MIRADAS ARGENTINAS
Del 4 al 14 de junio - 18 y 20.30 hs
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada. Capacidad limitada.*
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JUEVES 04/06
18 hs
Plesiosaurios vivos
Dir. Iris Serrano y Magrio Gonzalez
20:30 hs
Así cantaba Carlos Gardel
Dir. Eduardo Morera
Este mediometraje se proyectará previamente al largometraje Tango Bar.
Tango Bar
Dir. John Reinhardt
Este largometraje se proyectará posteriormente al mediometraje Así cantaba Carlos Gardel.
VIERNES 05/06
18 hs
Catálogo para una familia
Dir. Iair Michel Attías
20:30 hs
Ánimu
Dir. Miguel Kohan
SÁBADO 06/06
20:30 hs
Los Knacks: Déjame en el pasado
Dir. Mariano Nesci y Gabriel Nesci
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MIÉRCOLES 10/6
20:30 hs
Traslados
Dir: Nicolás Gil Lavedra
+INFO Del 4 al 14 de junio - 18 y 20.30 hs
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada. Capacidad limitada.*
El ciclo “Miradas argentinas” reúne en el Cine York una programación atravesada por la memoria, la identidad y las formas de narrar la cultura argentina desde el cine. Dentro del foco “Miradas documentales” conviven películas como Ánimu, Catálogo para una familia, Plesiosaurios vivos, Los Knacks: Déjame en el pasado y Fuck You! El último show, obras que exploran archivos, territorios, leyendas, músicas y vínculos personales para construir distintas miradas sobre lo argentino. A su vez, el ciclo incluye homenajes a figuras fundamentales como Carlos Gardel, Luis Puenzo y Luis Brandoni, junto a nuevas ficciones como Emi y Traslados, consolidando un recorrido donde el cine funciona como archivo afectivo, retrato social y espacio de encuentro con la memoria cultural del país.
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JUEVES 04/06
18 hs
Plesiosaurios vivos
Dir. Iris Serrano y Magrio Gonzalez
Sinopsis: Partiendo de las historias de extraños monstruos acuáticos -como Nessie en Escocia y Nahuelito en Argentina-, este documental se centra en una expedición organizada en 1922 por Clemente Onelli, director del zoológico de Buenos Aires, para cazar un plesiosaurio vivo en la Patagonia.
Entre mitos lacustres, archivos olvidados y obsesiones argentinas, este documental reconstruye la delirante travesía impulsada en 1922 por Clemente Onelli para encontrar una criatura prehistórica en la Patagonia. A partir de las leyendas sobre monstruos acuáticos como Nessie o Nahuelito, la película explora el imaginario popular alrededor de la criptozoología, pasando por programas de televisión, publicaciones esotéricas, canciones, paleontología y personajes de culto como Fabio Zerpa. Con una mezcla de ironía, curiosidad y afecto por quienes sostienen estas creencias, el film convierte esa búsqueda imposible en un viaje por la cultura popular y las formas en que se construyen los misterios colectivos.
Entre mitos lacustres, archivos olvidados y obsesiones argentinas, este documental reconstruye la delirante travesía impulsada en 1922 por Clemente Onelli para encontrar una criatura prehistórica en la Patagonia. A partir de las leyendas sobre monstruos acuáticos como Nessie o Nahuelito, la película explora el imaginario popular alrededor de la criptozoología, pasando por programas de televisión, publicaciones esotéricas, canciones, paleontología y personajes de culto como Fabio Zerpa. Con una mezcla de ironía, curiosidad y afecto por quienes sostienen estas creencias, el film convierte esa búsqueda imposible en un viaje por la cultura popular y las formas en que se construyen los misterios colectivos.
20:30 hs
Así cantaba Carlos Gardel
Dir. Eduardo Morera
Este mediometraje se proyectará previamente al largometraje Tango Bar.
Sinopsis: Así cantaba Carlos Gardel es un film de 1935 que reúne diez de los quince cortos que Carlos Gardel filmó en 1930 bajo la dirección de Eduardo Morera, en los estudios cinematográficos del pionero Federico Valle.
Así cantaba Carlos Gardel funciona como uno de los grandes testimonios del nacimiento del cine sonoro en la Argentina. Los cortos muestran al Zorzal criollo interpretando clásicos del tango acompañado por un literal Grandes Valores del Tango. Una proyección posible gracias a la Fundación Cinemateca Argentina y su labor.
Así cantaba Carlos Gardel funciona como uno de los grandes testimonios del nacimiento del cine sonoro en la Argentina. Los cortos muestran al Zorzal criollo interpretando clásicos del tango acompañado por un literal Grandes Valores del Tango. Una proyección posible gracias a la Fundación Cinemateca Argentina y su labor.
Tango Bar
Dir. John Reinhardt
Este largometraje se proyectará posteriormente al mediometraje Así cantaba Carlos Gardel.
Sinopsis: Carlos Gardel interpreta a un hombre fanático del hipódromo, que ha decidido gastar lo que le queda de su fortuna en España, instalando un salón con espectáculos de tango. Este argumento le permite cantar, en el viaje en barco de Buenos Aires a España, Lejana tierra mía y, también, el famoso tango canción Por una cabeza.
Última película que Carlos Gardel realizó para la Paramount en los Estados Unidos, Tango Bar (1935) fue dirigida por John Reinhardt y escrita por Alfredo Le Pera. Estrenada en Nueva York pocos días después de la muerte de Gardel, la película quedó atravesada por un tono de despedida involuntario y por algunas de las canciones más emblemáticas de su repertorio, entre ellas Por una cabeza, Lejana tierra mía, Los ojos de mi moza y Arrabal amargo.
*Última película que Carlos Gardel realizó para la Paramount en los Estados Unidos, Tango Bar (1935) fue dirigida por John Reinhardt y escrita por Alfredo Le Pera. Estrenada en Nueva York pocos días después de la muerte de Gardel, la película quedó atravesada por un tono de despedida involuntario y por algunas de las canciones más emblemáticas de su repertorio, entre ellas Por una cabeza, Lejana tierra mía, Los ojos de mi moza y Arrabal amargo.
VIERNES 05/06
18 hs
Catálogo para una familia
Dir. Iair Michel Attías
Sinopsis: El nieto del escultor Jorge Michel reconstruye la vida y el legado de su abuelo, a quien no conoció y de quien tiene sólo diez fotografías. El director, mientras busca la obra extraviada, ensambla su propia identidad.
En Catálogo para una familia, Iair Michel Attías emprende una búsqueda personal alrededor de la figura de su abuelo, el escultor Jorge Michel. A través de archivos, testimonios, obras dispersas y recuerdos fragmentarios, la película reconstruye no sólo el recorrido de un artista ligado a las vanguardias del Instituto Di Tella, sino también las marcas afectivas y familiares que sobreviven en los objetos y en la memoria. Entre la investigación íntima y el rescate patrimonial, el documental convierte la ausencia en una forma de diálogo, explorando cómo el arte puede funcionar como puente entre generaciones y como una manera de comprender aquello que el tiempo dejó incompleto.
En Catálogo para una familia, Iair Michel Attías emprende una búsqueda personal alrededor de la figura de su abuelo, el escultor Jorge Michel. A través de archivos, testimonios, obras dispersas y recuerdos fragmentarios, la película reconstruye no sólo el recorrido de un artista ligado a las vanguardias del Instituto Di Tella, sino también las marcas afectivas y familiares que sobreviven en los objetos y en la memoria. Entre la investigación íntima y el rescate patrimonial, el documental convierte la ausencia en una forma de diálogo, explorando cómo el arte puede funcionar como puente entre generaciones y como una manera de comprender aquello que el tiempo dejó incompleto.
20:30 hs
Ánimu
Dir. Miguel Kohan
Sinopsis: Wara una adolescente indígena transita el desarraigo y el duelo por la muerte de su abuela. Un ritual que reúne cientos de burros, es el escenario que motiva un diálogo entre su voz y su violín, intentando encontrar respuestas.
Ánimu nace del encuentro entre Miguel Kohan y Wara Calpanchay en la puna jujeña, y transforma esa relación en una experiencia cinematográfica atravesada por la memoria, el territorio y la transmisión cultural. A medio camino entre el documental y la ficción, la película acompaña a Wara —cantora, violinista y artista atacameña— en un recorrido donde la vida cotidiana, las tradiciones andinas y el descubrimiento del cine conviven de manera orgánica. Más que construir un retrato individual, el film abre un espacio para pensar lo comunitario, los saberes heredados y las formas en que una cultura permanece viva a través de quienes la continúan y reinventan.
*Ánimu nace del encuentro entre Miguel Kohan y Wara Calpanchay en la puna jujeña, y transforma esa relación en una experiencia cinematográfica atravesada por la memoria, el territorio y la transmisión cultural. A medio camino entre el documental y la ficción, la película acompaña a Wara —cantora, violinista y artista atacameña— en un recorrido donde la vida cotidiana, las tradiciones andinas y el descubrimiento del cine conviven de manera orgánica. Más que construir un retrato individual, el film abre un espacio para pensar lo comunitario, los saberes heredados y las formas en que una cultura permanece viva a través de quienes la continúan y reinventan.
SÁBADO 06/06
20:30 hs
Los Knacks: Déjame en el pasado
Dir. Mariano Nesci y Gabriel Nesci
Sinopsis: En 1967, Los Knacks es una de las bandas más fuertes de Argentina. Pero una orden de la dictadura militar los obliga a separarse, y nunca más se escucha de ellos. 50 años después, los miembros originales se reúnen para conquistar la gloria perdida.
Más que una película sobre una banda olvidada, Los Knacks: Déjame en el pasado reconstruye el vínculo entre cinco músicos que, siendo adolescentes, ayudaron a darle forma a los primeros años del beat argentino. El documental sigue el reencuentro de Los Knacks décadas después de aquella aventura juvenil marcada por discos truncos, proyectos interrumpidos y una amistad atravesada por el tiempo. Entre ensayos, recuerdos y canciones, la película encuentra en sus integrantes —Oscar “Robbie” Paz, Carlos “Charly” Castellani, Armando Aschenazi Morón, Vicente Bullotta y Eduardo Mykytow— una mezcla de humor, melancolía y pasión intacta por la música. Más que nostalgia, el film propone una celebración afectuosa de quienes siguen creyendo en el poder de tocar juntos.
Más que una película sobre una banda olvidada, Los Knacks: Déjame en el pasado reconstruye el vínculo entre cinco músicos que, siendo adolescentes, ayudaron a darle forma a los primeros años del beat argentino. El documental sigue el reencuentro de Los Knacks décadas después de aquella aventura juvenil marcada por discos truncos, proyectos interrumpidos y una amistad atravesada por el tiempo. Entre ensayos, recuerdos y canciones, la película encuentra en sus integrantes —Oscar “Robbie” Paz, Carlos “Charly” Castellani, Armando Aschenazi Morón, Vicente Bullotta y Eduardo Mykytow— una mezcla de humor, melancolía y pasión intacta por la música. Más que nostalgia, el film propone una celebración afectuosa de quienes siguen creyendo en el poder de tocar juntos.
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MIÉRCOLES 10/6
20:30 hs
Traslados
Dir: Nicolás Gil Lavedra
Sinópsis: Con el testimonio de ex detenidos, familiares y especialistas y un extenso archivo "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas de testigos, ciencia y casualidades que prueban la existencia de la más cruel y efectiva métodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última Dictadura Cívico Militar Argentina 1976-1983: Los Vuelos de la Muerte.
A través de una narrativa que combina archivos históricos, animaciones y testimonios de sobrevivientes, investigadores y referentes de los derechos humanos, Traslados, de Nicolás Gil Lavedra, aborda uno de los mecanismos más brutales del terrorismo de Estado en Argentina. Con la distancia justa, el documental explica cómo funcionaron los “vuelos de la muerte” y recupera historias emblemáticas vinculadas a las víctimas y a la búsqueda de verdad y justicia. Una obra tan necesaria como conmovedora, capaz de acercar este capítulo fundamental de la historia argentina a nuevas generaciones sin perder profundidad ni rigor.
*A través de una narrativa que combina archivos históricos, animaciones y testimonios de sobrevivientes, investigadores y referentes de los derechos humanos, Traslados, de Nicolás Gil Lavedra, aborda uno de los mecanismos más brutales del terrorismo de Estado en Argentina. Con la distancia justa, el documental explica cómo funcionaron los “vuelos de la muerte” y recupera historias emblemáticas vinculadas a las víctimas y a la búsqueda de verdad y justicia. Una obra tan necesaria como conmovedora, capaz de acercar este capítulo fundamental de la historia argentina a nuevas generaciones sin perder profundidad ni rigor.
JUEVES 11/06
18 hs
Emi
Dir. Ezequiel Erriquez Mena
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil.
20:30 hs
Jota Urondo, un cocinero impertinente
Dir. Mariana Erijmovich y Juan Villegas
*
VIERNES 12/06
18 hs
La historia oficial
Dir. Luis Puenzo
20:30 hs
Fuck You! El último show
Dir. José Luis García
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DOMINGO 14/06
18 hs
Mi obra maestra
Dir. Gastón Duprat
Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil*
18 hs
Emi
Dir. Ezequiel Erriquez Mena
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil.
Sinopsis: Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia.
En Emi, Ezequiel Erriquez Mena sigue el recorrido íntimo de un joven de 18 años que, mientras trabaja en un taller mecánico en los suburbios bonaerenses, intenta reconstruir la historia de su origen biológico. A partir de una búsqueda atravesada por silencios familiares, encuentros inesperados y preguntas sobre la identidad, la película construye un retrato sensible sobre la pertenencia y los vínculos afectivos. Lejos del melodrama, el film observa cómo dos mundos comienzan a rozarse en la vida de Emi, en un relato que dialoga de manera sutil con la memoria argentina reciente y las marcas personales que deja el pasado.
En Emi, Ezequiel Erriquez Mena sigue el recorrido íntimo de un joven de 18 años que, mientras trabaja en un taller mecánico en los suburbios bonaerenses, intenta reconstruir la historia de su origen biológico. A partir de una búsqueda atravesada por silencios familiares, encuentros inesperados y preguntas sobre la identidad, la película construye un retrato sensible sobre la pertenencia y los vínculos afectivos. Lejos del melodrama, el film observa cómo dos mundos comienzan a rozarse en la vida de Emi, en un relato que dialoga de manera sutil con la memoria argentina reciente y las marcas personales que deja el pasado.
20:30 hs
Jota Urondo, un cocinero impertinente
Dir. Mariana Erijmovich y Juan Villegas
Sinopsis: Carne madurada, kimchi y ñoquis con chinchulines, una carta que ignora las tendencias de la alta cocina. Javier Urondo no es solo un chef, es un anfitrión que entiende la cocina como un reservorio cultural, donde cada plato se convierte en el eco de un legado familiar marcado por la memoria.
Lejos de la gastronomía de moda y de los rituales de la alta cocina, este documental se sumerge en el universo cotidiano de Javier Urondo y en la identidad singular de su restaurante, un espacio donde conviven el kimchi, los chinchulines, la carne madurada y las recetas atravesadas por la memoria familiar. Más que registrar platos, la película observa una manera de entender el oficio: cocinar como acto cultural, conversación y forma de pensamiento. Hijo de Paco Urondo, Urondo aparece aquí sin solemnidad ni linaje impuesto, construyendo una voz propia entre el barrio, la cocina y la reflexión sobre el trabajo artesanal. Con un tono íntimo y porteño, el film retrata a un cocinero que transforma cada servicio en una pequeña filosofía de vida.
Lejos de la gastronomía de moda y de los rituales de la alta cocina, este documental se sumerge en el universo cotidiano de Javier Urondo y en la identidad singular de su restaurante, un espacio donde conviven el kimchi, los chinchulines, la carne madurada y las recetas atravesadas por la memoria familiar. Más que registrar platos, la película observa una manera de entender el oficio: cocinar como acto cultural, conversación y forma de pensamiento. Hijo de Paco Urondo, Urondo aparece aquí sin solemnidad ni linaje impuesto, construyendo una voz propia entre el barrio, la cocina y la reflexión sobre el trabajo artesanal. Con un tono íntimo y porteño, el film retrata a un cocinero que transforma cada servicio en una pequeña filosofía de vida.
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VIERNES 12/06
18 hs
La historia oficial
Dir. Luis Puenzo
Sinopsis: Alicia es profesora de historia. En su profesión, como en su casa, siempre ha aceptado la versión oficial. Hasta que la fachada del régimen y su propia vida comienzan a resquebrajarse. Y aunque vislumbra un doloroso e inexorable viaje hacia la verdad, se atreve a sospechar.
A semanas de la muerte de Luis Puenzo, esta función propone volver sobre una de las obras fundamentales del cine argentino: La historia oficial, escrita junto a Aída Bortnik y convertida en la primera película nacional en ganar el Oscar a Mejor Film Extranjero. Estrenada en pleno regreso democrático, la película abordó los crímenes de la última dictadura desde la mirada de una sociedad atravesada por el silencio, la negación y la complicidad, con actuaciones inolvidables de Norma Aleandro y Héctor Alterio. El homenaje busca celebrar la obra de un cineasta que convirtió al cine en una herramienta de memoria y reflexión colectiva.
A semanas de la muerte de Luis Puenzo, esta función propone volver sobre una de las obras fundamentales del cine argentino: La historia oficial, escrita junto a Aída Bortnik y convertida en la primera película nacional en ganar el Oscar a Mejor Film Extranjero. Estrenada en pleno regreso democrático, la película abordó los crímenes de la última dictadura desde la mirada de una sociedad atravesada por el silencio, la negación y la complicidad, con actuaciones inolvidables de Norma Aleandro y Héctor Alterio. El homenaje busca celebrar la obra de un cineasta que convirtió al cine en una herramienta de memoria y reflexión colectiva.
20:30 hs
Fuck You! El último show
Dir. José Luis García
Sinopsis: Sumo, una de las bandas más emblemáticas del rock argentino durante los preparativos y el desarrollo de un concierto histórico: la presentación de su último disco en el mítico Estadio Obras, registrado un par de meses antes de que muriera su líder, Luca Prodan.
Construido a partir de imágenes registradas durante la última presentación de Sumo en Obras, el documental de José Luis García revive los días finales de Luca Prodan desde una cercanía física y emocional poco frecuente. Más que un simple concierto filmado, la película captura recorridos, conversaciones, backstage y momentos suspendidos alrededor de una figura que parecía moverse permanentemente entre la lucidez artística y el desgaste personal. Con una energía cruda y profundamente humana, el material recupera el magnetismo irrepetible de Luca y el clima de una escena musical que todavía resuena como uno de los grandes mitos culturales del rock argentino.
Construido a partir de imágenes registradas durante la última presentación de Sumo en Obras, el documental de José Luis García revive los días finales de Luca Prodan desde una cercanía física y emocional poco frecuente. Más que un simple concierto filmado, la película captura recorridos, conversaciones, backstage y momentos suspendidos alrededor de una figura que parecía moverse permanentemente entre la lucidez artística y el desgaste personal. Con una energía cruda y profundamente humana, el material recupera el magnetismo irrepetible de Luca y el clima de una escena musical que todavía resuena como uno de los grandes mitos culturales del rock argentino.
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DOMINGO 14/06
18 hs
Mi obra maestra
Dir. Gastón Duprat
Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil*
Sinopsis: Un astuto comerciante de arte intenta reactivar la carrera de un arisco pintor con un plan arriesgado que pone a prueba sus principios y amistad.
A pocas semanas de la muerte de Luis Brandoni, esta función propone celebrar a uno de los grandes rostros del cine argentino contemporáneo, dueño de una trayectoria marcada por personajes inolvidables y una sensibilidad inconfundible. En Mi obra maestra, Brandoni compone a un pintor excéntrico y orgulloso que parece resistirse tanto al mercado del arte como al paso del tiempo, en una de las actuaciones más celebradas de su etapa reciente. Dirigida por Gastón Duprat y escrita en colaboración con Andrés Duprat, la película forma parte de un vínculo creativo que los tres desarrollaron a lo largo de varios proyectos, construyendo personajes atravesados por la ironía, el desencanto y una sensibilidad profundamente argentina.
A pocas semanas de la muerte de Luis Brandoni, esta función propone celebrar a uno de los grandes rostros del cine argentino contemporáneo, dueño de una trayectoria marcada por personajes inolvidables y una sensibilidad inconfundible. En Mi obra maestra, Brandoni compone a un pintor excéntrico y orgulloso que parece resistirse tanto al mercado del arte como al paso del tiempo, en una de las actuaciones más celebradas de su etapa reciente. Dirigida por Gastón Duprat y escrita en colaboración con Andrés Duprat, la película forma parte de un vínculo creativo que los tres desarrollaron a lo largo de varios proyectos, construyendo personajes atravesados por la ironía, el desencanto y una sensibilidad profundamente argentina.
La función integra el ciclo homenaje Adiós, Luis Brandoni, que se realizará todos los domingos de junio en el Centro Cultural Munro.
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Lumiton renace en el año 2015, y se desempeña bajo la gestión de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Vicente López. La sede del museo se encuentra ubicada en la Casa de las Estrellas, por la que pasaron las figuras de la época dorada del cine argentino y donde nació la industria cinematográfica nacional. Se encuentra ubicada en el Museo Lumiton, en Munro, Vicente López, Ciudad del Cine UNESCO.
Lumiton realiza y cura ciclos para distintos espacios del Municipio (Cine York, Centro Cultural Munro). Lleva a cabo talleres de formación e iniciación al cine, y programas culturales para la comunidad.
El Museo se dedica a preservar y difundir la historia de los Estudios Lumiton y del cine argentino, y cuenta con una muestra permanente sobre la historia de Lumiton, además se dedica a restaurar archivos fílmicos, digitales y papel, mediante las acciones del Archivo Lumiton.
A fines de 2022 se cristaliza buena parte del trabajo de recuperación, restauración e investigación del patrimonio histórico de los estudios en la producción del libro Lumiton, el sello que marcó el rumbo del cine nacional.
Todas las producciones actuales del proyecto se encuentran disponibles de manera gratuita en la plataforma Lumiton.ar.
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