FESTIVALES Y PREMIOS PREMIOS DAVID DI DONATELLO (Italia, 2025) Mejor Actor No Protagonista (Francesco Di Leva) SEMANA DE CINE ITALIANO (Buenos Aires, 2025) Selección Oficial OPEN ROADS: NEW ITALIAN CINEMA (EE. UU., 2025) Selección Oficial FESTIVAL DE VENECIA (Italia, 2024) Premio a Mejor Actor – Sección Orizzonti (Francesco Gheghi) FESTIVAL DE TOULOUSE (Francia, 2024) Premio del Jurado y Premio a Mejor Actor Joven FESTIVAL DE BUSAN (CoreA del Sur) World Cinema FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO (Cuba, 2024) Panorama Contemporáneo AJACCIO ITALIAN FILM FESTIVAL (Francia,2024) Premio de la Crítica Joven y de Bibliotecas LOGLINEAtrapado entre las secuelas de una infancia violenta y la búsqueda de identidad en la extrema derecha, un joven debe enfrentar el regreso de su padre abusivo para romper, definitivamente, el ciclo de terror que amenaza con destruir a su familia. SINOPSISLuigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre, Licia, y su hermano, Alessandro. Los tres comparten una unión profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez años que no ven a Franco, el padre que convirtió su infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia. Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste. ELENCOFRANCESCO GHEGHI (Luigi) BARBARA RONCHI (Licia) FRANCESCO DI LEVA (Franco) MARCO CICALESE (Alessandro) TECLA INSOLIA (Julia)  FICHA TÉCNICADirección: FRANCESCO COSTABILE Guion: ADRIANO CHIARELLI, FRANCESCO COSTABILE, VITTORIO MORONI (basado en el libro de LUIGI CELESTE) Producción: ATTILIO DE RAZZA, NICOLA PICONE, NICOLA GIULIANO, PIERPAOLO VERGA Dirección de fotografía: GIUSEPPE MAIO Montaje: CRISTIANO TRAVAGLIOLI Escenografía: LUCA SERVINO Vestuario: LUCA COSTIGLIOLO Música: VALERIO VIGLIAR Compañía productora: TRAMP LIMITED DATOS TÉCNICOSAño: 2024 Duración: 125 MINUTOS País: ITALIA Idioma: ITALIANO Género: DRAMA SOBRE EL DIRECTOR
 Francesco Costabile (Cosenza, 1980) es director y guionista italiano formado en el prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia bajo la tutela de Gianni Amelio. Su debut en el largometraje de ficción, "Una Femmina" (2022), se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale, recibiendo elogios de la crítica internacional por su visión cruda y estilizada de la criminalidad organizada desde una perspectiva femenina. Con "Familia" (2024), su segundo largometraje, Costabile consolida su estilo de "melodrama negro" y su compromiso con las temáticas sociales urgentes. La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde su protagonista fue galardonado como Mejor Actor, posicionando a Costabile como una de las voces más potentes y necesarias del nuevo cine italiano contemporáneo PALABRAS DEL DIRECTOR"Familia" tiene un objetivo: narrar la violencia, sobre todo la psicológica; enseñar las heridas profundas que marcan la infancia para siempre. El cine nos permite conocer microcosmos inaccesibles y abrir la narración a una complejidad de mirada que el dato frío de una noticia no puede captar. Existe una violencia institucional que abandona a las mujeres. El personaje de Licia es el reflejo de esa tragedia, una mujer traicionada por el Estado que termina agobiada por la culpa y el estigma social. Visualmente, quise que la película fuera una "cárcel emotiva". Me quedé cerca de los actores, explorando sus estados psicológicos a través del primer plano, porque creo firmemente en el poder de la actuación para excavar en la realidad y devolvernos una verdad más profunda. FRANCESCO COSTABILE SOBRE LA PELÍCULABasada en el libro autobiográfico “Non será sempre così” de Luigi Celeste, "Familia" trasciende el drama social para hibridar lenguajes del thriller psicológico y el cine de horror. El director construye una "arquitectura del encierro" donde el hogar, lejos de ser un refugio, se convierte en una extensión de la cárcel. La película explora de manera cruda la violencia asistida y cómo el trauma de la infancia se transmuta en la adultez en forma de radicalización política. Es, ante todo, un acto de denuncia contra la desprotección institucional y el pantano burocrático que abandona a las mujeres y a sus hijos a su propio destino, incluso después de haber alzado la voz.  |
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