Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López)

 Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López)

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg  

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Sábados 11, 18 y 25 de abril |21 h 
Entrada $12500 
Sala Batato Barea del Rojas UBA: Av. Corrientes 2038 

Las localidades se adquieren online o el mismo día de la función en la boletería de planta baja, desde dos horas antes y solo en efectivo. 

 

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Ganadora del Programa IBERESCENA para la coproducción internacional (Argentina/España) la obra explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.  

 

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Sinopsis

López es, con seguridad, uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica. Todo López carga el mismo estigma; se es uno entre miles. Tras la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda, no sólo el apellido sino también, el pronombre de Señor y el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí y como si se tratase de un destino inevitable, la vida del Sr. López transcurrirá gris y predecible; una vida como todas las vidas, un López más. Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad, un inesperado destello de luz parece surgir en él a través de una creciente fascinación por los pájaros. Poco a poco el Sr. López irá descubriéndose más cómodo entre las aves que con su antigua familia humana y, pese al desconcierto de todos a su alrededor, enfrentará cada una de las transgresiones que demande su evolución hacia una versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.  

 

 

Dice el director

 “Esta obra está inspirada en un cuento de un amigo gallego. Desde el mismo instante en que leí el texto de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena. ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. Decidí trabajar con títeres porque me resulta fascinante su casi humanidad, la posibilidad que tienen de cobrar y perder vida como algo latente e impredecible que los hace profundamente inquietantes y que les permite construir un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden mucho más misterioso y mágico. Eso es para mí el teatro.”

 

La pieza formó parte de la FIESTA CABA 2025 (INT), del Festival La palabra en escena 2025 (San Luis), del Ciclo Más teatro 2025 de la Fundación SAGAI y del Ciclo Teatro de la Universidad Nacional Arturo Jauretche. 

 

Ficha técnica

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg. Dirección de títeres: Daniela Fiorentino y Gustavo Friedenberg. Asistencia de dirección general y coreográfica: Mónica Romero. Intérpretes: Daniela Fiorentino, Eliana Pereira Rejala y Gustavo Friedenberg. Asistencia general: Ícaro Puig Mujica (Uruguay). Realización de títeres: Alejandra Farley con Katy Raggi y Abril Girard. Diseño de objetos: Gabriella Gerdelics con Alejandra Farley y equipo. Diseño escenográfico y diseño y realización de vestuario: Gabriella Gerdelics. Música original: Carlos Britez (Argentina) y David Alonso Garzón (España). Diseño de luces: Ricardo Sica. Diseño e identidad visual: Elena Centelles Vázquez (España). Foto gráfica: Mauro Savarino. Dramaturgia: Gustavo Friedenberg y Rubén Pérez Pombo (España). Producción general: Animales Danza Teatro. Producción equipo español: Sr. Lopez Producions. Duración: 52 min.

 

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Gustavo Friedenberg es licenciado en Composición Coreográfica y magister en Crítica y difusión de las Artes (Beca de finalización de maestría y Doctorado otorgada por la Universidad Nacional del Arte - 2022). Formó parte del directorio de PRODANZA en la gestión 2021/2023. Como bailarín se dedicó profesionalmente al flamenco, aunque no es el lenguaje que suele explorar para sus creaciones. En 2012 creó Animales Danza Teatro, una plataforma de producción creativa desde la que impulsa todas sus obras e investigaciones, realizando también colaboraciones con artistas de todo el mundo que lo llevaron en giras por Japón, Europa, Estados Unidos, América latina y el Caribe. Se formó también en España y participó de workshops en el Odin Teatret (Dinamarca) y el Directors Lab West (EEUU), entre otros.  

 

En 2004, tras realizar la cursada de Técnica de Clown en el IUNA, la maestra Cristina Moreira le ofreció una beca para continuar indagando las diferentes propuestas de la técnica de Jacques Lecoq en el marco de su estudio particular. Allí conoció a Eliana Pereira Rejala y Daniela Fiorentino, ambas actrices, titiriteras y artista plásticas. Los tres artistas colaboraron entre sí en distintas producciones, pero 20 años después, es la primera vez que se embarcan en una obra juntos.