Nuestro Rojas

 Archivo

El Rojas.UBA 

Nuestro Rojas | Artista invitado: Lux Lindner 

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Inauguración: miércoles 17 de junio | 19 h 
Entrepiso del Centro  Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita  
Parking para asistentes al Rojas: 15% OFF en tu estadía presentando ticket sellado por el Centro Cultural Rojas. Estacionamiento ubicado en Av. Corrientes 1930.

 

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El entrepiso se renueva invitando a Lux Lindner, consagrado artista que expuso en nuestras galerías bajo las curadurías de Jorge Gumer Maier y Alfredo Londaibere. El premio Konex 2002 regresa a su primera casa junto a documentos personales que testimonian su paso por el Centro Cultural. 

 

En esta muestra Lux Lindner despliega obras históricas que no se veían desde el siglo XX. Son ejemplos de las "Metalizaciones", series que el artista realizó entre 1992 y 2001: “Armas Largas 1 & 2"(1993/94), "Argentina 78" (1998) y "Cándido López como Abstracto Geopolítico"(2000). 

 

En simultáneo se exhiben nuevas piezas gráficas históricas del Archivo El Rojas.UBA, que incluye el adelanto de una obra de Claudio Nadie, escrita por el mismo dramaturgo para la Hoja del Rojas a principios de los noventa. Actualmente en cartel “Informe sobre Nadie”. 

 

Curaduría: Archivo El Rojas.UBA/Mariano Oropeza 

 

Curaduría Entrepiso: Mariano Oropeza 

 

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Lux Lindner (Buenos Aires, 1966) desarrolla una práctica que abarca la pintura, la performance, el ambiente sonoro, la animación, la producción de objetos y la escritura escénica, articulada de manera constante por el dibujo lineal. Su obra se inscribe en una indagación sostenida sobre el devenir histórico argentino, abordado desde una perspectiva amplia que atiende tanto a sus dimensiones confidenciales como a sus proyecciones proféticas. Entre sus distinciones se destaca el Primer Premio de la Bienal Nacional de Dibujo de San Juan (2024), que se suma al Segundo Premio del Salón Nacional de Artes Visuales en dibujo (2021); el Premio de la Oficina de Monumentos Consensuados (2018); el Tercer Premio de Pintura del Banco Nación (2017); el Premio Fundación Andreani (2009); el Premio Konex (2002); el Premio Klemm (2006); y el Premio Braque (1997), entre otros. En 2020 obtuvo la Residencia de Fundación Andreani, y en 1998 la beca Fulbright/Pratt Institute, además de la beca a la creación del Fondo Nacional de las Artes. 

Su práctica performática incluye obras como ¿A quién perdiste en el agujero de conejo? (2026), Galería del Paseo, Punta del Este; Viaje de invierno por el calentamiento ideológico (2025), Museo MARCO; y Exploding Gumier inevitable (2024), Centro Cultural Ricardo Rojas. 

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Exposición

Lo bello y lo ausente de tu respiración 

Fotografías de Paula Hacker 

Curador: Daniel Fischer 

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Inauguración: viernes 19 de junio | 18.30 h  
Hasta el 28 de julio 
Lunes a sábados de 10 a 20 h   
Fotogalería  del Centro  Cultural Rojas UBA: Av. Corrientes 2038
Entrada gratuita  

Parking para asistentes al Rojas: 15% OFF en tu estadía presentando ticket sellado por el Centro Cultural Rojas. Estacionamiento ubicado en Av. Corrientes 1930.

 

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En la obra de Paula Hacker, la imagen declina su función de reflejo para constituirse como un espesor de opacidad. Al enfrentarnos a estas piezas, nos encontramos con un cuerpo suspendido en una ensoñación eterna; una figura que, lejos de ser nítida, aparece envuelta por una caligrafía que se despliega en un espacio totalmente abstracto. El rastro no opera aquí como el residuo inerte del tiempo, sino como una fricción ontológica que delata aquello que la mirada, en su afán de transparencia, se empeña en ignorar. Hacker nos devuelve la potencia de la superficie: no se trata de descifrar un mensaje, sino de recuperar la capacidad de sentir la materialidad de la envoltura. 

 

Como en la narrativa de Yasunari Kawabata, donde la belleza surge de la contemplación de lo que está por desaparecer, la obra de Hacker se sitúa en esa frontera entre lo bello y lo ausente. Esta inscripción, ejecutada en una caligrafía azul de ritmo oriental, constituye una biología orgánica que excede el plano: la caligrafía es aliento, es respiración, es una partícula de aire que se vuelve visible para confinar y proteger. Esta grafía manuscrita emerge del ritmo respiratorio del sujeto para desgarrar la transparencia del envoltorio y transformarse en una gramática del dolor. 

 

 

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Paula Hacker (Buenos Aires, 1965) es artista visual y licenciada en Psicología, con una especialización en el desarrollo de talleres artísticos que vinculan la creación con el ámbito social. Su sólida formación pictórica se inició bajo la tutela de Carlos Gorriarena, expandiéndose luego hacia la investigación de la materialidad del papel artesanal junto a Silvina Pérez. Durante años, integró el taller de Matilde Marín y profundizó su práctica a través de seminarios en serigrafía, arte digital y procedimientos gráficos contemporáneos con referentes como Liliana Porter y Ana Tiscornia. Ha participado en clínicas de obra con destacados teóricos y curadores, consolidando una poética que dialoga entre la técnica y el concepto. Su producción ha sido distinguida con becas de la Academia Nacional de Bellas Artes y la Secretaría de Cultura. Entre sus reconocimientos recientes destacan el Primer Premio de la Fundación Estímulo de Bellas Artes (2022) y una Mención Especial en Monocopia en el 68° Salón Manuel Belgrano (2024). Su obra forma parte de importantes certámenes nacionales como el Salón Nacional y el Premio Trabucco. 

 

Daniel Fischer es arquitecto, curador de arte contemporáneo e investigador, con una práctica situada en la intersección entre la fenomenología del espacio y la antropología de los afectos. Actualmente desarrolla su doctorado en Artes en la UNLP y desempeña un rol central en la Universidad Nacional del Nordeste como parte del Consejo Directivo de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura, además como profesor titular de Gestión y Curaduría y Seminario Taller, y adjunto de la Cátedra de Sistemas de Representación y Expresión de Diseño en la Facultad de Diseño Gráfico y Arquitectura. Es miembro activo de Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) y (AICA). Su labor ha sido distinguida con primeros premios en arte, diseño y arquitectura, reflejando una rigurosidad técnica que integra el montaje como narrativa espacial. Ha colaborado durante más de una década con organismos como UNICEF y la ONU, coordinando programas que vinculan cultura y derechos. Su trayectoria incluye la dirección del Museo de Bellas Artes René Bruseau y la curaduría en ferias internacionales como Pinta Londres y Miami. Fischer ha sido jurado en bienales internacionales y becario de instituciones como la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes, Fundación Volpe, Fundación Telefónica, Fundación Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Su trabajo actual propone el arte como una herramienta de conocimiento y una exploración profunda de la sensibilidad poética en el espacio público.