prisión, se enfrentan a una verdad que ambos habían intentado olvidar. Ahora tendrán la oportunidad de sanar el pasado... pero ¿puede una madre perdonar todo a su hijo?
20:30 hs.
CONTINUUM LA PLAYA
Dir. Mariana Bomba
Una historia de amor de dos mujeres que, a comienzos de los '90, enlazan sus vidas con un hilo que pronto se transforma en una gesta de experimentación, goce y vínculos de una de las generaciones de mujeres cineastas más feroces de la Argentina. Este es apenas el comienzo.
Tres mujeres se cruzan por azar en el fin del mundo e inician un viaje poliamoroso que las transforma hasta devolverlas a su ciudad natal siendo otras, o tal vez aquellas que siempre quisieron ser. Sujetos que sufren frente al orden establecido, frente a lo irreversible de la pasión y frente a lo utópico de un amor único, son desandados en la búsqueda de nuevas formas de relacionarse, alejadas de la posesión y del dolor como ineludible final del amor fuera de todos los cánones. En Las hijas del fuego el andar por las rutas, por el tiempo y por la vida se convierte para las protagonistas en puro goce, en ríos de placer y diversión. Violeta relata por medio de notas en su cuaderno, apuntes para una posible película, las reflexiones y andanzas de Las hijas del fuego: una banda dedicada a acompañar a
otras mujeres en la búsqueda de su propia erótica, en la búsqueda de la oportuna forma que cada una tiene de estar en un mundo que desconoce de la voluptuosidad del desapego.
otras mujeres en la búsqueda de su propia erótica, en la búsqueda de la oportuna forma que cada una tiene de estar en un mundo que desconoce de la voluptuosidad del desapego.
Clara y Alejandra esperan a una persona que nunca llega, entre el vaivén de descubrir el motivo de la espera, nos sumergimos en el universo que refleja los distintos estadios que atraviesa la relación que manejan ellas dos, borrando los límites entre la ficción y realidad, dejándonos llevar por la teatralidad de la cotidianeidad.
LA MUJER DE LOS PERROS
Dir: Laura Citarella y Verónica Llinás
Una mujer camina atravesando el campo. A su alrededor, un montón de perros se mueven en todas direcciones, imprevisibles, deshaciendo la ficción como el famoso tejido de Penélope. Más lejos aún, el mundo, los arrabales, las estaciones del año, y el día y la noche, y las diferentes versiones del cielo.
20:30 hs.
EL CUENTO DE MI VIDA
Dir. Graciela García Romero
Por primera vez se lleva al cine la autobiografía de María Elena Walsh.
En un cortometraje de animación, María Elena nos cuenta cómo eran sus padres, sus juegos de infancia y el encuentro providencial con Juan Ramón Jiménez. Su viaje a París, el music hall, sus primeros versos infantiles y alguna confesión personal.
En un cortometraje de animación, María Elena nos cuenta cómo eran sus padres, sus juegos de infancia y el encuentro providencial con Juan Ramón Jiménez. Su viaje a París, el music hall, sus primeros versos infantiles y alguna confesión personal.
Las palabras, las fotos, los discursos ¿son medios suficientes para transmitir una realidad
compleja, cruda, inabarcable? Estas preguntas sin respuesta persiguen a Cassandra durante su viaje por el Impenetrable chaqueño como cronista de un medio de comunicación, su primer trabajo luego de recibirse en la carrera de Letras.
La realidad desconocida de los pueblos originarios que viven en las comunidades del Chaco, sus lenguas bellas e incomprensibles y sus dilemas ante una economía que los expulsa forman parte de un viaje en el que Cassandra encuentra un mundo habitable en su extranjería. Sus visiones empiezan a fundirse con la cosmovisión de los antiguos pobladores del lugar, hasta volverse ella misma parte del enigma.
compleja, cruda, inabarcable? Estas preguntas sin respuesta persiguen a Cassandra durante su viaje por el Impenetrable chaqueño como cronista de un medio de comunicación, su primer trabajo luego de recibirse en la carrera de Letras.
La realidad desconocida de los pueblos originarios que viven en las comunidades del Chaco, sus lenguas bellas e incomprensibles y sus dilemas ante una economía que los expulsa forman parte de un viaje en el que Cassandra encuentra un mundo habitable en su extranjería. Sus visiones empiezan a fundirse con la cosmovisión de los antiguos pobladores del lugar, hasta volverse ella misma parte del enigma.
En los suburbios de Tokio, lejos del caos y el ruido de la ciudad, se encuentra el Café de Kinema. Allí, como si estuvieran dentro de una sala de cine, las personas se refugian en su propio silencio mientras las melodías de Nino Rota se pierden el humo de sus cigarrillos.
Ana viaja a Paraná, su ciudad natal, después de varios años de ausencia. Al llegar compra el diario local y encuentra una foto sacada por un novio de su adolescencia. A partir de ese momento comienza a buscarlo. Esta búsqueda pone en acción un viaje donde pasado y presente se entrelazan actualizando una reflexión sobre la memoria y la identidad.
Es invierno en las áreas limítrofes de una urbe. Una joven solitaria transita su cotidiano noctámbulo fijada por una obsesión: nunca dejar de mascar chicle. Esta condición afecta sus movimientos, sus actividades y sus relaciones. La noche en que por fin acepta romper con su mundo conocido, no habrá vuelta atrás.
LA CULPA DE NADA
Dir. Victoria Hladilo
Una pareja está en crisis luego del nacimiento de su primera hija. Ella prepara un cumpleaños sorpresa para salvarlo todo, pero los inmaduros amigos de él, solo lo complican. El retraso del agasajado y el recuerdo de un viaje, transforman la fiesta en una batalla donde se les derrumba la hipocresía por mantener el status de “familia feliz”. Una comedia dramática incómoda que nos pone en jaque.
Una mujer maneja por la ruta mientras repasa algunos acontecimientos. Por alguna extraña razón todo se parece.
Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano.La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso, conocí a Ángel, a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Un año después regresé y comenzamos a hacer una película juntos. Después de diez años, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo.
Diciembre de 1975. Una niña es despertada por la desesperación de su madre. Buscando refugio, huyen a la casa de los abuelos, allí el tiempo pasa, pero no pueden escapar de aquellos que las persiguen.
UN MURO DE SILENCIO
Dir. Lita Stantic
Silvia Cassini quiere mirar hacia adelante, rehacer su vida, reencontrar la felicidad perdida junto a María Elisa, hija única de un truncado primer matrimonio, y a Ernesto, su nuevo marido. Pero un hecho inesperado la obliga a volver su mirada al pasado. Kate Benson, directora de cine inglesa, ha llegado al país para filmar un fragmento de la vida de Silvia, inexorablemente ligado a los hechos más dramáticos de historia reciente de la Argentina. Pasado y presente, ficción y realidad se entrelazan en el relato.
A través de espacios habitados de una casa, se relata un evento inesperado, una irrupción militar en el contexto de la última dictadura militar Argentina en el año 1977.
Ana e Isa son amigas inseparables y van al tradicional Colegio Nacional de Buenos Aires, en los tiempos previos al Golpe de Estado de 1976. Ambas crecieron con la idea de que hay dos cosas esenciales en la vida: vivir el amor verdadero y cambiar el mundo. Cuando llega el momento de amar para Ana, las cosas no resultan ser tan claras. La presión de su agrupación por haberse enamorado de un joven de otro partido y su propio miedo al debut sexual, la alejan de Lito y la acercan a Camilo. A partir de allí, su corazón quedará atrapado entre dos pasiones y la realidad política la obligará -a pesar de sus 15 años- a tomar decisiones irreversibles.
En la noche, Andrea debe partir con su hija pequeña dormida en el auto en auxilio de su hermana, quien amenaza nuevamente con suicidarse. Este enfrentamiento entre hermanas se develará como el eslabón de una cadena de conflictos familiares sin resolver.
LAS FURIAS
Dir. Vlasta Lah
El film retrata a cinco mujeres pasionales cuyas vidas giran en torno al hombre de la familia, casi ausente, y cuyos roles están definidos por él. La madre, figura dominante y típica “suegra”, genera conflictos al maltratar a su hija solterona, odiar a la nuera y consentir a la nieta, mientras la amante —moderna e independiente— desafía el orden patriarcal del hogar. La película fue dirigida por Vlasta Lah, cineasta pionera en la historia del cine nacional y la primera directora del cine sonoro argentino, quien realizó solo dos films: Las furias (1960), producida por los estudios Lumiton, y Las modelos (1963).
La película se exhibirá en copia restaurada recientemente por Fundación GOTIKA a partir de una copia depositada en Cinemateca Argentina. Luego de la proyección conversaremos con Candela Vey y Martín Miguel Pereira, autores del libro “Por ser mujer: la biografía de Vlasta Lah”.
La película se exhibirá en copia restaurada recientemente por Fundación GOTIKA a partir de una copia depositada en Cinemateca Argentina. Luego de la proyección conversaremos con Candela Vey y Martín Miguel Pereira, autores del libro “Por ser mujer: la biografía de Vlasta Lah”.
Isabel no logra habitar su realidad. Un día, como tantos otros, recibe la visita de su amiga Ana, quién ahora la ayudará a concretar su deseo.
Eva esa noche percibe diferente. Un hecho inesperado la transforma. Su cuerpo ya lo sabe pero la cabeza no logra organizarlo todavía. Su universo femenino puesto en tensión, sosteniendo lo insostenible en la estructura familiar. Desde esta noche, para ella todo será distinto, aunque nada cambie.
La voz cálida y tranquila de una mujer mayor expone un paralelo entre los humanos y los números, a la vez que evidencia conexiones entre la niñez y la vejez. Estas relaciones se ilustran a través de material de archivo de diferentes épocas, formatos y calidades. El material de origen fílmico establece una distancia semiótica frente al digital, reforzando la idea del paso del tiempo, de los ciclos de la vida, de la invención y la locura.
“Las cinéphilas” son mujeres jubiladas de España, Argentina y Uruguay, que van al cine todos los días. Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas y deja huella en la memoria.
Una niebla fantasmal se cierne sobre la frontera, donde un hombre debe vender la casa de su madre y dejarla ir. La pérdida del sentido de su hogar lo conduce a los márgenes de la realidad.
Domingo a la noche, Julieta está en casa con sus hijos, Valentín (8) y Teo (2). Los chicos se divierten jugando a la lucha libre en la cama matrimonial, mientras su madre intenta terminar una entrega laboral. Esa noche su padre no cumplió con el trato de encargarse de ellos,
pero Julieta sí debe cumplir con su trabajo. Los límites parecen no existir para los chicos, pero tampoco para los adultos que intentan separarse. La hora del “buenas noches” se dilata y las contiendas en la cama se vuelven peligrosas. Ella no puede, ni sabe contenerlos y lo inevitable ocurre.Teo se ha lastimado. ¿Por una caída? ¿Por un golpe de su madre?
Julieta busca asistencia para su hijo en una clínica privada. Pero la noche se transforma en pesadilla en donde todos la señalan culpable.
pero Julieta sí debe cumplir con su trabajo. Los límites parecen no existir para los chicos, pero tampoco para los adultos que intentan separarse. La hora del “buenas noches” se dilata y las contiendas en la cama se vuelven peligrosas. Ella no puede, ni sabe contenerlos y lo inevitable ocurre.Teo se ha lastimado. ¿Por una caída? ¿Por un golpe de su madre?
Julieta busca asistencia para su hijo en una clínica privada. Pero la noche se transforma en pesadilla en donde todos la señalan culpable.
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Sobre Lumiton
Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.
Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.
El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.
A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.
Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.
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